Выпуск № 6 (379) | 1970 - страница 20

цируя отдельных действующих лиц, норовя придать хороводу и пляске сюжетную основу, разыгрывая «сцены» из жизни народа.

Не раз приходилось наблюдать, как, например, при исполнении известной плясовой песни «По улице мостовой» на эстраду выходила девушка с бутафорскими ведрами, а затем — на словах «за ней парень молодой» — выбегал лихой парень и манерно подносил девушке цветок. Все эти попытки инсценировать сюжет песни, а подчас даже содержание отдельных песенных строф, все эти ведра, цветы и прочая бутафория, столь излюбленная постановщиками и режиссерами, отдают дурным вкусом и не имеют никакого отношения ни к народному искусству, ни к народному быту.

Организуя свои концерты, Пятницкий стремился к тому, чтобы, во-первых, обратить внимание передовой общественности своего времени на высокое песенное искусство крестьянского люда, а, во-вторых, противопоставить это искусство его фальсификации, широко бытовавшей на концертных и кафешантанных эстрадах. И как же разительно отличалось подлинно народное исполнение песен крестьянами от выступлений так называемых «лапотников», цинично оглуплявших деревню, и различных «исполнителей русских народных песен», наряжавшихся по-боярски и певших с эстрадно-цыганским пошибом, равно как и от выступлений многих хоров, включая популярный некогда хор Агренева-Славянского.

Выше уже говорилось, что умельцев народного пения можно и должно воспитывать. Сейчас же, когда речь идет о преобладании в деятельности народных хоров чисто показной стороны, хочется задать вопрос: не мешает ли им стремление к внешней красивости привлекать подлинных умельцев? Дело в том, что у народных певцов мастерство вырабатывается со временем, и умельцами чаще всего оказываются пожилые, а то и старые люди, которые не слишком приглядно выглядят со сцены на фоне цветущих девушек в ярких сарафанах и молодцеватых парней в расшитых косоворотках, и своим обликом могут нарушить общую картину.

Вместе с тем подлинно народная манера пения (не измышленная руководителями хоров, а сложившаяся в многовековой практике народа) позволяет голосам пожилых исполнителей звучать не хуже, а зачастую лучше — гибче, разнохарактернее, — чем голосам менее умелой молодежи. Однако внешний вид остается внешним видом. И сдается нам, что в современных условиях прославленную Пятницким Аринушку Колобаеву отправили бы на пенсию, взяв на ее место молодую певицу, обладающую привлекательной внешностью и зычным голосом, вне зависимости от того, насколько знакома эта певица с народнопесенной культурой.

Нам думается, что многие недостатки, характерные для деятельности русских народных хоров, объясняются тем, что у нас часто неясно представляют себе назначение последних, а потому и не могут осуществить целенаправленное руководство ими.

Ставя перед русскими народными хорами ответственную и почетную задачу — отражать в своем репертуаре современность, никто не задумывается над тем, что развитие народнопесенного творчества имеет свои закономерности, пренебрегать которыми нельзя. И если городская песенность, сближаясь с профессиональным искусством, способна быстро откликаться на запросы, то крестьянская, оставаясь в русле исконного творческого метода и стиля, лишь постепенно впитывает новое содержание, процесс этот проходит в ней более сложно. Мгновенно откликаться на любые явления действительности может только частушка, которая захватывает в свой «объектив» самые различные события текущей жизни. Частушки и занимают должное место в репертуаре народных хоров. Но им нужны прежде всего песни.

Однако лучшие произведения композиторов-профессионалов, пользующиеся признанием широких масс и отражающие важнейшие темы современности, — увы — ни по складу, ни по стилю своему не подходят к той манере пения, которой придерживаются народные хоры. Легко убедиться в этом, представив себе в звучании народного хора любые песни И. Дунаевского или В. Соловьева-Седого, А. Пахмутовой или А. Островского и многие, многие другие.

А песни нужны. И комплектуя программы, которые часто задумываются как тематические, руководители хоров начинают сочинять сами, либо обращаются к так называемым самодеятельным авторам. Их сочинения преследуют двоякую цель: пополнить репертуар и сделать его более современным.

Сама идея таких песен как будто не вызывает сомнений. Что же касается возникающей при этом опасности массовой порчи вкуса слушателей, то... трудно говорить об этом, поскольку «вкус» — нечто трудно уловимое и учитываемое.

Неизбежен вопрос: а почему же наши композиторы-профессионалы, создающие по-настоящему хорошие современные песни, почти не пишут их применительно к народным хорам?

