создает иллюзию мистического перезвона, на фоне которого рассказ певца звучит ирреально, как во сне или в тумане. Ярким контрастом предстает «Я не сержусь». Исполнители берут темп значительно более быстрый, чем тот, к которому мы привыкли. Музыка теряет элегически-скорбный характер, но возникает новый образ — ревнивого возлюбленного, произносящего свой гневный монолог.

Совершенно «неземным» звуком, мастерски используя градации р-ррр, партнеры интонируют песню «О если б цветы угадали», следующее затем фортепианное заключение, полное экспрессии, создает мост между примыкающими номерами. «Напевом скрипка чарует» — в быстром темпе и со скандированием ритма в сопровождении — звучит зло и сильно. Здесь страдание. Но страдание мужественное, не без сарказма по отношению к изменившей возлюбленной. Поэтому следующая часть цикла «Слышу ли песни звуки» производит впечатление реквиема — так безысходна тоска, так по-шопеновски нежно звучит «алябьевская» тема у фортепиано. Полная горечи, песня «Ее он страстно любит» показалась яркой, но традиционной. Следующая «Во сне я горько плакал» воссоздала атмосферу неизбывного горя. Это страдание мы услышали и в идущей далее «Мне снится ночами», мажорный строй которой не в силах был замаскировать душевное состояние, переданное исполнителями.

Как искрометное виденье звучит фортепиано в «Забытой старой сказке». И после драматичнейшей финальной песни, в которую Пирс вкладывает и трепет сердца, и глубокий интеллект, постлюдия у Бриттена прозвучала так просто и так сердечно, что кажется, будто мы слышали эту музыку в первый раз. Кроме всего, интересно, что Бриттену удалось показать, как глубоко фортепианная партия раскрывает подтекст стихов «Лирического интермеццо» Гейне, положенных в основу цикла.

«Любовь поэта» в исполнении Питера Пирса и Бенджамина Бриттена — уникальный образец современного исполнительского искусства.

Второе отделение концерта было посвящено вокальному творчеству Бриттена.

Были исполнены семь сонетов Микеланджело ор. 22, созданные композитором еще в 1940 году. Томас Манн писал об этих сонетах гения эпохи Возрождения: «Это не столько стихи, сколько непосредственное выражение муки, горечи, любви и тоски, переживаемых великой, беспредельно великой душой, которая, страдая, стремится к прекрасному».

Музыка исключительно чутко выражает высокий душевный строй поэзии. В XVI сонете Пирс и Бриттен воссоздают состояние подъема, страстной экзальтации, которая сменяется погружением в лирическую стихию музыки с очень интересным «колокольным» звучанием фортепиано; стремительным и скорбным излиянием прозвучал исполненный духом протеста XXXI сонет. Открытая, светлая лирика, близкая образам С. Прокофьева, была воспроизведена в созерцательном XXX сонете; здесь автор-пианист выявлял благодаря мастерскому использованию педали интереснейшие гармонические находки. В едином порыве исполнители передали страстную взволнованность XIV сонета, жанровую колоритность XXXVIII с его танцевальными ритмами, солнечность XXXII и гимническую сосредоточенность XXIV сонета, декламационная выразительность которого была особенно убедительно выявлена Пирсом.

П. Пирс и Б. Бриттен по окончании концерта

В целом сонеты оставили ощущение тонкого поэтического видения мира — авторского и исполнительского.

В заключение программы были исполнены народные песни в обработке Бриттена. Изящная лирическая ирландская «Там, у сада Салли», спокойная шотландская «Красавчик О’Морей», напоминающая музыкальную табакерку с интересной полифонией в сопровождении, английская «Широкая волна» и фанфарно-маршевая французская «Король отправился на охоту» были спеты Пирсом очень свободно, с ярким выявлением особенностей национального характера каждой песни. Под пальцами Бриттена фортепианная фактура буквально светилась всеми красками и оттенками.

