С ДУМОЙ О БУДУЩЕМ

Каждый раз, когда заходит речь о достижениях и нуждах профессионального музыкального искусства Киргизии, невольно оглядываешься назад, вспоминая пройденный им путь. Оно понятно. Своеобразие этого пути определяет многое из того, что происходит сегодня в республике. Киргизский народ по природе своей очень музыкален. Но в недавнем прошлом (менее чем сорок лет назад) его возможности выражать свою музыкальность были весьма ограничены: трехструнный комуз, одноголосная песня, импровизация. Вот, пожалуй, и все. Киргизы не знали коллективного пения (за исключением двух обрядовых песен, исполнявшихся в унисон), не знали искусства танца.

В условиях социалистического строя киргизский народ совершил мощный рывок: приобщился к мировой музыкальной культуре, создал собственное профессиональное музыкальное искусство. И если мы здесь не во всем одинаково преуспели, то срок ведь действительно был совсем небольшой по сравнению с предшествовавшим ему периодом вековой отсталости.

С другой стороны, огромную роль в развитии киргизской музыки сыграл тот факт, что она с первых же шагов получила крепкую профессиональную основу благодаря содружеству национальных музыкантов со своими русскими коллегами. Это особенно сказалось на успехах нашего музыкального театра. Очень важно, что его рождение связано с постановкой произведений, в которых широкое использование национального материала сочеталось с настоящим профессионализмом. Я имею в виду, в частности, первые киргизские музыкальные драмы и оперы, созданные русскими композиторами В. Власовым и В. Фере вместе с нашим автором А. Малдыбаевым.

Очень важно, что у колыбели театра наряду с его национальными основоположниками (назову хотя бы режиссера А. Куттубаева или того же А. Малдыбаева, который был не только композитором, но и ведущим солистом оперной труппы) стояли такие опытные мастера, как дирижер В. Целиковский, балетмейстер Н. Холфин, художник Я. Штоффер.

Еще важнее, что некоторые из них накрепко связали свою творческую судьбу с нашим театром. Здесь надо в первую очередь отметить режиссера В. Васильева и «зодчего сцены» (так назвали его недавно в газете «Известия») А. Арефьева, который прошел у нас путь от рядового декоратора-исполнителя до народного художника Киргизской ССР.

«С легкой руки» названных мною товарищей забота о профессиональном уровне спектакля, о его музыкальной и сценической культуре стала в нашем театре своего рода традицией. Это, в частности, позволило коллективу совсем недавно еще раз с честью выдержать серьезный экзамен перед взыскательной публикой Москвы и Ленинграда.

Я ни в коей мере не хочу сказать, что деятельность театра вовсе лишена трудностей, недостатков, нерешенных задач. Театру предстоит смелее, активнее овладевать современной тематикой, работа над которой только-только началась. Но есть все основания надеяться, что коллектив будет расти, двигаться вперед. Его жизнеспособность во многом определяется составом труппы, где рядом с опытными мастерами работает большая группа талантливой молодежи. А в недалеком будущем театр может ожидать новый приток свежих сил, поскольку молодые вокалисты — посланцы Киргизии — учатся в музыкальных вузах Москвы, Ленинграда, а также некоторых других городов страны (не говоря уже о Фрунзенском музыкально-хореографическом училище, готовящем и певцов, и танцоров). Словом, коллектив перспективен даже в отношении кадров (хотя эта проблема в республике самая больная, о чем речь еще впереди).

Известных успехов достигло и композиторское творчество Киргизии. Правда, золотой фонд ее профессиональной музыки составляют пока в основном произведения, созданные русскими музыкантами, чаще всего в содружестве с национальными авторами. Я уже называла В. Власова и В. Фере, чей вклад в киргизскую музыку исчисляется многими произведениями разных жанров. Иные из их работ выдержали проверку временем. Например, первенец киргизского оперного искусства «Ай-Чурек» (соавтором был Малдыбаев), идущая вот уже свыше четверти века на сцене нашего театра и неизменно с аншлагами. Или более поздняя опера тех же авторов «Манас», вторая редакция которой была с успехом показана на упомянутых мною гастролях. Мы очень благодарны М. Раухвергеру. Его балет «Чолпон», популярный в Киргизии, вновь встретил теплый прием у москвичей и ленинградцев. Обогатили киргизскую музыку своими творениями С. Ряузов, С. Германов, Г. Окунев и другие. Мы надеемся и впредь не терять связи с нашими старыми друзьями и ждем, что к 50-летию Октября они создадут для нас новые яркие сочинения.

Но мы, естественно, заинтересованы в том, чтобы киргизский репертуар как можно больше пополнялся произведениями, принадлежащими перу национальных композиторов. За последние годы таких самостоятельных работ появилось уже немало. И даже в таком сложном жанре, как оперный. Я имею в виду одну из последних работ М. Абдраева — оперу «Олджобай и Кишимджан» (киргизский вариант истории Ромео и Джульетты). Можно назвать и некоторые интересные замыслы. Например, К. Молдобасанов, известный как автор балета «Куйручук», созданного им вместе с Г. Окуневым, сейчас самостоятельно пишет детскую оперу «Кычан» (о киргизском мальчике, совершившем подвиг, аналогичный подвигу Павлика Морозова); Н. Давлесов сочиняет музыкальную комедию; А. Малдыбаев задумал оперу по мотивам «Материнского поля» Ч. Айтматова. К списку ранее созданных вокально-симфонических и симфонических произведений добавятся новые симфонические поэмы, кантаты, оратории, которые наши композиторы сочиняют к юбилею Советской власти. Однако, как ни радостны отдельные удачи, в целом положение дел в Союзе композиторов Киргизии вызывает серьезную тревогу. Ведь по сравнению с организациями писателей и художников Киргизии, которые уже давно, что называется, крепко стоят на собственных ногах, Союз композиторов выглядит куда менее солидно. Он очень малочислен и на ближайшие годы почти не имеет перспектив роста.

Почему так случилось? Можно назвать здесь некоторые объективные причины, но дело, видимо, не только в них. Министерство культуры СССР сейчас пошло нам навстречу: в Московской консерватории, в Институте им. Гнесиных с будущего года для нас открываются на композиторских факультетах вне конкурсные места. Они ждут талантливых представителей киргизского народа. Найти, подготовить эти таланты — вот задача, которую не решишь за год или за два. Нужна постоянная, планомерная забота о подготовке композиторской смены. Именно такой заботы и не хватало до сих пор. Но мы уже начали наверстывать упущенное. Во всяком случае первые шаги сделаны. Наши поиски музыкальных талантов идут в двух направлениях. Во-первых, мы ищем их в гуще народной, среди одаренных музыкантов-мелодистов, участников художественной самодеятельности. Самых способных хотим привлечь к профессиональной учебе. Многие

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Кондучалова,

С ДУМОЙ О БУДУЩЕМ

Содержание