Выпуск № 3 (340) | 1967 - страница 77

Десять дней в Ереване

по-моему, верный признак его практической ценности) обнаружил серьезные просчеты в балетмейстерской работе. Недостаточно строгое следование академической выучке, не слишком бережное сохранение первоначального рисунка в произведениях классического наследия, часто допускаемая в них «балетмейстерская отсебятина» вызывают тревогу и дают повод для делового, «нефестивального» разговора...

Джульетта Калантарян и Вилен Гал-стян исполняют па-де-де из балета «Дон-Кихот» Минкуса

Если об уровне профессионализма балетных коллективов Эстонии, Таджикистана, Украины, Урала, Сибири можно было судить лишь по искусству их ведущих артистов, то с балетом Армении нам удалось ознакомиться гораздо детальней. Кроме классических спектаклей и «Спартака», нам показали два национальных современных балета. Один из них — «Ахтамар» на музыку Г. Ахиняна, поставлен А. Гарибяном. В основу балета положена древняя легенда, несколько напоминающая античный миф о Геро и Леандре — пылких любовниках, разделенных рекой. Надо сказать, что Гарибяну удалось отыскать необходимый «хореографический эквивалент» этому поэтическому сказанию, в спектакле много интересных находок.

Второй балет (на музыку Эдгара Оганесяна) — «Вечный идол», поставленный М. Мнацаканяном, повествует об Армении языческих времен, о трагической судьбе девушки, окаменевшей от неразделенной любви.

Прекрасная музыка Оганесяна, словно навеянная мудрым народным эпосом, отличное исполнение ведущих партий участниками фестиваля Джульеттой Калантарян и Виленом Галстяном, удивительно гармонировали с нашими впечатлениями от самой страны — от ее строгой и лучезарной природы, ее поразительных архитектурных памятников, исполненных романтики прошлого, от ее добрых и талантливых людей.

Не только Ереванский театр, весь город, казалось, проявлял живейший интерес к событиям фестиваля. Тем большее волнение и ответственность мы чувствовали, тем сильнее огорчал нас даже мельчайший просчет. (Единственной накладкой было местное издание кратких справок о каждом участнике фестиваля, тексты которых изобиловали и фактическими, и литературными, и просто грамматическими погрешностями. Надеюсь, что в будущем это уже не повторится.) От души желаю долгой жизни перспективной и доброй традиции, родившейся на земле солнечной Армении!

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

гениальных основоположников диалектического материализма — Фридриха Энгельса. Оратория состоит из пяти частей, исполняющихся без перерыва. Мне хочется ее тоже завершить к юбилею Октября. Наконец, третье крупное произведение (оно будет заканчиваться уже после других) — симфония с солирующими скрипкой и фортепиано.

В концертном сезоне 1966/67 года надеюсь также услышать свою ораторию «Поднявший меч» на подлинные тексты русских летописей, написанную еще в 1957–1961 годах. Ее включил в свой репертуар Г. Рождественский. Это патриотическое по духу и идее сочинение, в котором я хотел выразить свою любовь к Родине, ее замечательной истории, ее уникальной летописной литературе, не имеющей равных в современных ей аналогах. И я стремился в музыке, связанной с историческим сюжетом, отразить свое отношение к современности, ибо еще Белинский говорил, что мы вопрошаем и допрашиваем прошлое, чтобы оно объяснило нам настоящее и предсказало будущее.

Е. Козак (Львов)

Я не претендую на оригинальность постановки творческих проблем. Моя сфера — вокальная музыка: хоры, ансамбли, изредка сольные песни. Но, признаюсь, не легко мне в «портативных» жанрах найти свежую интонацию, оригинальную форму, чтобы выразить радость труда и творческого горения моих современников, свои чувства. Над этим я упорно и настойчиво работаю. Надеюсь, что подготавливаемый мною сборник хоров a cappella найдет путь к сердцам слушателей, заинтересует профессиональные и самодеятельные коллективы.

Есть у меня одна заветная мечта — написать циклический концерт для хора a cappella. Мы мало интересуемся, порой даже небрежно относимся к завоеваниям отечественных мастеров хоровой музыки XVIII века — Бортнянского и Березовского. А между тем у них много увлекательного и поучительного, что может быть развито в наше время. Думаю, что мне удастся найти хорошие стихи и написать к юбилею Великого Октября такой современный концерт для хора a cappella.

В. Оякяяр (Таллин)

«Король, девственница и двухглавый теленок» — пожалуй, на этом названии для своей новой оперы я и остановлюсь. Ее литературный первоисточник — пьеса классика эстонской литературы А. Таммсааре «Королю холодно». Она глубоко философична, ее диалоги изобилуют меткими афоризмами. И вот это-то составляет главную трудность в работе над либретто. Как ни жаль мне и моему либреттисту, поэту и драматургу А. Каалепу, но иной раз от чудесного по глубине текста пьесы остаются лишь «рожки да ножки». Увы, всякий жанр имеет свои законы... Все же основа сюжета Таммсааре сохранится. Итак, это будет сатирическая опера. Она (так же, как и пьеса) уложится в шесть картин, между которыми на время, пока меняются декорации, вводятся интермедии.

Главные действующие лица те же, что и у Таммсааре: Король, Шут, девственница Ангела.

Шут появится на сцене в абсолютно современном обличии, а Королю придется смириться со своим традиционным видом. Слуги Короля предстанут отъявленными шпиками в котелках, военачальники же будут выглядеть условными историческими фигурами. И вся эта смесь современности и истории (облику персонажей соответствуют и музыкальные образы) направлена к тому, чтобы лишний раз подчеркнуть вечную сущность проблем, поставленных в пьесе Таммсааре: эти проблемы не состарятся, пока в мире еще существует власть золотого тельца.

Театр «Ванемуйне» уже торопится начать работу над спектаклем. Режиссером будет Э. Кайду, а за дирижерский пульт встанет Э. Кылар. Хор я не буду особенно обременять: ему придется выступить лишь за сценой в заключительной картине и в короткой сцене народного празднества. Задуман обычный двойной состав оркестра; опера будет строиться на сольных номерах, ансамблях и, конечно, речитативах. Возможно, это выглядит традиционно. Но что поделать? Это моя первая опера, и излишне экспериментировать я не решился. Ведь недаром говорят: «Не прыгай в воду в незнакомом месте».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Десять дней в Ереване

Джульетта Калантарян и Вилен Гал-стян исполняют па-де-де из балета «Дон-Кихот» Минкуса

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

Е. Козак (Львов)

В. Оякяяр (Таллин)

Содержание