НОВЫЙ ИНДИСЙСКИЙ ЖУРНАЛ

Вышел в свет первый выпуск квартального журнала Национального центра исполнительских искусств в Бомбее, возглавляемого Нараяной Меноном. Имя этого видного общественного деятеля (в недавнем прошлом — председателя Международного Музыкального Совета ЮНЕСКО), страстного пропагандиста индийского искусства, хорошо известно в нашей стране. Журнал писал уже о характере деятельности бомбейского центра, главная задача которого — создать наилучшие условия для передачи великих традиций исполнительского искусства Индии от старшего поколения к молодежи. А поскольку в устной культуре восточных народов исполнительский и композиторский процессы неразделимы, то в общении с крупными мастерами юные музыканты поощряются к творчеству в русле исконных национальных традиций.

Создание Центра — одно из ярких проявлений борьбы за сохранение культуры, против «вестернизации» музыкальной жизни. Такое движение характерно сейчас — в той или иной степени — для многих стран Азии и Африки. Древние традиции индийского народного музицирования продолжают жить в искусстве многочисленных современных инструменталистов, певцов, танцоров. И все же нота тревоги звучит в приветственном адресе, направленном Центру премьер-министром страны Индирой Ганди:

«Мы все знаем, сколь богата была Индия как классической музыкой и танцем, так и народным искусством… Сейчас существует некоторая тенденция к забвению их. Я не хочу сказать, что у нас нет хороших танцоров — они есть, но их недостаточно. Сегодня меньше молодых людей избирают своей профессией музыку или танец, нежели несколько лет тому назад, и именно поэтому создание Центра явилось неотложной задачей…

Мне вспоминается старое изречение, по-видимому, суфистское: “Если бы у меня были две буханки хлеба, я бы продал одну из них и купил гиацинты, чтобы напитать свою душу”. Думается, именно такое сознание следует поддерживать в нашем народе. Конечно, те, у кого нет ни одной буханки хлеба, не могут думать о гиацинтах. Но имеющие пропитание должны сделать все возможное для предотвращения упадка древних традиций, ибо если они уйдут, то уже нельзя будет их возвратить — разве что слишком искусственным и поверхностным путем…

В былые времена фольклорные традиции поддерживались народом, но классическое музыкальное и танцевальное искусство находилось в зависимости от царей и аристократов. Конечно, это обстоятельство в известной степени содействовало прогрессу искусства, но, с другой стороны, музыканты нередко становились жертвой прихотей отдельных людей или партий. Ныне мы в состоянии предоставить им гораздо более широкое поле деятельности. Обладая мастерством, они смогут завоевать аудиторию не только в Индии, но и в других далеких странах; перед ними откроются большие возможности для поиска новых творческих путей.

Пока у нас не так много новых творческих достижений, но я надеюсь, что Центр будет способствовать их появлению, наряду с сохранением чистой классики. Только воспитав в народе потребность в продолжении традиций, мы можем говорить об успехе нашей работы…»

Фрагментами из процитированной выше речи Индиры Ганди открывается журнал. Мысли Ганди получают развитие в известном нашему читателю докладе Н. Менона на Московском конгрессе ММС и в небольшом очерке Я. Бхабхы «Цель, функция и красота в Национальном центре исполнительских искусств». Автор пишет: «Одно из крылатых слов в сегодняшней Индии — “аскетизм”». Безусловно, следует распространять аскетизм как идею личного самоограничения в стране, где подавляющее большинство народа крайне бедно, но едва ли возможно рекомендовать его учреждениям культуры, воспитания и образования, созданным и существующим для блага народа… Что касается нашего Центра, то все с трудом добытые материальные ресурсы будут, конечно, использованы для максимального совершенствования его аудиторий, библиотеки, студий и мастерских, но целью руководства Центра должно стать также художественное оформление зданий, приобретение произведений искусства. Территория Национального центра должна стать настолько прекрасной, насколько это возможно, чтобы граждане Индии, приходя сюда, наслаждались, упивались этой красотой, которой они лишены в повседневном быту и которая еще не скоро станет уделом каждого».

Далее следует ряд материалов, посвященных корифеям национального искусства — певцам Алладья Хану и Кесарбаи Керкар, крупному музыкальному деятелю старшего поколения Вишну Дигамберу Палускару. В первом выпуске опубликован также ряд проблемных статей — «Гёте и Калидаса» X. Рау, «Новая теория консонанса» Р. Раманны, «Традиции театра Рамаяна в Индии и Юго-Восточной Азии» С. Авастхи. Последний из вышеперечисленных материалов посвящен I Международному фестивалю Рамаяны, проведенному в Индонезии в 1971 году.

«Традиция Рамаяны, — пишет автор, — была жизненным элементом культуры Индии и Юго-Восточной Азии и оказала огромное воздействие на верования, обычаи, суждения и жизненный стиль народов этих стран, обогатив их пластическое и исполнительское искусство. Эта традиция живет в наших странах на протяжении веков и по сей день является вдохновляющим творческим импульсом, воспитывает в народе чувство прекрасного…

Фестиваль включал театральные представления стран-участниц и выставку, на которой были представлены маски, марионетки, костюмы и украшения. На семинаре обсуждались различные проблемы танцевальной драмы…»

Первый выпуск журнала завершают библиографические и дискографические заметки, посвященные местным и зарубежным изданиям, связанным с музыкальной культурой Индии.

М. Р.

НА КОНКУРСЕ В ПАРИЖЕ

В мае текущего года в Париже проводилась очередная Международная Трибуна композиторов ЮНЕСКО. Каждый год представители крупнейших радиостанций мира собираются для прослушивания и обсуждения новых сочинений современных авторов, преимущественно молодых (хотя жесткого ограничения возраста организаторы Трибуны не придерживаются).

В предшествующие годы деятельность Трибуны носила в значительной степени коммерческий характер и отличалась значительной тенденциозностью в определении имен «победителей». Случалось, что успех того или иного сочинения определялся не столько качеством музыки, сколько принадлежностью ее автора к модному в данный момент течению, группе. Ныне положение дел начинает постепенно изменяться.

Примечательно, в частности, что в последние два года все большим успехом на Трибуне пользуется творчество композиторов социалистических стран. Оно привлекает прежде всего своей гуманистической направленностью, обращением авторов к актуальным проблемам современности. Так, в 1972 году наибольшее число голосов получило сочинение венгра Шандора Балаша «Реквием по Лайошу Кассаку».

Мы попросили гостя редакции, болгарского композитора и дирижера Жуля Леви, входившего в состав делегации БНР на Трибуне, поделиться своими впечатлениями.

— На Трибуне-1973, — рассказал он, — первое место завоевала хоровая фреска «Ad Matrem» Хенрика Миколая Гурецкого — ясное, простое сочинение, горячо принятое польской музыкальной общественностью. На четвертом месте — «Ave Maria» чеха Яна Таузингера для сопрано, чтеца и оркестра. Эта партитура примечательна ярким воплощением антивоенной, антифашистской темы. По сути, оно представляет собой камерный реквием памяти жертв второй мировой войны. В «Ave Maria» параллельно развиваются три образно-стилистических пласта: традиционного характера псалмодия в партии солистки, алеаторически-изобразительный оркестр и голос чтеца: «Мария, вспомни о Марженке из Лидице, вспомни о Марусе из Воронежа…». Гражданский пафос сочинения молодого чеха произвел сильное впечатление на слушательскую аудиторию.

В «первую десятку» вошли также произведения представителей Венгрии, Нидерландов, Италии, Бразилии, Англии, Франции. Болгарский композитор Георгий Костов (Три диафонических танца для оркестра) оказался на двенадцатом месте. Кроме того, мне лично показалась весьма интересной музыка стран Латинской Америки, достаточно широко представленная на Трибуне. Запомнилось также сочинение молодого польского автора Зигмунта Краузе «Folk Music».

Итак, Трибуна композиторов начинает, в конце концов, подтверждать старую истину: живой отклик аудитории получает прежде всего музыка высокого гражданского звучания, подлинно художественной выразительности. Наряду с этим отмечается определенный упадок интереса к изобретению «шокирующих» приемов и средств. Разумеется, процесс происходящей переоценки авангардистских «ценностей» далеко не так прост и легок, но как ни вспомнить в этой связи уже опубликованное в нашем журнале сообщение о том, что именно в Париже — в прошлом одном из центров «новейшего» искусства — резко сокращено производство грампластинок с записью супермодернистских опусов (см. отдел «На международной орбите» в № 7 за этот год)! Как видно, трезво настроенные люди вынуждены признать, что музыка в наше время не может развиваться без настоящей, широкой публики, и в этом смысле характерны впечатления от прошедшего форума и другого представителя болгарской делегации — композитора Димитра Тыпкова.

— Общая атмосфера Трибуны в этом году была достаточно спокойной. Тенденция к известной умеренности в использовании эпатирующих средств, заявившая о себе уже три-четыре года тому назад, ныне укрепилась. Разумеется, проявления указанной тенденции различны. В странах Северной Европы, а также в Канаде, Австрии, США позиции авангардизма еще достаточно устойчивы, хотя, с другой стороны, среди музыки, представленной этими странами на Трибуну, встречались образцы самого закоренелого традиционализма. В целом же композиторы в подавляющем большинстве стремятся к ясности выражения. Произведения, занявшие первые места, демонстрируют истинно высокий художественный уровень. Следует особо приветствовать тот факт, что большая часть прозвучавшей на парижском форуме музыки связана с введением человеческого голоса (solo или хора). Сочинения таких смешанных жанров хорошо принимались публикой (хотя, конечно, текст не всегда и не всем был понятен).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НОВЫЙ ИНДИСЙСКИЙ ЖУРНАЛ

М. Р.

НА КОНКУРСЕ В ПАРИЖЕ

Содержание