Выпуск № 9 (418) | 1973 - страница 6

Творчество

находя в них все новые и новые творческие импульсы. Достаточно назвать столь различные по своему языку и выразительным средствам сочинения, как оратория «Ленин — сердце Земли» А. Спадавеккиа, оратория «Миг истории» К. Хачатуряна, кантата «Ленин с нами» А. Эшпая.

На смотре прозвучало несколько значительных симфонических произведений. Мы познакомились с Концертом для двух скрипок Б. Клюзнера, с только что законченной Шестой симфонией Н. Пейко, с Романтической музыкой из балета «Анна Каренина» Р. Щедрина, с оркестровыми сочинениями Ю. Левитина, Е. Макарова, А. Николаева, скрипичными концертами Р. Леденева и О. Янченко, симфонией для баритона и симфонического оркестра «Про это» А. Балтина и рядом других.

Специальный концерт был посвящен произведениям молодых авторов. Можно по-разному оценивать тот или иной опус в этой программе, но в целом она представляла несомненный интерес. Вместе с тем нельзя не заметить, что готовившее ее Творческое объединение молодых композиторов подошло к отбору произведений без достаточной требовательности. В результате прозвучали такие пьесы, которые вряд ли стоило выносить на столь ответственную трибуну.

Разнообразна картина камерного творчества москвичей. В двух очень обширных программах нашли место произведения самых различных композиторов, в том числе таких крупных мастеров, как Ан. Александров, Е. Голубев, З. Левина, Н. Раков, А. Холминов. Профессиональный уровень прозвучавшей камерной музыки в целом был достаточно высоким, но по-настоящему ярких, запомнившихся сочинений оказалось все же немного. В связи с этим — одно конкретное критическое замечание.

Композиторы, особенно молодые, обходят своим вниманием программные жанры. Между тем роль их в отображении современной действительности общеизвестна. Конечно, речь идет вовсе не о том, чтобы умалить значение музыки, не имеющей конкретной литературной основы или объявленной программы. Вопрос стоит шире: любое сочинение, будь то симфония или инструментальный концерт, соната или квартет, должно нести в себе дыхание жизни, должно быть насыщено глубоким современным содержанием.

Методы воплощения этого содержания очень разнообразны: это и умело переданная интонационная сфера окружающей действительности, и свежо претворенная песенная стихия и многие другие способы достижения жизненных ассоциаций. Так что дело прежде всего не в определенной сюжетной программности, но, употребляя распространенный ныне термин, в верной идейной «запрограммированности» того или иного жанра.

Наряду с симфоническими и камерными вечерами в рамках пленума прошли концерты духовой музыки, музыки для детей и юношества. Пожалуй, впервые в практике организации подобных смотров состоялся органный вечер; в нем обратила на себя внимание интересная Третья симфония Э. Хагагортяна.

Наконец упомянем концерт эстрадной музыки, в котором оркестр «Голубой экран» под руководством Б. Карамышева исполнил произведения многих московских авторов, а также вечер музыки для народных инструментов. Последний продемонстрировал немалую активность столичных композиторов в этой важнейшей области творчества, ее богатые жанровые возможности — от развернутых инструментальных и вокальных концертов до оркестровых миниатюр.

Особое внимание было привлечено к песенной программе, прозвучавшей в Колонном зале Дома Союзов. Быть может, не все в ней было ровным; вероятно, кое-какие номера можно было бы заменить. В заключительной части концерта, пожалуй, преобладали однопланово драматичные песни.

Известно, что круг тем, к которым обращаются композиторы-песенники, очень широк.

И это естественно: ведь песня — самый массовый, самый демократический жанр музыкального искусства, могучее средство патриотического, гражданского воспитания народа. Тем более настораживает и огорчает, что у нас появляется все еще немало песен весьма сомнительных с точки зрения хорошего вкуса и даже нравственности, а частенько серых, унылых, невыразительных.

Случается, что, обратившись к значительной патриотической теме, авторы как бы надеются, что сама эта тема обеспечит песне полнокровную жизнь. Рождающиеся таким образом произведения носят чаще всего холодный, декларативный характер. В настоящей же песне общественное, гражданское начало неотторжимо от личного, быть может, даже лирического.

Хотелось бы сказать также о музыкальной пропаганде, которая поставлена у нас далеко не лучшим образом. Как правило, соответствующие организации ограничиваются лишь «прокатом» известных песенников и немногих крупных мастеров других жанров. В сущности, это путь наименьшего сопротивления — пропагандировать то, что и так пользуется широкой известностью. Особенно плохо обстоит дело с популяризацией симфонических, кантатно-ораториальных и камерных произведений. Да к тому же и круг исполнителей советской музыки чрезвычайно узок: обращаясь к песне, они ограничиваются обычно лирической сферой, забывая порой о высокой воспитательной миссии гражданского искусства.

Москва по праву считается музыкальной столицей мира. Здесь сосредоточены выдающиеся артистические силы. Почему же мы так робко привлекаем к пропаганде новых советских произведений мастеров Большого театра, солистов филармонии и Москонцерта?

Нельзя не обратить внимания и на состояние нашей музыковедческой работы. Постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» сыграло важнейшую роль в ее активизации и подъеме: появляются интересные исследования, отдельные статьи в наших специальных журналах, решающие актуальные проблемы развития советской музыки. Однако творческая активность музыковедов в целом все еще недостаточна. Это особенно ощущалось в дни пленума. Ведь такое важное событие должно было бы стать в какой-то мере рабочим отчетом не только композиторов, но и музыковедов. И лучшей формой подобного отчета был бы оперативный отклик на концерты пленума в наших газетах. Между тем этого, к сожалению, не произошло, и освещение смотра в широкой печати ограничилось в основном информационными заметками.

Хочу отметить большую помощь в проведении пленума, оказанную нам Всесоюзным радио, Центральным телевидением и Московской филармонией. Они предоставили в наше распоряжение свои лучшие коллективы исполнителей, транслировали и записывали концерты.

Теперь задача заключается в том, чтобы обобщить услышанное, дать ему верную, эстетически точную оценку, извлечь максимальные уроки из прошедшего важного творческого мероприятия.

А. Иконников

Демократический принцип составления программ пленума проявился в ряде фактов: тут и подлинная репрезентативность (на моей памяти еще не было столь представительного по числу авторов смотра), и внимание к искусству уже ушедших от нас композиторов, и показ творчества всех поколений, в том числе специальная программа, посвященная молодым; наконец, — что я хотел бы особо подчеркнуть — полноценная демонстрация музыки для духового оркестра и русских народных инструментов, произведений для детей и юношества, песен, хоров, эстрадных опусов.

Внимание к демократическим массовым жанрам на настоящем пленуме, на мой взгляд, не только отражает объективные процессы их развития, их растущей роли в музыкальной жизни страны, в эстетическом воспитании трудящихся. Оно свидетельствует также об определенной направленности работы Правления Московского отделения СК. Возросла, например, активность секции духовой музыки, увеличился ее авторский актив (при Всесоюзном Доме композиторов создан Клуб духовой музыки). Следует отметить успешное выступление на пленуме Государственного духового оркестра РСФСР под управлением И. Петрова, показавшего интересную, разнообразную программу.

Аналогичные тенденции, как мне кажется, наблюдаются и в работе секции музыки для русских народных инструментов. Композиторы стремятся расширить их выразительные возможности, внедрить крупные симфонизированные формы, особенно формы концепта, что было успешно продемонстрировано в выступлении на пашем пленуме Оркестра народных инструментов Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением В. Федосеева и П. Петухова.

Теперь собственно о музыке. Колонный зал,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Иконников

Содержание