ческом вкладе отдельных народов в развитие тех или иных сторон европейской культуры. В частности, оказалось необходимо взглянуть и на роль народов Восточной Европы в общем «концерте» европейской музыки.
Правда, у большинства западных историков музыки еще сильна инерция старых методов и взглядов, вследствие чего этот необходимый поворот совершается очень медленно. По верному замечанию одного из западногерманских музыковедов, в этом отношении «языковые и практические трудности не могут служить извинением, ведь ваши музыкальные этнологи преодолели на других континентах гораздо более сложные препятствия»1.
Естественно, что изучение и пропаганда музыкального наследия восточноевропейских стран является в первую очередь долгом их собственных ученых. В некоторых странах (например, в Польше, Чехословакии) была уже раньше проведена значительная работа в этом направлении. Но с особой интенсивностью она развернулась после установления социалистического строя. К памятникам национального музыкального прошлого привлечено широкое общественное внимание; деятельность многочисленных отрядов музыковедов по их разысканию, анализу и публикации встречает систематическую государственную поддержку.
В 1953 году мне удалось присутствовать на специальной сессии Польской академии наук, посвященной проблемам Ренессанса в Польше. Среди нескольких десятков сообщений, освещавших различные стороны культуры польского Возрождения, был интересный доклад З. Лиссы и Ю. Хоминьского, иллюстрировавшийся замечательными образцами польского хорового многоголосия и инструментальной музыки XVI и начала XVII веков2.
С тех пор польские музыковеды нашли множество старинных нотных рукописей, открыли имена их авторов — неизвестных ранее или забытых, сделали ценные музыкально-исторические публикации3, в результате которых ряд эпох истории польской музыки получил совершенно новое, значительно более полное и верное освещение, нежели до сих пор. Лучшие из найденных произведений вошли в репертуар хоровых и инструментальных коллективов и постоянно звучат теперь на концертной эстраде.
Аналогичная работа по восстановлению забытого музыкального наследия прошедших веков в тех или иных масштабах ведется в Чехословакии, Венгрии, Югославии, Румынии, Болгарии. Поэтому идея фестиваля и научного конгресса, на котором представители всех этих стран могли бы продемонстрировать результаты своих изысканий в данной области, ближе познакомиться с деятельностью соседей, обменяться мнениями по общим вопросам и определить важнейшие задачи на будущее, оказалась вполне своевременной и плодотворной. Инициаторами этого ценного начинания явились директор Института музыковедения Варшавского университета З. Лисса и директор Быдгощской филармонии А. Швальбе. Фестиваль был проведен под их научным и организационным руководством при содействии Министерства культуры и искусства, Министерства высшего образования ПНР и Президиума Рады Воеводской в Быдгоще с участием Быдгощского научного общества4.
Старый польский город Быдгощ, расположенный на перекрестке путей из Силезии к морским портам Гданьск и Гдыня и от Варшавы к западным границам республики, — один из растущих музыкальных центров послевоенной Польши. В 1945 году здесь создали симфонический оркестр, вошедший в состав организованной позже Поморской филармонии, которой было присвоено имя выдающегося польского пианиста И. Падеревского. В 1958 году филармония получила новое, строгое и скромное по оформлению, но удобное и изящное здание с превосходным по акустике залом на 1000 слушателей, вторым — для камерных концертов, светлыми просторными фойе и вестибюлями, необходимым комплексом подсобных помещений. Кроме симфонического оркестра в составе 100 музыкантов, филармония располагает смешанным хором такой же численности, камерными ансамблями и группой солистов. В зале Быдгощской филармонии часто выступают видные музыканты-исполнители и коллективы других стран. Среди них пианисты А. Рубинштейн, С. Рихтер, Я. Зак, скрипачи Д. и И. Ойстрахи, Л. Коган, оркестры Москвы, Лейпцига, Женевы, Токио,
_________
1 Elmar Arro. Hauptprobleme der osteuropaischen Musikgeschichte. «Musik des Ostens», 1, Barenreiter, Kassel, 1962, S. 9.
2Эти произведения собраны в издании «Musika polskiego Odrodzenia. Wybor utworow z XVI i poczotku XVII wieku». Pod redakcia Jozefa M .Chominskiego i Zofii Lissy, Polskie widawnictwo muzyzne, 1953.
3 Отметим как крупнейшие из них «Antiquitates Muzicae in Polonia» под ред. И. Фейхта (три тома, Варшава — Грац, 1963–1965) и «Monumenta Musicae in Polonia» под ред. Ю. Хоминьского (т. I, Краков, 1964). К фестивалю в Быдгоще была выпущена обширная, роскошно изданная антология «Muzyka staropolska» под ред. И. Фейхта (Краков, 1966).
4 Большую работу по подготовке советских концертов провел центральный музей музыкальной культуры им. Глинки.
дирижеры Л. Стоковский, Э. Ансерме, Ф. Конвичный, А. Янсонс и другие. Филармония ведет большую музыкально-пропагандистскую работу в Быдгоще и окрестных городах и объединяет вокруг себя широкий круг любителей музыки.
С 1963 года в Быдгоще ежегодно проводятся фестивали польской музыки. На них прозвучали многие произведения польских композиторов, получившие новую жизнь в наши дни. Это послужило известной подготовкой к проведению международного фестиваля, состоявшегося прошлой осенью.
Фестиваль этот явился значительным культурным событием, способствовавшим укреплению дружбы между народами социалистического лагеря и их сближению с музыкантами других стран, на что справедливо указывали в своих выступлениях министр культуры ПНР Л. Мотыка и председатель Рады Воеводской А. Шмидт. Кроме непосредственных участников фестиваля, присутствовал и ряд гостей из западных стран. Неизменно переполненные концертные залы и горячая реакция аудитории свидетельствовали о живом интересе к исполнявшейся музыке. Программа была достаточно обширной и напряженной: состоялось ежедневно два, а иногда даже три концерта и два научных заседания. Но благодаря четкой и продуманной организации вся программа была выполнена строго по плану (если не считать отдельных мелких неполадок), не вызвав чувства утомления и перегрузки.
Яркое впечатление оставили и сами произведения, входившие в программы фестиваля, и мастерство исполнительских коллективов. Вероятно, я не ошибусь, если скажу, что даже для тех участников фестиваля, которые были в курсе научно-изыскательской и публикационной работы, ведущейся музыковедами восточноевропейских стран, многое из услышанного оказалось неожиданным открытием. Фестиваль мог наглядно убедить всех, кто на нем присутствовал, что в старом музыкальном наследии стран Восточной Европы есть немало прекрасных сочинений, способных и сейчас вызвать не только исторический, но и живой художественный интерес. И в этом — главный, самый ценный его результат.
*
С наибольшей полнотой представили старинное музыкальное искусство «хозяева праздника» — поляки. В пяти концертных программах были исполнены произведения, получившие за последнее время в Польше широкую известность, например «Магнификат» Николая из Радома (первая половина XV века) или Месса для хора a capella Николая Пенкеля (XVII век). Эти сочинения с полным правом могут быть отнесены к классическим образцам европейской хоровой полифонии эпохи Возрождения. О высоком расцвете хорового многоголосного искусства в Польше XVI–XVII веков свидетельствовал и ряд других прозвучавших на фестивале произведений.

Титульный лист авторского рукописного сборника И. Козловского. Автограф. Конец XVIII века (Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии)
С превосходной стороны показали себя хоровые коллективы, участвовавшие в концертах польской музыки: хор Польского радио и телевидения во Вроцлаве под руководством Э. Кайдаша и С. Круковского, хор Поморской филармонии «Арион» под управлением А. Рыбка, хор мальчиков и мужчин Познанской филармонии под руководством С. Стулигроша. Особенно хочется выделить первый из них, принадлежащий, несомненно, к лучшим хоровым коллективам Польши. Исполнение его отличается большим богатством звуковых оттенков, яркой и сильной экспрессией. При глубоком и тонком проникновении в характер исполняемых произведений оно совершенно свободно от элементов стилизации и архаики, что подчас ощущалось у других исполнителей.
Интересной было знакомство с образцами польской клавесинной, камерной инструментальной и вокальной музыки, представленными в выступлениях варшавского молодежного ансамбля «Con moto ma cantabile» под руководством Т. Охлевского и быдгощской капеллы «Рrо musica antiqua», руководимой С. Галоньским. Впрочем, в этой области национальное своеобразие польской музыки не проявилось с такой же силой, как в старинном хоровом искусстве.
Симфония польского композитора Яна Ваньского, жившего на рубеже XVIII и XIX веков
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- С думой о будущем 5
- Становление художника 9
- «Бэрзэни» 14
- Дежурство по ноябрю 15
- Пути пролагающий… 23
- Ученики — учителю 27
- Из высказываний... 29
- Музыкальной критике — конец?! 30
- Выводы и пожелания 36
- Смотр профессионализма 41
- Говорят лауреаты 43
- Актуальная тема 47
- «Затрубила трубушка рано по заре…» 51
- Успех обязывает к работе 52
- Из дневника концертной жизни 54
- Искусство друзей 55
- Праздник музыки 56
- По странам мира 57
- По странам мира 59
- Встреча с Вилкомирской 60
- За пультом Луис Эррера 61
- Этих дней не смолкнет слава… 63
- Заботясь о талантах… 71
- Воспоминания о Луначарском 74
- Музыка межвоенного двадцатилетия 77
- Из малеровских времен 91
- Песни южной России 102
- Только ли диатоника? 106
- Знакомясь с партитурой «Турангалилы» 109
- Художник-демократ 118
- Живое прошлое 120
- Два фрагмента из опер Е. Фомина. «Новгородский богатырь Боеславич». «Золотое яблоко» 129
- Хоровой международный 131
- Столица оперная 134
- На музыкальной орбите 137
- Памяти Гаспаро Кассадо 142
- Глазами публициста и глазами историка 143
- Размышления большого музыканта 145
- Коротко о книгах 147
- Поздравляем с международным женским днем! 149
- Хроника 151