СОДРУЖЕСТВО КУЛЬТУР

Музыка

В нескольких концертах, естественно, трудно было отразить все многоликое по своим национально-стилевым особенностям, разнообразное по жанрам и формам современное творчество композиторов Башкирии, Бурятии, Татарии, Чувашии и Марийской АССР. Однако и то, что было представлено в программах, достаточно убедительно продемонстрировало большие художественные завоевания родственных по пентатоническому музыкальному языку молодых культур, сформировавшихся в советскую эпоху.

Каждый концерт дарил яркие впечатления. В совокупности же они слились в такую многоголосную партитуру, в которой голос каждой из национальных культур органично вливался в единое полифоническое целое и вместе с тем отчетливо и рельефно был слышен во всей своей неповторимости. Невольно вспоминалась прозорливая мысль А. М. Горького, высказанная им еще четыре десятилетия назад на I съезде советских писателей: «…Разноплеменная, разноязычная литература всех наших республик выступает как единое целое, …демонстрируя, разумеется, не только наше географическое целое, но демонстрируя единство нашей цели, которая, конечно, не отрицает, не стесняет разнообразия наших творческих приемов и стремлений».

Именно такое чувство идейно-эстетического «единства цели» и в то же время многообразия творческих почерков не покидает нас, слушаем ли мы татарскую симфонию или башкирскую оперу, чувашские хоры или марийский инструментальный концерт, вокальные, камерные или балетные произведения бурятских авторов.

Естественно, что искусство каждой из названных национальных республик шло своим историческим путем, да и творческие результаты, достигнутые усилиями нескольких поколений музыкантов, различны, но несомненны и общий неуклонный подъем этих в прошлом одноголосных пентатонических культур, и рост профессионального мастерства, и народно-реалистическая направленность творчества, созвучного идейным убеждениям и мироощущению советского человека.

В мир пленяющего своей первозданной красотой татарского мелоса вводят слушателя песни и романсы С. Сайдашева, М. Музафарова, А. Ключарева, Дж. Файзи, З. Хабибуллина, оперные арии X. Валиуллина, балетная музыка Э. Бакирова. Поиском новой взаимосвязи почвенно-пентатонического тематизма и современных тонально-гармонических и полифонических средств привлекают произведения Ф. Ахметова (Квинтет для духовых инструментов), Р. Еникеева (Первая сюита для фортепиано), Р. Белялова (Концертино для фортепиано с оркестром). Впечатляющим было исполнение крупных сочинений последних лет — широко популярной Второй симфонии «Сабантуй» Н. Жиганова и его пока еще менее известного одноактного балета «Нжери», симфонии-поэмы «Джалиль» А. Монасыпова и оратории «Человек» М. Яруллина.

Балет Н. Жиганова привлек к себе особое внимание¹. Характерное для композитора философское осмысление нравственно-этической проблематики через сказочную символику роднит «Нжери» с другими его произведениями (операми «Тюляк» и «Алтынчеч», балетом «Зюгра»): друг друга взаимодополняют три музыкально-сценических пласта — реально-бытовой, лирический и символико-фантастический. Именно так воспринимаются сумрачно-драматические сцены народного бедствия и ритуального обряда жертвоприношения, и полные внутренней динамики лирические дуэты Нжери и Юноши, и момент чудесного превращения изнуренной солнцем земли, щедро политой дождем, в цветущий оазис. Все это органично объединено в единое целое силой сквозной симфонической драматургии. В такой симфонизации музыкально-хореографической композиции, как и в естественном включении в привычный для композитора образно-тематический строй интонационных, метроритмических и тембровых элементов, характерных для песенно-танцевального фольклора и инструментария африканских народов, и со-

_________

¹ Суть африканской легенды, послужившей основой для балета (либретто Н. Жигановой), такова: на раскаленной солнцем земле гибнет от засухи все живое. Боги глухи к мольбам людей. Трудные испытания сулит стихийное бедствие страстно любящим друг друга Юноше и Нжери. Древний обычай гласит: люди получат дождь, когда самая прекрасная девушка племени умрет в озере. Выбор падает на Нжери. Ее гибель приносит спасение. Вновь расцветает обильно политая влагой земля. Не находит покоя лишь охваченный печалью и гневом страдающий Юноша.

стоит, по общему мнению, особый интерес новой замечательной работы композитора.

Высокой теме героического подвига посвящена симфония-поэма «Джалиль» А. Монасыпова. Она вдохновлена мужественным поединком поэта-бойца с фашизмом. Ценно, что программный замысел здесь раскрывается не путем музыкальной иллюстрации известного исторически-достоверного сюжета, а через искреннее и глубокое воплощение чувств и переживаний, которые рождает в сердцах человеческих бессмертный образ поэта, его лирически одухотворенное восприятие жизни, его вера в победу. На фоне мрачной картины вражеского логова, создаваемой динамичным развитием стремительно-«колючей», окрашенной в зловещие тона главной темы², эти вспышки неугасимой воли и творческой мысли поэта, и особенно просветленная песнь-реквием, завершающая симфонию, звучат вечной славой духовному величию героя. Думается, «Джалиль» А. Монасыпова, прозвучавшая в исполнении Государственного симфонического оркестра Татарии под мастерским управлением автора, может достойно представлять современную татарскую музыку на любой концертной эстраде.

Примечательны творческие процессы, происходящие ныне в башкирской музыке. Она стремительно развивается «вширь», охватывая едва ли не все жанры. Разумеется, отнюдь не все здесь равноценно. Так, пока что весьма скромны достижения в области камерной вокальной и инструментальной музыки. В песенном творчестве при наличии отдельных удач (X. Ахметов, К. Рахимов) и общем стремлении к тематическому разнообразию заметен «крен» в сторону внешней эстрадности. И все же в первую очередь хочется сказать о том, что порадовало. Это — фрагменты из новых опер З. Исмагилова («Шаура»), X. Ахметова («Современники»), Р. Муртазина («Буря»), балета Н. Сабитова («Страна Айгуль»).

Башкирскую симфоническую музыку успешно представила молодая Л. Исмагилова, ее четырехчастный цикл «Земля отцов», навеянный образами родной природы и поэтичного народного творчества. Он привлек внимание тонкой художественной интерпретацией специфических черт башкирского мелоса, умелым пользованием жанровыми контрастами. И наконец, подлинным «героем» башкирской программы стала хоровая музыка. Большая заслуга в этом молодой, но уже отлично зарекомендовавшей себя капеллы Башкирской государственной филармонии (художественный руководитель и дирижер Т. Сайфуллин). В специально подготовленной для конференции программе прозвучали произведения и марийских, и татарских композиторов, но основное место, естественно, занял показ башкирской музыки. Здесь рядом с уже известными и популярными произведениями Ш. Ибрагимова («Диля»), X. Ахметова («Баллада о Матросове»), Т. Рахимова («Моему народу») прозвучали и новые сочинения, среди которых особо яркое впечатление оставили хоры З. Исмагилова из цикла «Слово матери».

Достойным партнером хоровой капеллы из Башкирии выступил Хор Комитета по телевидению и радиовещанию Совета Министров Чувашской АССР (художественный руководитель и дирижер А. Орлов-Шузьм). Этот небольшой (всего тридцать человек), но очень мобильный, отлично выстроенный и творчески чуткий коллектив с подлинной артистической увлеченностью и мастерством исполнил большую программу из произведений чувашских мастеров. Каждый из авторов: и Ф. Лукин («Песня о Москве»), и А. Орлов-Шузьм («Возвращение Ленина из ссылки»), и Т. Фандеев («Поэма о Чебоксарах»), и, в особенности, Ф. Васильев, показавший капитальный цикл из шести хоров под общим названием «Слакбашские песни», и А. Токарев («Три песни верховых чувашей»), — все они еще раз подтвердили свою приверженность хоровому искусству и немалые достижения в этой области.

Конечно, названный концерт отнюдь не исчерпал всю чувашскую программу. Ряд мелодически свежих, напоенных неповторимым своеобразием фольклора песен Ф. Лукина («Нуржан», «В родном городе»), Ф. Васильева («В лесу кукушка»), Г. Хирбю («На помощь»), а также инструментальных произведений В. Ходяшева (Две фуги), А. Васильева (Две прелюдии для фортепиано) прозвучал в камерных концертах. Успех сопутствовал исполнению арий Нарспи и Михедера из популярной в Чувашии оперы «Нарспи» Г. Хирбю, сюиты из балета «Сарпиге» Ф. Васильева и Концерта для гобоя с оркестром А. Асламаса.

По-своему колоритно и своеобразно прозвучал в концертных программах голос бурятской музыки.

Темпераментная симфоническая увертюра «Праздничные мелодии» Б. Ямпилова, фрагменты из его оперы «Прозрение» (ариозо Намжыла и песня Бурьяла) и балета «Красавица Ангара» (соавтор этого произведения Л. Книппер), симфоническая поэма «Богатая долина»

_________

² В ее основу положен интонационно острый, гротеск, но трансформированный ритуальный мусульманский напев. Это как бы подразумеваемая личина легионера Гумерова, под которой скрывался подпольщик Джалиль.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К итогам конференции музыкантов автономных республик Поволжья, Урала и Сибири

Я. Гиршман

СОДРУЖЕСТВО КУЛЬТУР

Содержание