звуковой фон накладываются возгласы-причеты «Ой, ты, мошкара!»

В системе образных контрастов кантаты это тематическое построение выполняет важную драматургическую роль экспрессивного, действенного начала. Особенно интенсивное развитие оно получает в преддверии генеральной кульминации сочинения, в эпизоде схватки ткачей со стихией. (Здесь же возвращается и повествовательная тема, что позволяет говорить о рассматриваемом разделе как об оформленной, относительно завершенной части партитуры.)

Все дальнейшее музыкальное изложение строится по аналогичному принципу: моменты «рассказа» (текст кантаты в них наиболее близок тексту первоисточника) чередуются с моментами «показа», где музыка выступает в своей театрально-пластической функции. Из отдельных лаконичных фраз поэмы вырастают самостоятельные эпизоды. Если упоминание о мошкаре, несущей ткачам лихорадку, послужило основой для эпизода-картины, то красноармеец Степа Гамалев стал в кантате действующим персонажем эпизода-сцены. «А теперь послушаем, что нам скажет красноармеец Степа Гамалев», — поет хор теноров. И «человек с заботливым сердцем и точным глазом» (слова Брехта) произносит свой монолог (solo баритона). В манере его речи раскрывается целый характер. Композитор находит круг ритмоинтонаций, призванных воссоздать образ деревенского вожака и оратора, чем-то напоминающего героя шолоховского типа — прямого, убежденного и в то же время несколько угловатого:

Пример

В поэме Брехта нет эмоциональных взрывов, и даже заключительная, резюмирующая фраза «от автора» выдержана в строгом, сдержанном тоне. В кантате же «голос автора» звучит по-иному. Композитор отступает от эпического тона и дает яркий лирический комментарий рассказанному. В инсценированный музыкальными средствами рассказ введена тема эмоционально-обобщающего значения — тема любви к Ленину. Впервые она возникает после слов чтеца «Сегодня железная дорога принесла такое известие: приближается день памяти товарища Ленина». И когда та же тема вновь проходит в конце кантаты, она воспринимается как олицетворение главной идеи сочинения. Здесь, в коде, после бурного и динамичного фрагмента ударных — генеральной кульминации — хор a cappella звучит особенно тепло, мягко и одухотворенно:

Мы остановились лишь на основных темах кантаты, составляющих ее музыкально-образный остов. В организации тематического материала Архимандритову удалось достичь сочетания двух формообразующих принципов. Один из них обусловлен логикой развития сюжета. Второй — чисто музыкальными закономерностями. Сюжетная линия вырисовывается в чередовании сцен-эпизодов, образная ткань по-театральному многопланова. Но при этом разнохарактерный материал не распадается на цепь разрозненных фрагментов. Цементирующим началом становится четкая, продуманная система тематических контрастов и реприз. Монолитность форме придает и рельефная, точно рассчитанная кульминация.

И в этом симбиозе музыкальных и театральных приемов композиции — еще одна своеобразная черта новой работы Бориса Архимандритова.

О. Нарбутиене

«НЕ ТРОГАЙТЕ ГОЛУБОЙ ГЛОБУС!»

Так называется новая оратория Эдуардаса Бальсиса¹, в которой композитор, как и в недавнем своем симфоническом произведении — «Драматических фресках», обратился к теме Великой Отечественной войны.

Сюжетной основой произведения послужили стихи поэтессы В. Палчинскайте. Пролог и Эпилог напоминают слушателям о реальном историческом событии: в начале войны фашисты сбросили бомбы на детский лагерь в Паланге. Как отметил польский критик («Gazeta poznanska», 1969, № 213), оратория — «музыкальный памятник детям, пострадавшим во время второй мировой войны». И это вполне справедливое суждение...

Сочинение, написанное для хора мальчиков, трех солистов (меццо-сопрано, баритон, дискант), двух фортепиано, контрабаса и разнообразных ударных инструментов, состоит из четырех частей («Осень», «Зима», «Весна», «Лето»), Пролога и Эпилога. Основная тема сохранения мира, ответственности нашего поколения в борьбе за него воплощена здесь художественно ярко и тонко, без внешнего пафоса и открытой плакатности. Особенно выразительны крайние части цикла.

Переплетение настоящего и прошлого, образов живых и погибших составляет стержень всей драматургии произведения. Приведем несколько примеров.

...Тоскливо кукует кукушка. Она оплакивает замученных детей. Погибшие тихо жалуются на свою горькую участь. Они пробуют собраться в хоровод. Но трудно им подняться: красные ягодки и зеленый мох придавили их своим весом, а они так соскучились по солнышку... Дважды жалобу умерших детей прерывает веселый марш живых их сверстников. Они весело шагают по лесу, кличут кукушку, радуясь весне, не зная о страшных событиях, разыгравшихся здесь когда-то («Весна»).

...Дети катаются на санках, играют в снежки, и вот уже построена снежная космическая ракета, уносящая детвору на луну. Веселье прерывается появлением сказочного существа. «Кто ты? Дитя или зверек?» — спрашивают удивленные ребята. «Я маска разрушенного города», — начинает свой грустный рассказ пришелец. Маска пришла напомнить детям о городах, и сейчас разрушаемых войной, о детях, которые и в наше время замерзают и умирают от голода («Зима»).

Естественно, что основным принципом развития в оратории становится принцип контрастности. Он выявляется уже в Прологе, где драматической кульминации (взрыв бомб) и тревожным голосам Учителя и хора противопоставляется светлая, наивно-детская песенка Малыша². На протяжении всего произведения, как непрерывное чередование света и тени, сменяются светлые и трагические эпизоды. И это контрасты не только образов и настроений, но также интонационных сфер.

Говоря о музыкальной драматургии оратории, нужно отметить, сколь важную роль играют в сочинении краткие мотивы-напоминания, помогающие выявить смысловой подтекст литературного источника. С большим мастерством Бальсис несколькими штрихами фиксирует тонкие, чуть уловимые изгибы мысли.

В произведении действует довольно развитая система лейтмотивов. Главный из них звучит в вокальной партии Учителя и проходит через все части произведения. Особенно выразителен квинтовый скачок в конце последней его фразы, которая носит характер вопроса-зова: «Где вы, дети?» Простой напев спокоен, но в нем таится скорбь, которая становится особенно ощутимой при повторении фразы-вопроса в начале каждой части. Именно эта фраза-зов как бы объединяет настоящее с прошлым: с ней Учитель обращается к своему классу, но вместе

_________

Автор — выпускница Вильнюсской консерватории. Работает заведующей музыкальным отделом еженедельника «Литература ир мянас»(«Литература и искусство»),

¹ Премьера оратории состоялась в Польше, на Вроцлавском фестивале кантат и ораторий. Произведение прозвучало также в Вильнюсе в концертах прошлогоднего пленума правления Союза композиторов Литвы, посвященного эстетическому воспитанию детей и молодежи, и в Ленинграде.

_________

² Учитель и Малыш — основные действующие лица оратории.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

О. Нарбутиене

«НЕ ТРОГАЙТЕ ГОЛУБОЙ ГЛОБУС!»

Содержание