Сверх программы исполняли старинную американскую рождественскую песню и английскую народную песню «Пахарь» в блистательной обработке Бриттена.

Без преувеличения можно сказать, что концерт Бриттена и Пирса явился подлинным празднеством камерного искусства.

ПИСЬМА ИЗ ЛЕНИНГРАДА

А. Климовицкий, В. Фомин

ПО СТРАНАМ МИРА

Среди абонементных циклов Ленинградской филармонии вот уже несколько лет особой популярностью пользуется абонемент «По странам мира» . Легко объяснимы стойкие симпатии слушателей к концертам этого цикла. Каждый из них, представляя большую познавательную ценность (своеобразный обзор музыкальной культуры той или иной страны), приближается к развернутой панораме, «смонтированной» без претензий на всеохватность, но с непременным сопоставлением

Дважды за несколько дней любители музыки встретились со Святославом Рихтером, исполнявшим совместно с Государственным симфоническим оркестром СССР фа-минорный концерт Шопена. Во втором отделении звучала Седьмая симфония Малера. Дирижировал Е. Светланов.

сочинений различных эпох. Показательно, что значительный акцент падает именно на музыку XX столетия, как бы подчеркивая основную линию всех программ цикла — через историю к современности.

Так, в прошлых сезонах прозвучала английская музыка (Пёрселл — Уильямс, Уолтон, Бриттен), немецкая (Бах, Гендель, Р. Штраус, Хиндемит), венгерская (Лист, Барток, Кодай), были исполнены сочинения композиторов Чехословакии (Сметана, Дворжак, Сухонь, Славицкий), Австрии, Болгарии, Югославии, Соединенных Штатов, Испании и других.

Продолжив этот интересный цикл и в нынешнем сезоне, Ленинградская филармония привлекла к участию известных зарубежных исполнителей. Так, концертом финской музыки будет дирижировать Т. Ханникайнен, итальянской — К. Цекки, немецкой — О. Сюитнер и т. п. В таком виде цикл «По странам мира» обретает особую ценность, ибо творения национальной музыки предстают в традициях национальной интерпретации.

Первые два концерта, состоявшиеся в ноябре и декабре нынешнего сезона, свидетельствовали о несомненном успехе нового начинания. В концерте польской музыки, ставшем центральным событием недели польского искусства в Ленинграде, приняли участие Генрик Чиж и скрипачка Ванда Вилкомирская. Программой из произведений румынских композиторов дирижировал Мирча Басараб.

Г. Чиж прежде всего покоряет универсальностью. Он — первоклассный дирижер, композитор, пианист, педагог. Его художественный облик отличает большая эрудиция, непринужденная общительность (это относится к взаимоотношениям с оркестром и со слушателями), горячая влюбленность в современную музыку, артистическое обаяние (так необходимое в исполнительском искусстве). Чиж удивительно просто и вместе с тем тонко общается с оркестром, апеллирует к инициативе исполнителей, стимулируя их творческий поиск. Основное в репетиционной работе польского мастера — стремление увлечь музыкантов, сделать их своими убежденными сторонниками. И результаты не замедлили сказаться: в исполнении ощущался тот особый нерв согласованности, который далеко не всегда сопутствует симфоническим концертам, даже самым удачным.

Увертюра к опере Монюшко «Пария» не исполнялась ранее на наших концертных эстрадах. Это произведение яркое, темпераментное, с очень «выпуклой» литературно-сюжетной основой. Музыка увертюры впитала в себя интонационную самобытность мелодического строя польского музыкального фольклора. Благородный пафос, с которым Чиж провел драматические страницы увертюры, «выгодно» оттенил присущие ей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

П. Пирс и Б. Бриттен по окончании концерта

ПИСЬМА ИЗ ЛЕНИНГРАДА

А. Климовицкий, В. Фомин

ПО СТРАНАМ МИРА

Содержание