ние к «самовыражению» становится достаточным, чтобы возникло мелодическое качество, не может быть точного ответа. Одно можно сказать с уверенностью: без полифонии (без признаков полифонического начала) нет многоголосия, как без мелодии нет музыки вообще. Поэтому представляется нецелесообразным суживать понятие полифонии, так как это всегда означает недооценку мелодии в музыкальном искусстве, недооценку богатства и разнообразия его выразительных средств.
Нецелесообразно также кардинально противопоставлять полифонию гармонии, искать «неподвижную» границу между ними, стремиться точно указывать, где кончается одна и начинается другая. Ведь суть дела не столько в особенностях самой музыки, но и в том, с каких позиций и в каком ракурсе она исследуется. Гармонический анализ стремится интегрировать голоса, рассматривая прежде всего результат их совокупного, обобщенного действия. Полифонический анализ — наоборот — стремится расчленить голоса и найти в их действиях реальные различия.
Какие же из всего сказанного можно сделать выводы?
Классификация видов полифонии — вопрос, требующий к себе самого серьезного внимания, коль скоро мы считаем, что задача теории состоит в изучении постоянно изменяющейся и обновляющейся практики музыкального искусства во всем ее многообразии. В основу такой классификации должен быть положен единый критерий, который позволил бы определить специфику полифонии, раскрыть ее сущность, проследить пути ее конкретно-исторического становления и развития. Таким критерием мог бы служить полифонический потенциал голоса, то есть его мелодический «удельный вес» в произведении, степень активности, выразительности, значимости по сравнению с другими голосами. Нельзя при этом забывать, что исторически сформировались такие два основных вида полифонии, как 1) полифония равноправных голосов — в эпоху господства полифонических форм, и 2) полифония голосов дифференцированных по своему значению, смыслу и фактурным особенностям — в эпоху господства форм гомофонно-гармонических.
Особо важный объект изучения для нас, теоретиков, — народно-песенная полифония, а также специфические ее черты в инструментальной музыке многих народов Советского Союза. Должна быть всесторонне изучена и богатейшая практика полифонического варьирования, полифонизации гармонических голосов, различных форм диафонического многоголосия (движения параллельными комплексами), «контрапунктов, переходящих в фигурацию» (С. Прокофьев), и, наоборот, фигураций, переходящих в голоса и подголоски.
Все выдающиеся композиторы нашей страны замечательнейшие полифонисты. И потому спорные вопросы в этой области, в частности, вопрос о классификации, необходимо решать как можно основательней. Особенно в дни расцвета многонациональной музыкальной культуры, с ее неисчерпаемыми мелодическими богатствами.
Из работ молодых музыковедов
Н. Шлифштейн
О НЕКОТОРЫХ ОСОБЕННОСТЯХ «СИМФОНИЙ ФИНАЛОВ» МАЛЕРА
Определение «симфония финала», относящееся к малеровскому типу симфонического цикла, принадлежит известному исследователю жанра Паулю Беккеру. «Все симфонии Малера суть симфонии финалов. Финалы таят в себе ключ ко всему произведению, оказываются центром, к которому ведут нити предшествующих частей, где все эти нити распутываются»1. Здесь Беккер указывает, по крайней мере, на две характерные черты малеровских циклов: на большое единство развития и на то, что их заключительные части — это своего рода кульминации, «икты».
Для Беккера «симфония финала» — это, прежде всего, особый тип драматургии, позволившей Малеру по-своему решить одну из основных проблем симфонизма — проблему финала. Но могла ли она быть решена без структурных преобразований всего цикла, без новых композиционных решений финала? Безусловно, нет. Связав же положение Беккера с проблемами формы, можно поставить вопрос о композиционных закономерностях малеровских симфоний (в первую очередь их последних частей) в свете своеобразной, так сказать, «ямбической» концепции цикла.
