жением Шеринга, в деталях разбирать все проводимые аналогии между симфонией и рассказом и говорить всерьез о том, какое воплощение в музыке симфонии должен был бы получить тот или иной эпизод «Аллегорического рассказа» (с. 188–193), когда настолько очевидна общая несостоятельность шеринговской концепции, ее антиисторизм и схематизм и тот факт, что Шуберту совершенно чужд сам тип такой «последовательно-сюжетной» программы?!

Нам кажется также, что не стоило привлекать для доказательства незавершенности Симфонии h-moll анализ двухчастных сонат у Бетховена: ведь очевидно, что наличие таких циклов у Бетховена само по себе никак не может служить аргументом за или против «неоконченности» симфонии.

Некоторые возражения может вызвать чрезмерно, на наш взгляд, высокая оценка автором эскизов скерцо «Неоконченной симфонии», в целом все-таки значительно уступающего по новаторству содержания и свежести музыкального языка двум первым ее частям и, добавим также,— эскизам скерцо предыдущей незавершенной Симфонии E-dur.

Справочный аппарат работы, в общем сделанный тщательно, все же не безупречен в частностях; сама система ссылок, принятая в книге, дает преимущества экономии места, но не всегда удобна при чтении (в тексте после цитаты указаны в ряде случаев лишь страницы работы даже без фамилии автора, которую надо извлекать из общего контекста; название же работы дано в указателе в конце книги). Есть и досадные упущения: на странице 160 дается ссылка на автора и страницу работы (Стахович, 35), которые почему-то совсем выпали из библиографического указателя. Так же не повезло и работе С. Кавос-Дехтеревой «А. Г. Рубинштейн. Биографический очерк 1829–1894 и музыкальные лекции (курс фортепианной литературы) 1888–1889». СПб., 1895, на которую автор ссылается даже дважды (с. 105 и с. 156). Относительно цитируемого по названной книге высказывания А. Рубинштейна Хохлов замечает в сноске на странице 156, что О. Э. Дойч ошибочно относит данное высказывание к работе «Музыка и ее представители». Однако где же оно помещено в действительности, для читателя остается загадкой, так как фамилии и названия работы Кавос-Дехтеревой в указателе литературы нет.

Разумеется, все эти мелкие погрешности, как и «избытки от полноты изложения», не могут ослабить общее впечатление от книги и то уважение, какое вызывает исследование Хохлова — образец подлинного научного историзма.

Коротко о книгах

Золочевський В. Про модуляцiю. Киïв, «Музична Украïна», 1972, 283 с.

Эта монография — фундаментальное исследование модуляционных процессов в музыке. Как верно отметил Н. Гордейчук в предисловии к книге, автор рассматривает модуляцию «не только в технологическом аспекте, призванном исполнить ту или иную функцию в процессе конструктивного оформления художественного замысла, а прежде всего как действенный способ образного мышления, как весомый и многогранный (в смысловом значении) фактор выразительности» (с. 3). Эта позиция автора в сочетании с историзмом в подходе к указанным вопросам, придает книге особую ценность. Следует сказать, что В. Золочевский неуклонно и последовательно проводит избранный им принцип.

Специалисты и образованные любители музыки (которых у нас с каждым годом становится все больше) найдут для себя в рецензируемом издании немало интересного и поучительного по вопросу о народных источниках модуляции, о приемах модулирования в современной реалистической музыке. Во многом самобытны мысли автора о модуляции как процессе, о ее образной выразительности, интересны его наблюдения, касающиеся ладотонального единства и ладотонального плана произведения, значительна ретроспектива резюмирующего характера.

Центральный, второй раздел книги посвящен модуляции в современной тональной музыке. Золочевский убедительно обосновывает характер исторических изменений, произошедших в форме и содержании модуляционных явлений и обусловленных эволюцией ладового мышления и развитием ладотональных систем. Ученый отмечает два пласта модуляционных явлений (междутональный и внутритональный) и достаточно аргументированно доказывает, что внутренняя модуляционность и ладотональное развитие на грани модуляционности выступают как существенные черты современного ладогармонического мышления.

В четвертом разделе В. Золочевский впервые обращается к рассмотрению эстетической сущности модуляции. Его разграничение видов модуляции по эстетическому значению представляется правомерным (с. 186, 274).

Материалом исследования автору служат произведения украинской музыки, что не мешает ему свободно ориентироваться в музыкальной литературе разных эпох и стилей. Работа обнаруживает и большую эрудицию Золочевского в области мирового, отечественного и украинского музыкознания.

Вопреки сложившейся традиции обобщения и выводы даны в книге не в конце, а после разработки важнейших тем и в заключениях разделов. Это способствует в данном конкретном случае более четкому изложению позиции автора, исключает повторы, какими, к сожалению, еще «богаты» музыковедческие работы.

В случае переиздания книги хотелось бы увидеть в ней более развитый научно-вспомогательный аппарат. В наше время невиданных темпов научно-технического прогресса совместными усилиями ученых в разных областях создаются предпосылки для уточнения, совершенствования методики исследований. Сжатые графико-диаграммные экстракты теоретических обобщений здесь были бы крайние необходимы не только специалистам музыковедения, но и работающим в смежных областях ученым.

В целом же книга В. Золочевского «О модуляции» радует зрелостью мысли, настоящим профессионализмом, актуальностью проблематики.

В. Клин

Редакционный беседы

Болгария

СОВРЕМЕННАЯ ЖИЗНЬ НАЦИОНАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ

Период подготовки и празднования 50-летия Советского Союза стал для нашего народа периодом смотра достижений и подведения итогов во всех областях жизни и творчества. В связи с этим перед деятелями советского искусства, в частности музыкантами, с особой силой встали проблемы самобытности и общности культур народов СССР, соотношения в них национального и интернационального, традиционного и современного. В юбилейный и предшествующие юбилею годы редакция журнала «Советская музыка» провела ряд встреч-бесед с композиторами и музыковедами различных республик, на которых обсуждались эти проблемы. Такие встречи прошли на Украине, в Литве, в Белоруссии, в Казахстане, в Молдавии. На очереди — публикация материалов ленинградской беседы.

Проблематика национального и интернационального, традиционного и современного, как известно, остро актуальна и в международном масштабе. В Постановлении ЦК КПСС «О праздновании пятидесятилетия Великой Октябрьской социалистической революции» специально отмечается, что с образованием социалистического лагеря вопросы развития, контактов и взаимовлияния культур братских стран приобретают первостепенное значение. Перед нами единая цель: строительство социалистической культуры, и этим определяется общность наших конкретных творческих задач.

Стремясь возможно полнее осветить процессы, характеризующие искусство социалистических стран, редакция журнала предполагает провести несколько выездных творческих бесед с представителями братских стран (такое намерение совпадает с аналогичными пожеланиями музыкальных журналов в этих странах). Две беседы — в Болгарии и в ГДР — уже состоялись. В настоящем номере мы начинаем публикацию материалов встречи с болгарскими коллегами.

Основная тема, вынесенная на обсуждение, формулировалась следующим образом: жизнь национальных традиций в музыкальном искусстве нашей современности. Как свидетельствует опыт уже прошедших редакционных бесед, данная тема позволяет затронуть весьма широкий круг злободневных вопросов. Один из них — пути интернационализации культуры.

Как известно, сейчас на Западе нередко можно встретиться с точкой зрения, согласно которой унификация образа жизни, предметов, окружающих человека, архитектуры, средств массовой коммуникации и т. д. приводит к стиранию национальной самобытности и культуры и самой жизни. Приверженцы этой точки зрения полагают, что сама постановка проблемы национально-современного является устаревшей, более того — бессмысленной в условиях XX века.

По этому поводу необходимо напомнить известное марксистское положение о том, что интернациональная культура не будет и не может быть вне- или наднациональной. Вобрав в свою сокровищницу лучшее из каждой национальной культуры — и то, что идет из глубины веков, и, в особенности, то, что выработано в практике коммунистического строительства, — она образует исторически новое идейно-художественное явление, в котором отдельные самобытные краски войдут в сложный и органичный сплав. Этот тезис служил исходной посылкой всех наших творческих бесед и в процессе их был подтвержден новыми убедительными доказательствами.

Участники редакционных встреч, в частности литовские музыканты, интересно поставили вопрос о новом понимании классики и современности. Что они имели в виду?

До сих пор понятие классики в профессиональной музыке связывалось главным образом с общемировыми достижениями европейского творчества, такими, как венский симфонизм, русская оперная и симфоническая школа и т. д. Действительно, это нетленные эти-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Коротко о книгах

В. Клин

Редакционный беседы

СОВРЕМЕННАЯ ЖИЗНЬ НАЦИОНАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ

Содержание