В. Мачерниса). Исполнители — хор мальчиков Дворца профсоюзов, певица Г. Хмиеляускайте и органистка Е. Люткевичюте. Дирижировал Д. Иокубонис.

ВИЛЬНЮС

Симфонический оркестр Литовской филармонии (дирижер М. Дварионайте, солистка 3. Варанавичене) в один вечер дал две премьеры: Вторую симфонию Б. Алексны и цикл песен для голоса и симфонического оркестра А. Кубилюнаса. В одном из концертов серии «Камерная музыка литовских композиторов» впервые были исполнены Симфониетта для камерного оркестра В. Иозапайтиса (ансамбль под управлением О. Сондецкиса), Соната для фортепиано А. Кубилюнаса (солистка В. Витайте), вокальный цикл «Лестница» на слова В. Онайтиса, Вторая соната для фортепиано и произведение для струнных «Квадрат» Г. Купрявичюса.

МИНСК

В Белоруссии состоялись Дни молдавской музыки. Концерты и встречи (с участием композиторов Г. Няги, М. Копытмана, Э. Лазарева, В. Масюкова, музыковеда 3. Столяра) прошли в Минске, Бресте, в колхозе «Советская Белоруссия» Брестской области.

ВОРОШИЛОВГРАД

Во время Праздника искусств народов СССР здесь выступали музыкальные коллективы Грузии, Армении, Киргизии, Таджикистана, Украины.

В программах симфонического оркестра Ворошиловградской филармонии (дирижер Ю. Олегов) прозвучали Четвертый фортепианный концерт Бетховена (солист Р. Керер) и Второй скрипичный концерт Г. Венявского (солистка Е. Бучинская).

На двух камерных вечерах Зары Долухановой слушатели познакомились с популярными и редко исполняемыми романсами, ариями композиторов разных времен и народов. Советская музыка была представлена именами Ю. Шапорина, А. Хачатуряна, Р. Меликяна, М. Таривердиева.

В одной из программ, посвященных 200-летию со дня рождения Бетховена, симфонический оркестр исполнил увертюры «Кориолан», «Леонора № 3» и «Героическую симфонию». П. Кленов прочитал на этом вечере монолог Эгмонта. В цикле камерной музыки были показаны сочинения лауреатов Ленинской премии.

Симфонический оркестр дал шефский концерт для студентов Машиностроительного института, а группа артистов филармонии выступила непосредственно в одном из цехов Коммунарского металлургического завода.

Р. П.

УЛЬЯНОВСК

Музыкальная жизнь города в нынешнем сезоне и особенно в начале текущего года насыщена многообразными интересными музыкальными событиями, посвященными 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Под знаком великой даты прошел цикл концертов из произведений советской музыки.

Прозвучали Одиннадцатая симфония Д. Шостаковича, Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром А. Хачатуряна, «Патетическая оратория» Г. Свиридова, сюита из балета К. Караева «Тропою грома», Скрипичный концерт А. Штогаренко, «Праздничная увертюра» В. Мурадели, две первые части из Четвертой симфонии Г. Топоркова. Творчеству композиторов союзных республик была посвящена программа, в которую вошли «Праздничная увертюра» Г. Жубановой, сюита из балета «Горянка» М. Кажлаева, Симфония Э. Мяги, симфоническая поэма «Заря» Б. Дварионаса. Исполнители — Ульяновский симфонический оркестр, дирижеры Э. Серов, А. Алексеев, солисты А. Ведерников, К. Георгиан, Л. Евграфов, О. Крыса; Республиканская русская хоровая капелла под руководством А. Юрлова; оркестр Всесоюзного радио и телевидения «Голубой экран», дирижер Б. Карамышев. Состоялся также сольный вечер виолончелиста Л. Евграфова с участием композитора К. Хачатуряна и концертмейстера Е. Евграфовой.

Традиционный, Восьмой музыкальный фестиваль в Ульяновске, приуроченный, как обычно, к ленинским дням, открылся исполнением Пятой симфонии Чайковского и Третьего концерта для фортепиано с оркестром Рахманинова (дирижер А. Алексеев, солист Е. Могилевский). Весь сбор от этого концерта пошел в фонд пятилетки.

Ульяновский оркестр подготовил две программы для детей. В первой (дирижер Э. Серов) были представлены «Петя и волк» С. Прокофьева, сюита из балета Чайковского «Лебединое озеро», «Испанское каприччио» Римского-Корсакова; во второй (дирижер А. Алексеев) — увертюра к опере Глинки «Руслан и Людмила», симфоническая картина «Три чуда» из оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», Первая сюита из музыки Бизе к драме Доде «Арлезианка», «Летний вечер» С. Прокофьева и Концерт для баяна с оркестром Н. Чайкина (солист Э. Митченко).

Любители музыки Ульяновска встретились с австрийским дирижером Карлом Остеррайхером, который провел с оркестром филармонии Пятую симфонию Бетховена, «Маленькую ночную серенаду» для струнного оркестра Моцарта и Первую сюиту Равеля из балета «Дафнис и Хлоя».

Под руководством А. Алексеева оркестр исполнил несколько произведений Чайковского: Пятую симфонию, увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта», сюиту из балета «Щелкунчик». В следующем вечере (дирижер Э. Серов) прозвучала музыка зарубежных композиторов: Дебюсси, Равеля, Гершвина (солистка О. Яблонская).

В. Р.

К изучению наследия С. Прокофьева

Б. Ярустовский

«ИГРОК»:
ТРАГЕДИЯ-САТИРА

Ранее уже анализировались причины, побудившие Прокофьева к созданию оперы на базе преимущественно диалогических сцен литературного источника, оперы, в которой логика драматического спектакля преобладает над типичным для музыкального театра приемом эмоциональных узлов-«выходов», связанных с остановками внешнего действия (в особенности это касается первой редакции «Игрока»). Отказ от традиционно-либреттной основы, рифмованного текста, полное преодоление номерной структуры, а также оригинальная «сквозная» композиция отдельных сцен, самобытная трактовка речитатива и оркестра — все это отражало характерные новые тенденции в области данного жанра и делало произведение Прокофьева едва ли не самым радикальным для своего времени опытом, гораздо более смелым, чем оперы Дебюсси или даже Шёнберга.

Строя «Игрока» как «драматическое произведение» (Мейерхольд), композитор наиболее эффективно использовал интонационную выразительность музыки в речитативных эпизодах партий действующих лиц и обобщающих оркестровых характеристиках. Как отмечал сам композитор, он искал «сильный язык». Диалоги героев Достоевского отличаются в опере гораздо более высоким эмоциональным тонусом, нежели в романе. Кроме того, благодаря умелому использованию элементов индивидуального говора реплики некоторых персонажей стали гораздо более «сочными». Это оказалось возможным в результате не только исключительной, чисто «Мусоргской» способности композитора к воспроизведению речевой интонации и жеста, но также и довольно радикальных нововведений. Поразительная прокофьевская «хватка» особенностей речи, жеста, походки действующего лица позволила

_________

Окончание. Начало см.: «Советская музыка», 1970, № 4.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К изучению наследия С. Прокофьева

Б. Ярустовский

«ИГРОК»:ТРАГЕДИЯ-САТИРА

Содержание

«ИГРОК»:
ТРАГЕДИЯ-САТИРА