В настоящей статье сделана попытка коснуться этого вопроса на примере Первой, Второй, Шестой симфоний и «Песни о земле». Помимо особой, условно говоря, «броскости», «наглядности» проявления в них вышеуказанной концепции, они имеют черты сходства в самом типе финала, выступающего наивысшей точкой драматического напряжения, отличающегося от предшествующих частей наибольшей масштабностью, сложностью развития. Финалы данных симфоний содержат и элементы композиционной общности. Имеется в виду своеобразное претворение в них сонатности: как формы (в Первой и Шестой симфониях) и как принципа (во Второй симфонии и в «Песне о земле»).
*
Высокая степень внутренней организации, достигнутая благодаря многообразным и подчас сложным связям частей, — такова существенная черта малеровских циклов с их особой целенаправленностью развития к ключевой, узловой части — финалу. Разумеется, такое многообразие присуще циклам не только Малера. Примечательно, однако, что некоторые ранее существовавшие формы связей получают в них индивидуальное преломление.
Так, при обращении Малера к принципу тематического объединения большое значение приобретает тематизм именно последней части2. Он становится «сквозным», иначе говоря, наряду с распространенным приемом введения в финал тематизма предшествующих частей, происходит как бы обратный процесс — использование в предыдущих частях тематизма финала3. В результате образно-тематическая линия финала становится сквозной в цикле, что соответствует его значительности в концепции целого.
Например, в Первой симфонии, наряду с материалом
_________
Автор настоящей статьи Шлифштейн Наталья Семеновна окончила в 1972 голу Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных.
1 Paul Веkkеr. Gustav Mahlers Sinfonien. Berlin, 1921, S..20.
2 Вопросу тематических связей в первых четырех симфониях Малера посвящена статья Л. Михеевой «Тематические связи и замысел I–IV симфоний Малера» (см. сб.: «Вопросы теории и эстетики музыки», вып. 9, Л., 1969).
3 Будучи в композиционном отношении основным для финала, тематизм этот является второстепенным для предшествующих частей, где он звучит впервые и где-либо проводится полностью тема финала, либо дается ее значительный фрагмент. Вообще же, в зависимости от того, в какой части цикла «сквозной» тематизм выступает основным, можно различать «процесс прямых (от начала к концу) и обратных (от конца к началу) связей» (В. Цуккерман). В данном случае речь идет об обратных связях.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Праздник дружбы 4
- Как будет проходить трибуна? 5
- Успехов форуму! 6
- Социализм сегодня — великая притягательная сила 6
- Новое, прогрессивное — неодолимо 7
- Говорят участники Московского пленума 10
- Содружество культур 19
- А может быть, не столь категорично? 25
- Спорить доказательно 27
- Слово в споре 28
- Суть проблемы и музыковедческая терминология 30
- Единство и многообразие 32
- Возрожденный Бортнянский 34
- Хореографическое прочтение эпоса 39
- На пути к Прокофьеву 42
- Фольклор на голубом экране 49
- Играет симфонический оркестр 51
- В поисках жанра 53
- Для скрипки и фортепиано 54
- «Каменный гость» Даргомыжского 56
- Дебют сонатного дуэта 57
- Хор из Белоруссии 60
- Играют молодые… 61
- В начале пути 62
- Когда виртуозность — союзник 63
- Эдвард Ауэр и другие 66
- Звучит музыка Востока 67
- Два камерных хора 74
- Учиться у нее мастерству 76
- Чудо искусства 79
- Из писем А. В. Неждановой к Н. С. Голованову (публикация В. Руденко, О. Захарова, А. Наумова) 81
- Новая теория происхождения лада 91
- Вопрос, требующий внимания 94
- О некоторых особенностях «симфоний финалов» Малера 100
- Проникая в тайны древнерусского распева… 106
- Творческий поиск и новые открытия 109
- Коротко о книгах 113
- Современная жизнь национальных традиций 117
- Новый индийский журнал 125
- На конкурсе в Париже 126
- Триумф большого художника 127
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 129
- Антимузыка под флагом «анархии» 133
- Наш вестник 137