На фольклорных фестивалях

Ю. Красовская

ПЕРВЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ

В нашей музыкальной практике стали уже традицией фольклорные концерты, которые регулярно проводит в Москве Союз композиторов РСФСР. Но, пожалуй, не будет преувеличением сказать, что не раз провозглашавшиеся с трибуны различных совещаний утверждения о «богатстве и разнообразии стилей народного искусства» для многих любителей такого искусства обрели плоть и кровь и живой смысл лишь во время Первого Всероссийского фольклорного фестиваля¹.

В эти дни открытые концертные эстрады ВДНХ, парков культуры столицы (фестиваль проходил прошлым летом) и импровизированная эстрада на выставке древнерусского искусства в Манеже вспыхнули многоцветным узорочьем старинных русских нарядов, засверкали золотым лицевым шитьем и жемчугами женских головных уборов. Развернулись, словно удивительные сказочные кружева, многофигурные затейливые хороводы. Грянули древние экстатические ритмы курского танца «Тимоня». Зазвучали «гуканья» веснянок и «русальных» песен лесной Брянщины.

В фестивале приняло участие более двадцати коллективов из Белгородской, Брянской, Волгоградской, Вологодской, Горьковской, Калининской, Костромской, Куйбышевской, Курской, Липецкой, Мурманской, Пензенской, Смоленской, Тульской областей и Краснодарского края. Многие выступления поразили самобытной достоверностью. Яркой «южнорусской открытостью» звука, концентрированной полиритмией пения, хореографии и инструментального сопровождения, эмоциональной напряженностью цветовой гаммы костюмов поразил народный коллектив села Будище Суджанского района Курской области, показавший местную песню-пляску «Тимоня». Ансамбль «Вологодские гармошки» Кирилловского района Вологодской области с подлинно виртуозным блеском исполнил местные плясовые наигрыши. В программе Тульского инструментального ансамбля (руководитель Н. Куприков) словно ожили дошедшие до нас через века скоморошьи традиции. Все его участники играют на нескольких народных инструментах: тростниковых дудочках, трещотках, деревянных ложках, глиняных игрушках-свистульках (эти красочные фигурки созданы колхозницей А. Карповой из деревни Филимоново Одоевского района Тульской области). Небылица «Ах, и где же это чудовано?», «Комаринского» и «Барыня», сыгранные инструментальным ансамблем Смоленской области, также вызывают ассоциации с древним искусством скоморохов. Великолепны архаические календарные песни, прозвучавшие в исполнении двух дударей (с аккомпанементом на косе) из Белгородского села Нижние Пены. Семейный квартет Евдокимовых (76-летняя Е. Евдокимова и ее три дочери) из села Чуфарово Сергачевского района Горьковской области привнес особую камерную проникновенность, теплоту и лиризм в песни «Подуй, подуй, мати-погодушка», «Как на зореньке, на вечерней заре»... К сожалению, рамки настоящего сообщения не позволяют даже перечислить всех интересных участников праздника.

Профессионалы-фольклористы могли бы на этом фестивале приобрести великолепный материал для сравнительного изучения бытующих жанров народного творчества, местных манер звукоизвлечения и т. д. В частности, можно было осуществить редкую возможность: сравнить местные стилистические особенности трактовки свадебного обряда. На фестивале был показан ряд фрагментов этого древнейшего народно-драматического действа — от северных вариантов, которые показали нам коллективы села Варзуги Терского района Мурманской области и села Рыбинское Максатихинского района Калининской области, до среднерусских и южнорусских вариантов: брянская свадьба (село Дубровки), белгородская (село Тростенец), горьковская (село Головкино) и т. д.

Еще раз подчеркнем важность, нужность, своевременность этого праздника-фестиваля и его, без преувеличения, историческое значение, особенно сейчас, когда все более широкие массы включаются в государственное дело защиты и охраны ценностей русской народной культуры. К сожалению, в организации фестиваля было немало серьезных недостатков. Так, например, реклама, по существу, отсутствовала: было несколько десятков афиш с общим указанием на время

_________

¹ Организаторы его — дирекция Всесоюзной выставки достижений народного хозяйства, Министерство культуры РСФСР, Центральный Дом народного творчества.

