НА МУЗЫКАЛЬНОЙ ОРБИТЕ

Чехословакия

Дирижерам Карелу Анчерлу и Ярославу Кромбгольцу присвоено звание народного художника — высшая награда Чехословацкой Социалистической Республики в области искусства.

Более пятнадцати лет Карел Анчерл стоит во главе оркестра Чешской филармонии, в 1949 году, покинув Пражскую Большую оперу, он полностью переключился на работу в симфонических оркестрах и с тех пор дирижировал почти всеми произведениями чехословацкого и мирового репертуара. Анчерл — оригинальный и тонкий интерпретатор классики, в то же время его по праву считают знатоком музыки XX века. Он всегда живо интересуется творчеством своих современников — многие премьеры прозвучали под его дирижерской палочкой. С оркестром Чешской филармонии Анчерл выступал на большинстве европейских фестивалей, в США и Канаде, в странах Азии и в Австралии. В последние годы он часто появляется за пюпитрами других оркестров (берлинского, амстердамского).

Ярослав Кромбгольц лишь изредка бывает гостем концертных залов — он посвятил себя опере, в течение многих лет Кромбгольц плодотворно работает в Пражском Национальном театре. Дирижеру ближе всего родное оперное творчество. Печатью оригинальности отмечены его трактовки сочинений Сметаны, Дворжака, Яначека, Фибиха. Лишь за последнее время им были поставлены оперы Буриана, Фольпрехта, Мартину, Пауэра. Кроме того, в репертуаре дирижера — Моцарт, Чайковский, Р. Штраус, Берг, Прокофьев, Бриттен. С интересом были встречены осуществленная Кромбгольцем премьера оперы Циккера «Воскресение» — в Праге, в Эдинбурге и Штутгарте (совместно с Гюнтером Реннертом), а также «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича — в Праге и Вене. В ближайшее время Кромбгольц будет ставить «Проданную невесту» в «Ковент-гардене».

Карел Анчерл

Ярослав Кромбгольц

В сезоне 1966/67 года в некоторых театрах Европы идет ряд опер и балетов русских и советских композиторов.

Румыния: «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского (в Бухаресте).

Болгария: «Евгений Онегин», «Пиковая дама» Чайковского, «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина (в Софии).

Чехословакия: «Фрол Скобеев» Т. Хренникова (в Либереце), «Борис Годунов» Мусоргского (в Оломоуце), «Спящая красавица», «Евгений Онегин» Чайковского (в Ческе Будёевице).

ГДР: «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Чайковского, «Огненный ангел», Повесть о настоящем человеке», «Ромео и Джульетта» и «Блудный сын» С. Прокофьева, «Гаянэ» А. Хачатуряна (Государственная опера Берлина), «Князь Игорь» Бородина (в Цвикау).

Англия: «Пиковая дама» Чайковского — в репертуаре гастролей «Сэдлерс-Уэллс» (Оксфорд, Бристоль, Манчестер, Лидс, Ливерпуль, Стратфорд-на-Афоне).

Франция: «Пиковая дама» Чайковского (в Страсбуре).

Норвегия: «Евгений Онегин» Чайковского (в Осло).

Венгрия

«Праздничные фанфары, которыми открылись третьи «Будапештские музыкальные недели», — пишет музыкальный критик Ференц Бониш, — возвестили о расширении границ традиционного венгерского осеннего фестиваля, о росте его общественного значения. Мероприятия собственно «Музыкальных недель» с этого года стали частью большого столичного фестиваля искусств.

Стоит взглянуть в программы «Будапештских недель искусства». Они открылись концертом, в котором были исполнены «Светская кантата» Бартока и «Фауст-симфония» Листа. Государственным оркестром дирижировал Янош Ференчик. Он с большим вдохновением передал нам эти два музыкальных произведения: таинственный, мифический мир с жестокой красотой сил природы в музыке Бартока и романтическое великолепие «Фауст-симфонии», многозначность и глубину ее музыкальных мыслей. Затем наряду с серией концертов состоялись международный конкурс пианистов, балетная премьера, неделя венгерских фильмов, удостоенных премий, множество выставок.

Что же дали «Музыкальные недели» этого года ? — спрашивает Бониш. Прежде всего — три венгерские премьеры — новые произведения Дьюлы Давида, Дьердя Ранки и Рудольфа Мароша. Затем — настоящий парад выдающихся исполнителей. Вместе с венгерскими артистами выступали известные зарубежные музыканты — Луис Кентнер, Ганс Пишнер, Игорь Ойстрах, певцы Ирмгард Зеефрид, Питер Пирс, а также Чешский филармонический оркестр, Турецкий государственный симфонический оркестр, румынский хор «Мадригал» и струнный квартет «Ловснгут». Гости-дирижеры — Карел Анчерл, Готтольд Ефраим Лессинг, Ганс Сваровски, Карло Мария Джулини.

А вот лишь некоторые важнейшие события: концерт струнного квартета «Татраи» по случаю его двадцатилетнего юбилея, выдвижение юного поколения наших исполнителей Жужи Широкаи и Ласло Мозе, ставших победителями на международном конкурсе пианистов им. Имре Антала, концерты камерной музыки современных венгерских композиторов».

Англия

Когда мне было пять лет,
Началась война и все плакали.
И дядя мой был убит,
И смерть угрожала нам,
И каждую ночь я плакал во сне.
А в двадцать один год и я был убит;
Остыла кровь, и похолодело тело.
А ведь жизнь моя только начиналась...

Это слова из песни одного из талантливых сочинителей и исполнителей песен Леона Россельсона, прозванного «автором неприятных (для правящего класса) песен».

Леон Россельсон ведет неустанную борьбу против тех, кто разжигает войну, и против тех, кто их поддерживает; он хочет, чтобы его сверстники не умирали на полях битв за интересы денежных мешков и милитаристов. «Неприятный» молодой человек, с точки зрения «Эстеблимент», — в этом сомнения нет!

Популярностью пользуется и молодой певец Берт Дженш. Он пишет песни, бичующие молодежь, которая предается наркотикам, прожигает жизнь. Очень известна одна из них — «Игла смерти». Вся страна знает его песни-сатиры на жизнь крупных капиталистических городов.

У певца Джонни Хэндла ряд песен о тяжелой жизни горняков Тайнсайда, об их пробуждающемся политическом сознании.

«Одна из главных заслуг фольклора, — писал недавно музыкальный критик Карл Даллас в газете «Морнинг стар», — заключается в том, что благодаря ему мы снова слышим песни на актуальные, животрепещущие темы». И впрямь, в настоящее время наблюдается массовое создание не фольклорных в строгом смысле этого слова, а политических песен, которые быстро становятся достоянием широких масс, особенно молодежи. Для новых текстов используются мотивы английских, американских, французских и итальянских песен. «Можно сделать, — продолжает Карл Даллас, — парадоксальный на первый взгляд вывод: не фольклорные песни — главное достояние нынешнего расцвета фольклора!».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка