ИГРАЮТ МОЛОДЫЕ…

Каждый новый концертный сезон — это и полюбившиеся публике артисты, и впервые демонстрирующие свое мастерство молодые исполнители. Порою самые неожиданные открытия совершаются слушателями на концертах нашей исполнительской молодежи. За последние годы круг интересов публики значительно расширился. Все больше и больше привлекает ансамблевая музыка.

Интересную работу проводит кафедра камерного ансамбля Московской консерватории. Этой кафедрой был проведен ряд концертов-лекций, посвященных творчеству зарубежных композиторов XX века. Слушатели познакомились на них с камерными произведениями Ч. Айвза, П. Хиндемита, Б. Мартину. Радостно было не только услышать редко исполняемые произведения, но и отметить живой интерес к ним со стороны исполнителей. Ими чаще всего оказывались либо студенты консерватории, либо молодые артисты, недавно закончившие ее.

Основное направление концертов — просветительское, что особенно импонировало публике. Ведь даже профессионалам не так часто приходится слушать камерную музыку Мартину или Хиндемита. Последний концерт названного цикла и был посвящен как раз творчеству этих композиторов. Перед началом концерта Т. Гайдамович познакомила слушателей с их художественными биографиями. Для большинства присутствующих многое из сказанного было совершенно новым. Вступительное слово переросло рамки общепринятой «дани необходимости» и вылилось в интересную, серьезную лекцию. Музыка еще не звучала с эстрады, а почва для ее восприятия была уже подготовлена.

Первое отделение посвящалось творчеству Богуслава Мартину (Третья соната для виолончели и фортепиано, Сонатина для трубы и фортепиано C-dur и Три мадригала для скрипки и альта). Впечатление от услышанной музыки трудно выразить односложно. Несомненной ее особенностью была явно выраженная приверженность композитора к неоклассицизму. Уже в Сонате для виолончели и фортепиано, сыгранной студентами консерватории М. Уткиным и И. Сегал (класс и. о. профессора Т. Гайдамович), отчетливо проявляется эта творческая тенденция. Бесспорно, что источник тематизма композитора — в чешской народной музыке.

Перед исполнителями Сонаты стояла не простая задача, ибо строение ее музыкального материала, в целом не выходящее за рамки классических форм, усложнено неожиданным приемом «внедрения» вполне самостоятельных жанровых эпизодов. Мартину, как бы посмеиваясь, насыщает форму не свойственным ей содержанием. Так, например, жанрово-танцевальный финал звучит особенно ярко и динамично по контрасту с нарочито строгой сонатной формой, положенной в его основу. Главная особенность первой части — часто, с кинематографической быстротой меняющиеся темпы — в значительной степени смягчает ее драматический эффект. В этих «перебоях» и заключается прелесть сочинения, которой сумел заразить слушателей ансамбль М. Уткина и И. Сегал. Своеобразная стилистика Третьей сонаты ощущалась в их интерпретации как нечто естественное и логичное. Калейдоскопичность авторских образов нашла свое органическое воплощение в их игре. Особенно любопытными показались тембровые и звуковые находки.

Несколько менее интересно прозвучала на концерте Сонатина для трубы и фортепиано. Причины тому, вероятно, не стоит искать только в недостатках интерпретации. Сам музыкальный материал произведения показался несколько однообразным. Несмотря на яркий, полный широкого дыхания тематизм произведения, композитору не хватило эмоциональной «аргументации» образов. Центральный образ-тема, выдержанный в характере «Gloria», вполне убедительно развивается по мере развертывания произведения. Преобладание партии трубы в некоторых местах настолько недвусмысленно, что соната с трудом воспринимается в рамках объявленного жанра. Вспомогательная, аккомпанирующая роль фортепиано еще больше усиливает впечатление концертности сочинения. Студенты В. Денисов и В. Поколенко (класс и. о. профессора П. Романовского) не пытались внести своих творческих корректив в эту музыку, и поэтому слушатели вынуждены были ограничиться знакомством с мастерски воплощенным Urtext’oм.

Солист Московской филармонии О. Каган и солист Госоркестра М. Толпыго исполнили Три мадригала для скрипки и альта. Их игру отличали артистическая свобода и виртуозное мастерство. Мартину в этом сочинении словно проводит эксперимент, стремясь подчинить различные по тематизму и характеру миниатюры логике трехчастного цикла. Об этом свидетельствует расположение пьес (две быстрые крайние пьесы и медленная лирическая в середине), а также единый принцип развития в первой (Росо allegro) и третьей (Allegro) частях. Да и сам характер музыки, особенно в крайних мадригалах, свидетельствует о весьма условном значении названия пьес. Артисты нe остались равнодушными к такому замыслу композитора, что подтверждает их подчеркнуто пластичные переходы от одной пьесы к другой.

Второе отделение открыл ансамбль (класс и. о. доцента И. Челышевой) в составе студентов И. Лозбень (флейта), А. Савельева (гобой), В. Желвакова (кларнет), А. Бирюкова (валторна) и А. Соловьева (фагот), сыгравший «Маленькую камерную музыку для квинтета духовых инструментов» Хиндемита. Прежде всего несколько слов о музыке. Почти невероятную задачу решил автор в этом произведении. Используя тонкую и, надо сказать, исключи-

тельно педантичную полифонию, он сумел органически соединить этот прием с образами простосердечного крестьянского юмора, не цитируя даже народных интонаций. Наиболее точно характер произведения определен в авторских ремарках — Lustig mäsig schnell, Valzer, Ruhig und einfach, sehr lebhaft. Как видно, Хиндемит не ограничивается только указанием темпа. В то же время он предоставил исполнителям возможность для более свободного истолкования произведения. Все здесь зависит от чуткости музыкантов, и в этом можно было убедиться, ознакомившись с предложенной трактовкой.

Соната для контрабаса и фортепиано составила разительный контраст с предыдущим произведением. Здесь Хиндемит предстал перед слушателями мастером сквозного драматического повествования. Труднейшая партия контрабаса блистательно прозвучала у студента И. Котова (класс Т. Гайдамович). Артист с такой виртуозной свободой владел инструментом, что преодолевалось представление об его ограниченных технических возможностях. Немалая заслуга в яркой интерпретации произведения принадлежала и пианисту А. Мидоянцу.

Концерт завершили Шесть песен для смешанного хора на тексты французских поэм Р. М. Рильке, что позволило слушателям узнать Хиндемита и как мастера хоровой миниатюры. Камерный хор консерватории под управлением студента В. Полянского продемонстрировал высокую вокальную культуру, успешно преодолев интонационные сложности.

В истекшем сезоне москвичи услышали много самой разнообразной музыки, часть которой исполнили студенты камерного ансамбля Московской консерватории.

Остается только пожелать, чтобы традиция таких выступлений была продолжена в новом концертном сезоне.

М. Овчинников

В НАЧАЛЕ ПУТИ

19 мая 1973 года состоялось первое выступление в столице Московского струнного квартета Росконцерта в составе Раймундаса Катилюса, Бориса Кушнира, Игоря Сулыги и Александра Осокина.

Коллектив, образованный всего несколько лет назад в стенах Московской консерватории, уже сумел завоевать признание слушателей как у нас в стране, так и за рубежом. Участвуя в Международном конкурсе в Белграде (1971), музыканты удостоились первой премии, а также получили специальный приз Союза композиторов Югославии за лучшее исполнение произведения современного югославского композитора. В следующем году ансамблисты побеждают в международном конкурсе «Трибуна молодых исполнителей стран Юнеско — 72» в Братиславе.

С 1972 года коллектив становится членом Государственного гастрольно-концертного объединения «Росконцерт». Музыканты гастролировали уже во многих городах нашей страны. Первое выступление в Москве было, конечно, для них серьезным испытанием, и, надо сказать, они выдержали это испытание вполне успешно. Была сыграна интересная программа, само построение которой свидетельствовало о серьезности их художественных устремлений. Началась она исполнением B-dur’ногo квартета Моцарта. В этом сочинении при отличном качестве ансамбля еще чувствовалась некоторая скованность, не хватало полной творческой инициативы, смелости интерпретации. Но уже во Втором квартете Прокофьева скованность исчезла, ансамблисты заиграли свободнее, с увлечением. Единое дыхание в первой части, широкая напевность во второй, большое разнообразие настроений в финале — все это оставило хорошее впечатление.

Отлично были сыграны Три пьесы И. Стравинского. Молодые музыканты показали такие цепные качества, как способность быстрого перевоплощения, образность игры, ясность замысла. Концерт завершился труднейшим а-moll'ным квартетом Шуберта, в интерпретации которого было много красоты и точного ощущения формы. Особенно запомнилась вторая часть — Andante. Разумеется, не все еще полностью созрело в исполнительском облике квартета, но бесспорно, что у ансамбля превосходные перспективы, залогом чему служит участие в нем талантливых музыкантов, подлинных энтузиастов своего дела.

И. Безродный

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИГРАЮТ МОЛОДЫЕ…

М. Овчинников

В НАЧАЛЕ ПУТИ

И. Безродный

Содержание