и место проведения фестиваля. Напрасно бы вы старались извлечь из той же афиши конкретные указания на дни и часы выступлений; программы коллективов вообще были чуть ли не «засекречены». Кроме того, концерты на ВДНХ проходили в дневное рабочее время. В результате на фестивале перебывала масса случайных (зачастую неблагодарных) слушателей и зрителей. В то же время не только любители народного искусства, которых у нас множество, но и многие профессионалы фольклористы, в том числе члены Фольклорной комиссии Союза композиторов РСФСР, этнографы, художники, остались в полном неведении. Устроители фестиваля позабыли пригласить их на этот праздник или хотя бы уведомить о нем. К тому же большинство специалистов уже разъехалось в летние фольклорные экспедиции.

Между тем специалисты могли бы здесь серьезно помочь, что-то подсказать, посоветовать, о многом предупредить. Так, следовало бы обратить внимание на то, что очень быстро начинают сбываться некоторые худшие опасения, высказанные недавно многими участниками Всероссийского совещания, посвященного проблемам работы профессиональных русских народных хоров. На этом совещании как я уже писала², речь шла и о концертной практике фольклорных коллективов. Большинство выступавших считали, что новая концертная форма бытования фольклора будет иметь успех лишь при отсутствии деляческого, развлекательного подхода к народному творчеству, при истинном уважении к нему. Иначе фольклорные коллективы, «наступая на горло собственной песне», станут копировать недостатки профессиональных народных хоров, вместо того, чтобы последние перенимали лучшее у фольклорных коллективов. Именно реальная опасность быстрого снижения эстетических позиций народного творчества вызвала наибольшую тревогу на прошедшем фестивале. И причина здесь в том, что руководители таких показов и на местах, и в столице бывают порой очень далеки от понимания истинной сущности народного творчества. Невозможно было равнодушно видеть и слышать, как столичные режиссеры «учили» хранителей нерушимой многовековой фольклорной традиции (кстати, по возрасту часто приходящихся режиссерам не только отцами — матерями, но и бабушками — дедушками) поведению на сцене: ходить, стоять, кланяться. Правда, некоторые коллективы были предусмотрительно «научены столичным манерам» не в меру старательными руководителями заблаговременно, еще дома. Так, великолепная инсценировка старинного свадебного обряда, показанная коллективом из села Дубровки Брянской области, сопровождалась современным конферансом самого разухабистого эстрадного пошиба. В некоторых старинных хороводах и плясках игровое действо предстало в таком оглупленном, карикатурном виде, что выглядело как издевательство (возможно, бессознательное) городского человека над древней народной традицией. К примеру (а их изрядное число!), в отлично спетой коллективом из села Летошники Брянской области старинной хороводной-игровой песне «Как поеду я, младец, во Китай-городок гулять...» молодец расхаживал в шутовских привязных усах, в очках, городской шляпе и... с чемоданом в руках. В том же коллективе лирико-драматическую балладу «Ты, зелененькой дубочек» можно было слушать, только... закрыв глаза, так как тот же молодец усердно представлял нагловатого отъезжающего милого, а певица с синтетической куклой на руках изображала покидаемую любимую.

Таких печальных примеров неуважения к традициям было много. И все же даже слабые коллективы «воскресали», когда запевали свадебные и плясовые песни. И мгновенно картина прояснялась: вот настоящее пение, вот естественное многоголосие, естественный тембр, а предыдущее выучено насильно, для «культурного» московского слушателя, который «не интересуется всяким старьем». Думается, комментарии излишни...

Фестиваль показал также, что с тяжелой руки горе-руководителей и в фольклорных коллективах уже начинает прививаться существующая в некоторых профессиональных хорах стандартизация, нивелировка костюмов. Например, участники «Ножкинской кадрили» (село Ножкино Чухломского района Костромской области) выступали раньше на фольклорных концертах Союза композиторов в незатейливых, но разнообразных, приятно гармонирующих по цвету костюмах. А на фестивале уже все женщины были «заботливо» выряжены в одинаковые пронзительно пунцовые «спецсарафаны»... К сожалению, подобный пример не единичен.

Повторяю, многое могли подсказать руководителям народных коллективов фольклористы, этнографы, хореографы, художники по костюмам. Но беда в том, что серьезные специалисты не вошли в комиссию, предварительно прослушивавшую весь репертуар и отбиравшую номера для открытых концертов (не всегда лучшие). И кто знает? Пока мы будем спорить о приоритете и авторитете той или иной руководящей судьбами русского фольклора организации и дергать народные коллективы в разные стороны, не придется ли нам расплачиваться за это преждевременной гибелью большой части народных коллективов? Такая потеря была бы невосполнимой и непростительной.

_________

² См.: «Советская музыка», 1969, № 2.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На фольклорных фестивалях

Ю. Красовская

ПЕРВЫЙ ВСЕРОССИЙСКИЙ

Содержание