Выпуск № 9 (418) | 1973 - страница 65

дел монографии, найдут для себя немало полезных сведений. (Имеется в виду, в частности, перечень зарубежных работ о Шостаковиче, вышедших в течение последнего десятилетия, и огромная по объему дискография.) И вся ткань основного текста пронизана документами, воспоминаниями очевидцев, современными откликами на только что прозвучавшие сочинения Шостаковича, высказываниями самого композитора.

Объективность манеры повествования не препятствует выявлению точки зрения самого Мейера. Это делается тактично и ненавязчиво, но достаточно определенно. Меткие наблюдения и лаконичные, емкие суждения обильно разбросаны по всему тексту (упомянем, в качестве примера, ассоциации между драматургией «Леди Макбет» и «Бориса Годунова»). С особым интересом читаются трехстраничная глава «Несколько слов о первом периоде творчества» (кстати, сочинения этого периода, как отмечает Мейер, привлекают сейчас большое внимание зарубежных музыкантов и, по-видимому, также автора рецензируемой монографии) и столь же сжатый раздел «Два мастера». Здесь рассматриваются образно-стилистические связи между музыкой Шостаковича и Стравинского, Шостаковича и Прокофьева (в последнем случае на конкретных примерах).

Оригинальностью эстетических суждений отмечена глава, посвященная поздним сочинениям Шостаковича. Эволюция, пережитая композитором, позволяет, по мнению Мейера, провести некоторые аналогии с творческим путем великого Бетховена. Он отмечает общие черты поздних периодов обоих художников: углубление и модификация ранее выработанных языковых средств, концентрация на проблемах полифонии, усиление роли интеллектуального начала и т. д.

Монография «Шостакович» Кшиштофа Мейера, думается, обратит на себя внимание советских специалистов. Вероятно, отдельные ее положения могли бы вызвать дискуссию в нашей профессиональной среде. Но можно с уверенностью сказать, что это издание будет способствовать более глубокому пониманию творчества крупнейшего симфониста XX века многочисленной польской аудиторией.

М. Рахманова

ГДР

Большая радость маленьких зрителей», «Большое искусство для детей», «Радостное путешествие в страну умной фантазии» — такие заголовки можно было прочесть на страницах берлинских газет после премьеры в ГДР оперы советского композитора В. Рубина «Три толстяка», поставленной с участием группы советских мастеров на сцене театра Komische Oper.

Авторы многочисленных рецензий — музыкальные критики ГДР, такие, как Д. Кранц, Э. Швингер, Э. Новотный, X. Хейльброннер и другие, отмечали в своих статьях эмоциональность и образность музыки В. Рубина, яркую праздничность декораций художника Э. Змойро, удачную хореографию балетмейстера О. Тарасовой. Самых высоких похвал удостоилась темпераментная, богатая выдумкой и умением донести до детского зрителя содержание оперы работа режиссера-постановщика Н. Сац, которую газеты называют не иначе как «синьорой музыкального театра», а чаще всего «матерью театра для детей всего мира».

«Наталия Сац, — говорит Диттер Кранц в газете “Tribüne”, — легендарная основательница первого профессионального театра для детей, своей постановкой еще раз подтвердила продуктивность творческого содружества коллектива Komische Oper с советскими деятелями искусства. Опера Рубина “Три толстяка” дает возможность берлинским детям впервые пережить спектакль большого искусства».

Газета «Berliner Zeitung» опубликовала высказывание Карин Экштедт, успешно выступившей в партии цирковой танцовщицы Суок. «Эта партия трудна, — замечает артистка, — колоратура на самых высоких нотах, а наша Наташа (так артисты называли Наталью Сац. — Прим. ред.) заставляет нас много двигаться и проделывать разные цирковые движения. Я рада, что сделала ей сюрприз — выучилась петь, стоя на голове. Мне очень нравится работать с русским режиссером, всегда требовательным, всегда увлеченным. На каждой репетиции я получаю от нее много нового и не замечаю усталости».

Горячее признание критики и публики заслужили и другие участники спектакля, ведущие артисты труппы, в первую очередь У. Пепер (Продавец воздушных шаров), а также В. Эндерс, Р. Дутро, В. Бауэр, X. Кашл, исполнившие свои роли на высоком профессиональном уровне, с большой увлеченностью.

Некоторые рецензенты, выражая сомнение по поводу непривычных размеров детского спектакля — он длится три часа, тут же добавляют, что после каждого представления дети не менее двадцати — тридцати минут не хотят уходить домой и без конца вызывают артистов; опера не утомляет их, а по-хорошему волнует.

Чехословакия

Гастроли оперной труппы Большого театра Союза ССР проходили в рамках фестиваля «Пражская весна» с 23 мая по 8 июня и, по выражению словацкой прессы, стали его «вершиной». Советские артисты привезли «Пиковую даму» П. Чайковского, «Тоску» Пуччини, а также ряд концертных программ.

На открытии гастролей (они начались «Пиковой дамой») были Президент ЧССР Л. Свобода, Первый секретарь ЦК КПЧ Г. Гусак и другие официальные лица. В антракте они имели дружескую беседу с руководителями Большого театра и исполнителями главных партий.

Все пражские газеты, начиная с «Rudé Pravo», поместили развернутые рецензии с подробным разбором первого гастрольного спектакля. Как писала «Vecerni Praha», «этот спектакль знаменует для чехословацких слушателей новый этап в познании советского оперного искусства. Центр тяжести в московской постановке сделан на показе внутренней жизни героев оперы, на правдивой и убедительной передаче мыслей и чувств действующих лиц. В. Атлантов пленяет не только прекрасным голосом и совершенством мастерства, но и умением показать глубинные процессы в развитии образа. Отлично выступила Т. Милашкина в роли Лизы; исполнение партии Графини Л. Авдеевой, особенно «французская ария», стало одной из вершин этого незабываемого вечера».

Высоко оценивается в той же рецензии искусство Ю. Симонова, продемонстрировавшего прекрасные традиции дирижерского искусства театра, звучание хора под руководством А. Рыбнова. Похвальные отзывы заслужили В. Федосеев (Елецкий), Е. Образцова (Полина), Ю. Григорьев (Томский).

Анализируя второй гастрольный спектакль, «Тоску» Пуччини, рецензенты подчеркивают, что широко известный сюжет этой оперы в постановке Большого театра предстал подлинной драмой, разыгрывающейся между тремя сильными и незаурядными людьми.

«Дирижер спектакля Марк Эрмлер, — пишет “Rude Pravo”, — сумел достигнуть максимально красивого звучания партитуры Дж. Пуччини. Режиссуру Б. Покровского отличает не только тонкая психологическая разработка образов оперы, но и продуманная композиция сцен». Газета подчеркивает тонкий вкус в работе художника В. Левенталя. С неменьшим успехом прошли и концерты, в которых участвовали солисты оперы И. Архипова, Е. Образцова, А. Огнивцев, М. Биешу, Б. Руденко, Е. Нестеренко, В. Пьявко, В. Норейка, М. Миглау, Г. Борисова, Ю. и Н. Григорьевы, В. Дулова, ансамбль скрипачей под руководством Ю. Реентовича, солисты балета Т. Голикова, Б. Акимов, Л. Трембовельская.

Помимо спектаклей и концертов в Праге, Брно, Братиславе артисты Большого театра выступали на заводах, фабриках, в институтах, гимназиях, перед воинами Советской Армии.

Югославия

В конце прошлого года в Национальном театре Белграда состоялась премьера балета «Анна Каренина» Р. Щедрина. Это первая зарубежная постановка балета.

Вот что пишет газета «Večernje Novosti» о произведении и спектакле; «Музыка Родиона Щедрина служит ведущей нитью: она течет плавно, легко, не навязываясь, чрезвычайно приятно для слуха. В каждой интонации ее целостно отражается характер, положение, психологический подтекст.

Хореография балета (балетмейстер Д. Парлич) отвечает музыкальной основе. Это не балетное представление в полном смысле. Здесь нет тех фантастических скачков, от которых замирает сердце, чудесных пируэтов; все элегантно, гармонично и в то же время волнующе и трогательно.

Анна Каренина — В. Джорджевич — очень ярка и артистична. Большое впечатление оставляют Р. Вучич (Вронский), В. Логунов (Каренин), Л. Симич (Станционный мужик).

Костюмы и декорации сделаны Д. Ристичем и П. Пашичем. Дирижирует Д. Миладич».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Рахманова

Содержание