с тем она адресована и детям, которые уже никогда не придут в школу.

Лейтмотивное значение в оратории приобретает также мелодия старинной литовской жатвенной песни «Ой, всходит, бежит вечерняя звезда»³. Она привлекла внимание композитора глубиной эмоционального содержания, своеобразной пластикой и структурой. Сдержанная мелодия разворачивается свободно, импровизационно, не поддаваясь строгому ритмическому членению, что предоставляет большие возможности для широкого симфонического развития. Веками отшлифованный стилевой сплав, в котором запечатлены тоска, благородство и душевная сила, — неисчерпаемый источник вдохновения для композитора. Неудивительно, что песня вырастает в оратории в возвышенный гимн бессмертию народа.

Каждое из четырех проведений темы (во всех частях) индивидуально по образному смыслу, оригинально по форме, тональным и фактурным особенностям.

Первый раз народная мелодия появляется на фоне речитативного монолога Малыша — ритмический рисунок piatti в оркестровой ткани вызывает ассоциации с траурным маршем...

Вступает фольклорный напев. Напоминая колыбельную матери, он звучит мягко, скорбно и вместе с тем величественно. Кажется, образ этот — далекое воспоминание спокойного детства.

Во второй части мы слышим большой полифонический хор драматического звучания. И эта трансформация лейттемы заранее подготовлена. Светлый эпизод «карнавальной елки», которым начинается этот раздел цикла, вдруг прерывают тревожные «аккорды войны» из Пролога. Вскрик, стон хора (мотив, состоящий из двух параллельных квинт, идущих вниз по полутонам). Затем отдельные мотивы песни «Ой, всходит, бежит вечерняя звезда» вплотную подводят к фрагменту «Маска разрушенного города». И только после этого фрагмента альты унисоном запевают народную мелодию — ее подхватывает весь хор. На органных пунктах в партии мужской группы звучит полифонический дуэт альтов и дискантов. Здесь композитор уже раздвигает терцовый диапазон народного напева, который стремится вверх и в кульминации проводится шестиголосным хором. (Хор мальчиков «Ажуолюкас» — исполнитель оратории — включает этот эпизод в концертные программы как самостоятельное произведение.)

В третьей части Бальсис разрабатывает отдельные элементы песни, детализирует их, развивая в новые музыкальные образы. Жалобный плач матери о погибших в лесу детях — полная скорби, потрясающая своей поэтической глубиной и одновременно простотой мелодия, которую изредка прерывает одинокий голос кукушки (еще один вариант народной песни). Сравнивая первую фразу плача матери с последним тактом народной песни, нетрудно увидеть, что он вырос из интонационного зерна последней.

Следующий эпизод — выразительнейший речитатив-причитание:

Первая думушка — темная ноченька,
Вторая думушка — пестрые облачки,
Третья думушка — светлое солнышко... и т. д.

Терцовая и секундовая интервалика интонаций отражается здесь и в структуре гармоний.

Полностью народный напев звучит только в самом конце четвертой части в партии Учителя, переплетаясь с речитативом-причитанием и как бы растворяясь в плаче матери:

Ой, остановись, подожди, вечерняя звезда.
Послушай, что я тебе скажу. Я много думушек задумаю.

Вообще фольклорные элементы играют очень важную роль в оратории. При этом народность проявляется и в поэтике словесного текста, и в интонационном складе вокальных партий, наконец, и в той сдержанности в выражении чувств, которая характерна для литовского творчества. Поэтому трагическое содержание многих эпизодов произведения раскрыто не в патетических кульминациях, а в сосредоточенном звучании хора или солирующих голосов без сопровождения. Самый яркий пример — дуэт матери и кукушки в третьей части. (Образ кукушки очень распространен в литовском фольклоре — это символ обездоленности, одиночества.)

Вокальные партии оратории очень раз-

_________

³ Тема эта уже звучала во Втором концерте для скрипки и оркестра Бальсиса, где получила оригинальную и красочную разработку.

нообразны и по форме, и по характеру, и особенно по интонационному складу. Здесь можно встретить незатейливые детские песенки типа литовских пастушьих наигрышей, как, например, песенка Малыша из Пролога и Эпилога. Диатоническая мелодия, основанная на интервале терции, простая трехчастность способствуют воссозданию образа беспечной радости.

Некоторые вокальные номера основываются на бытовых жанрах: это маршеобразная походная песня в третьей части и «карнавальная елка» из второй части, написанная в ритме вальса. Для них характерна крепкая тональная основа. Контрастом этой интонационной сфере выступают эпизоды, воплощающие ужасы войны, — в них используются элементы серийной техники. Такова, например, «Маска разрушенного города».

В хоровые и сольные партии часто включаются и декламационные элементы, но композитор ими не злоупотребляет, проявляя художественный вкус и чувство эстетической меры.

Весь этот тематический материал, несмотря на свою разнородность, органично сливается в единое целое. Этому способствует, как уже говорилось, повторность строения ткани, а также внутренняя связь между совершенно несхожими мелодиями (например, между песенкой Малыша и хором погибших детей в четвертой части).

Тематизм инструментальной партии во многом отличается от материала вокальных партий, более напевного, тонально ясного. Основная функция инструментальной группы в оратории — отразить суровую атмосферу войны, передать те ощущения, которые таятся в глубоком подсознании действующих лиц. (Этим и объясняется выбор инструментов.)

Оратория как бы выросла из всего искусства Бальсиса последних лет: из Второго скрипичного концерта, «Драматических фресок», популярных песен композитора, его театральной музыки. В этой оратории скрещиваются подчас контрастные стилистические черты, свойственные различным жанрам творчества Бальсиса: острота гармонического языка инструментальных сочинений; колористическая яркость оформления драматических спектаклей; мелодическая простота и выразительность вокальных пьес; строгая продуманность драматургии большого цикла.

«Не трогайте голубой глобус!» — значительное достижение не только литовской музыки. Актуальная, важная для всех нас тема прозвучала здесь эмоционально, современно и ярко национально.

На съездах и пленумах

Н. Михайловская

ПУТЬ ДЛИНОЮ В ГОД

В организации казахского пленума и в самом его духе царила спокойно-деловая, по-настоящему творческая атмосфера.

Пленум открылся небольшим вступительным словом председателя республиканского Союза Е. Рахмадиева. Говоря о том, как много сделано композиторами к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, оратор, вместе с тем, обнаружил — и это особенно ценно! — объективный и даже критический подход к творчеству своих товарищей.

Участники пленума заслушали, кроме того, два доклада: Б. Ерзаковича — «Ленинская национальная политика и пути развития музыкального искусства Казахстана» и М. Ахметовой — «Ленинская тема в народном творчестве».

В концертах прозвучали произведения разных жанров. Были представлены все поколения. Явственно проявилось и многонациональное лицо организации: мы познакомились с сочинениями композиторов казахов и русских, уйгур и немцев, евреев и дунган. Уже в самом этом факте действенно воплотилась одна из важнейших ленинских идей — идея интернационализма.

Уважение к аксакалам — старейшинам — в крови казахского народа. Достойное место в программах пленума заняли произведения не только ныне

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На съездах и пленумах

Н. Михайловская

ПУТЬ ДЛИНОЮ В ГОД

Содержание