практика. Еще один пример. Сейчас повсеместно (особенно в Индии) развивается самодеятельное музыкальное движение молодежи. Создаются разнообразнейшие вокально-инструментальные ансамбли. Они осваивают мелодии и исполнительские приемы, с которыми познакомились посредством радио, телевидения, грампластинок и других средств массовой коммуникации. Из среды самодеятельных музыкантов выделяются и руководители. Они часто не знают нотной грамоты, руководствуются интуицией, но к своим обязанностям относятся очень вдумчиво.

В Гвинее мне довелось прослушать несколько таких молодежных хоров. Они пели большей частью одноголосно, пели чисто, слаженно, на профессиональном уровне. Мастерски претворяли особенности народного хорового пения, например популярнейший прием антифонного чередования мужских и женских голосов. В ряде случаев ответная реплика начиналась тогда, когда еще не была закончена имитируемая мелодия. В результате возникало наложение в виде интереснейшего полифонического узора. Порой в каденциях слышались двух-, трехголосные гармонические сочетания. И все эти нововведения были очень органичны, они отражали и национальные традиции, и стремление обогатить родную культуру опытом европейской музыки.

Соприкасаясь с подобными явлениями за рубежом, я, естественно, вспоминал нашу отечественную практику первых лет революции. Ведь тогда движение за новую музыку в братских восточных республиках тоже начиналось снизу — в самодеятельности — и было решительно поддержано государством, осуществляющим ленинскую политику интернационализма. Этим определялся успех всего движения. Оно стало показателем прогресса национальных музыкальных культур, обусловленного закономерностями мирового музыкально-исторического процесса.

Сейчас наблюдается несомненная общность в развитии различных зарубежных азиатских и африканских культур. Почему так происходит? Да потому, что логика этого развития находится в соответствии с объективными нормами музыкального прогресса, в свою очередь соответствующими изменившимся социальным условиям стран «третьего мира». Освоение многоголосия, полифонии, всех профессиональных классических форм и жанров европейского искусства неизбежно, как неизбежен культурный рост населения, возрастание его эстетических запросов. Не прекращается своеобразный взаимообмен, взаимоприспособление собственных художественных традиций и инонациональных достижений. Говоря иначе, освоение многоголосия, гармонии и других европейских средств выразительности не убивает, не вытесняет национальное наследие, а плодотворно сосуществует с ним. Такое сосуществование (кстати, не имеющее ничего общего с упоминавшимся «мирным равновесием» устремлений «консерваторов» и «западников») предполагает, разумеется, поддержку, собирание, внимательное изучение и пропаганду народных традиций.

Сейчас, в период подготовки наших республик Средней Азии и Закавказья к предстоящей Трибуне Азии в Алма-Ате, были вновь выявлены ценнейшие образцы народной, традиционной и классической музыки — от наигрышей на дили тюйдюке (пастушеской дудочке) до величавых, монументальных мугамов, макомов. Ведь музыкальная культура советских восточных республик исключительно многопланова: тут процветают и фольклор, и классические (традиционные) профессиональные формы, и обработки, созданные коллективами музыкальной самодеятельности и композиторами; звучат ансамбли, симфонические оркестры и оркестры народных инструментов; создается оперная, симфоническая, камерная музыка, развиваются массовые демократические жанры. Все это многообразие будет представлено в программах Трибуны Азии.

Вероятно, и зарубежные страны Азии привезут на форум интересные образцы нового творчества. Мы надеемся, что Трибуна Азии продемонстрирует величественную картину художественной жизни Востока и послужит еще одним сокрушительным опровержением реакционной «теории несовместимости».

Говорят участники Московского пленума

«Композиторы Москвы — трудящимся столицы»

Московская организация Союза композиторов — крупнейшая в стране. Она объединяет около трети всех членов СК СССР, в ее составе — многие виднейшие деятели советского музыкального искусства. Поэтому понятно, что первый в истории данной организации пленум, прошедший с 9 по 16 апреля под девизом «Композиторы Москвы — трудящимся столицы», вызвал значительный интерес общественности. Внимание привлекла как широта охвата, так и многожанровость прозвучавшей музыки. Достаточно напомнить, что состоялось пять симфонических концертов, два камерных, органный, вечера песни, эстрадной, духовой музыки, произведений для оркестра народных инструментов, для детей и юношества, а также концерт Государственного академического русского народного хора РСФСР имени М. Е. Пятницкого.

Ниже печатаются специально подготовленные для журнальной публикации фрагменты из доклада председателя Правления Московского творческого союза С. Туликова, ряда выступлений на дискуссии, состоявшейся в предпоследний день пленума во Всесоюзном Доме композиторов. К ним присоединены мнения гостей пленума., музыковедов Т. Курышевой (Рига) и С. Павлишин (Львов), высказавших свои впечатления в беседе с сотрудниками нашей редакции.

С. Туликов

Коммунистическая партия постоянно уделяет огромное внимание развитию литературы и искусства. О важной роли мастеров советской культуры в деле коммунистического воспитания нового человека говорилось в докладе Л. И. Брежнева «О пятидесятилетии Союза Советских Социалистических Республик», в известных постановлениях ЦК КПСС по вопросам литературы и искусства, принятых за последнее время. Нам необходимо сегодня обратить особое внимание именно на воспитательную роль создаваемой нами музыки, постоянно думать о степени ее воздействия на слушателя, о ее конечном художественном результате. Она должна волновать сердца слушателей, пробуждать в них высокие чувства и благородные мысли, вдохновлять их на новые свершения во славу коммунизма.

С этих принципиальных партийных позиций мы и должны подходить к тому, что сделано и делается московскими композиторами — передовым и самым многочисленным отрядом нашего творческого Союза.

Я хотел бы подчеркнуть, что вся работа по отбору произведений для нынешнего пленума носила демократический, коллегиальный характер: каждое произведение прослушивалось в творческих комиссиях, всесторонне обсуждалось и только по их рекомендациям включалось в программы. При этом кое-что, несомненно, спорно, что позволит участникам пленума развернуть обстоятельный критический разговор.

Знаменательно, что по-прежнему источником вдохновения для наших мастеров служат темы — Ленин, революция, наша современность. По-разному подходят композиторы к решению этих сложных, неисчерпаемых тем,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Говорят участники Московского пленума

«Композиторы Москвы — трудящимся столицы»

С. Туликов

Содержание