Потому, ответим мы, что слишком многие народные хоры не владеют обычной, нормальной певческой культурой. Их манера пения — искусственно созданный жаргон. Писать же «на жар-

гоне», умышленно стилизуя музыкальный язык, никому не хочется.

Вот здесь-то и надлежит поставить вопрос: какими должны быть народные хоры и какие цели они должны преследовать?

Но прежде чем отвечать, задумаемся о том, кого представляет собой большинство народных хоров в настоящее время и какую культуру несут они в массы.

Что это, исконная народнопесенная культура русского крестьянства?

Ни в коем случае. Крестьянство в свое время пело и не то, и не так.

Быть может, песенное искусство современной колхозной деревни?

Нет. Только частушки взяты из ее жизни. В остальном же колхозная деревня поет и не то, и не так.

Какой же русский народ представляют иные хоры, выступая на сцене?

Уж конечно, не тех крестьян, с которыми выступал Пятницкий. И не жителей колхозов нашего времени. По сути дела, мы видим не русский народ в его прошлом или настоящем, но подлинном, обличии, а эстрадных «пейзан а ля рюсс».

Какие же цели преследуют такие русские народные хоры?

Охранять и пропагандировать несметные богатства подлинной народной песенности?

Они не делают этого, так как, если даже исполняют народные песни, то исполняют их в «удешевленном» виде, выхолащивая сущность народнопесенного искусства в угоду легкости его усвоения, внешней красивости и развлекательности.

Развивать народнопесенную культуру, следуя запросам современности?

Они не способны на это, поскольку опутаны условными догмами надуманного, псевдонародного стиля, закрывающего путь к овладению подлинной певческой культурой.

Что греха таить, мы нередко завидуем грандиозным праздникам песни, которые проводятся в республиках Прибалтики. И следует признать, что эти в полном смысле слова всенародные праздники осуществимы прежде всего потому, что там не в специфике звукоизвлечения видят основу национальной песенной культуры.

Так что же, нам следует отказаться от исконно русской славянской песенности, от характерных и неповторимых ее особенностей?

Ни в коем случае. И основной, даже единственной, задачей русских народных хоров должно быть глубокое изучение и освоение этой песенности и охрана ее. Но к таким хорам — пусть их будет немного — не следует предъявлять те требования, которые предъявляются к современному искусству. Мы бережно храним памятники материальной культуры нашего народа. Почему же мы не бережем памятники духовной культуры? Как много этих памятников уже утрачено. Как много хоров, складывавшихся как подлинные заповедники народной песенности, под влиянием неразумного руководства либо закончило свое существование, либо перестроилось применительно к эстрадным ревю псевдонародного типа. Ни тебе старое, ни новое искусство. Ни культура, ни бескультурье, а некая... серединка.

Особую тревогу вызывают самодеятельные народные коллективы, во множестве организуемые при городских клубах и домах культуры. Массы советских людей стремятся к освоению певческого искусства. Для чего же их специально обучать особой манере, ошибочно называемой иногда «фольклорной»? Такое обучение, при котором «альфа и омега» сводятся к этой манере и пресловутым сарафанам, мешает постигнуть сущность народнопесенного мастерства и одновременно закрывает путь и к массовой советской песне, и к хоровым произведениям профессиональной музыки.

Где же выход из того положения, которое сложилось в развитии народных хоров и которое нельзя признать удовлетворительным? Думается, что исправить его можно так: необходимо бережно хранить подлинную народную песенность как бесценный памятник духовной культуры.

Русские народные хоры должны быть заповедниками этой культуры.

Нужно расширять также сеть этнографических концертов.

Самодеятельные хоры народной песни следует организовывать лишь там, где есть люди, которым народная песня близка и знакома.

Для того же, чтобы петь современные песни и развивать современное искусство, незачем рядиться в сарафаны и учиться петь «особой» манерой, а нужно приобщаться к общепринятой певческой и хоровой культуре.

*

Затронув общие вопросы и сознательно заострив их, отмечая те недостатки, которые можно наблюдать в практике как профессиональных, так и самодеятельных коллективов, автор статьи не адресовал упреки кому-либо конкретно. Вполне возможно, что существуют коллективы, свободные от названных недостатков. Однако это не меняет общего положения. Забота об охране подлинно народного искусства и дальнейшего развития его национальной самобытности — наше общее, кровное дело. Будем же вместе, честно и открыто обсуждать, что у нас здесь хорошо, а что плохо.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание