Бельгия
Брюссельская газета «Суар» опубликовала статью Карло Ван Несте, представлявшего Бельгию в жюри конкурса скрипачей на Международном конкурсе исполнителей им. Чайковского в Москве в 1966 году.
Делясь своими впечатлениями, бельгийский музыкант отмечает, что, вернувшись после трехнедельного пребывания в Москве, он задумался над следующим вопросом: «Чем объяснить блестящую победу русских?» «Еще в 1963 году, когда я входил в состав жюри Международного конкурса им. королевы Елизаветы в Брюсселе, один журналист спросил меня, почему бельгийцы на этом конкурсе потерпели поражение? — пишет Ван Несте. — Я ответил ему тогда, что речь шла о неудаче всех представителей западноевропейского исполнительского искусства. На первом месте там тоже были русские». Рассматривая этот вопрос, Ван Несте подробно рассказывает о своем посещении Московской консерватории — «выдающегося музыкального учебного заведения», говорит о превосходной системе музыкального образования в СССР как главной причине высокого исполнительского уровня советских музыкантов, о многих советских исполнителях, о системе музыкального воспитания масс. «Все мои коллеги по жюри восхищались логичной, разумной, методической и интеллигентной системой музыкального образования в СССР», — замечает Ван Несте.
Италия
На музыкальном фестивале в Венеции впервые прозвучала антивоенная оратория Луиджи Ноно, посвященная героическому Национальному фронту освобождения Южного Вьетнама. Название ее «A floresta e jovem e chea de vide» — это слова партизана из Анголы: «Они не могут поджечь лес, потому что он молод и полон жизненных сил».
Часть музыки записана на магнитофонную ленту и звучит одновременно с исполнением пяти солистов: кларнета и четырех певцов.
Тексты и документы, использованные в оратории, подготовил Джованни Пирелли. Вот их краткий перечень: доклады Фиделя Кастро, последнее письмо Лумумбы своей жене, призывы одного из партизан Венесуэлы, рассказ молодой вдовы вьетнамского партизана Нгуэн Ван Троя, расстрелянного в Сайгоне, фразы, сказанные рабочими Детройта, выступление американского студента в Беркли, заявление представителя министерства обороны США, призыв американского комитета в защиту мира.
«Я — молодой человек, и я люблю свободу, социализм и мир. Мне очень нравятся произведения молодых американских певцов, которые борются за мир и равенство людей. В Италии их сочинения игнорируются, и прежде всего телевидением».
Комментируя это письмо читателя Винченто де Сантиса, газета «Унита» подтверждает, что в Италии действительно систематически замалчивается творчество лучших исполнителей современной американской народной песни. В тех же случаях, когда это невозможно, пресса старается обратить внимание общественности не на истинную суть явления, а на чисто внешние моменты: «лохматые прически» исполнителей, их «неопрятный вид» и т. п.
И тем не менее «замолчать их бунт невозможно, — пишет «Унита». — Поэтому стремятся всячески скрыть, против чего этот бунт направлен».

Австрия
В рамках Венской праздничной недели 1967 года состоится международное музыкальное соревнование (29 мая – 14 июня) по специальностям скрипка и виолончель. Оно посвящается прежде всего произведениям классиков и романтиков.
*
Герберт фон Караян учредил в Зальцбурге новый, «Пасхальный фестиваль», который состоится с 19 по 27 марта 1967 года. В течение девяти дней Караян будет дирижировать безвозмездно. В программу включены постановка вагнеровской «Валькирии», два симфонических и один хоровой концерт.
ФРГ

Внезапная смерть Виланда Вагнера на пороге пятидесятилетия вызвала оживленные комментарии в художественных кругах. Виланд Вагнер, по признанию всех работавших с ним, создал современный стиль вагнеровского театра. В 1951 году им были возобновлены традиционные вагнеровские фестивали в Байрейте. При этом он отбросил закоснелые музейные принципы, согласно которым при Козиме Вагнер и ее сыне Зигфриде Байрейт рассматривался как место поклонения Вагнеру, как место сборища пилигримов, курящих фимиам памяти великого маэстро.
Последней работой Виланда в Байрейте был «Парсифаль» (1966). Постановка эта явилась началом творческого содружества с Пьером Булезом, дирижировавшим оперой.
Виланд Вагнер еще успел в марте 1966 года осуществить в Париже постановки «Фиделио» и «Тристана и Изольды». Он хотел ставить «Тристана» в Осаке, «Пеллеаса» Дебюсси и «Лулу» Берга в «Ковент-Гардене». Эти спектакли готовились вместе с Пьером Булезом.
Помимо вагнеровских опер, Виланд обращался к таким произведениям, как «Кармен» Бизе, «Аида» Верди, «Электра» и «Саломея» Р. Штрауса, «Антигона» Орфа, «Воццек» Берга.
Сумеет ли его брат Вольфганг, тоже одаренный постановщик, продолжить начатую Виландом творческую линию?
Карл Орф работает над новым сочинением для оперной сцены — «Прометей» (по Эсхилу, на греческом языке). Премьера должна состояться в 1968 году в Вюртембергской государственной опере Штутгарта.
США
Наших читателей, естественно, интересует, что делают сейчас молодые американские музыканты — лауреаты последнего конкурса им. Чайковского. Вот что сообщает о них «Тайм».
«В течение лета Стефан Кейтс, Миша Дихтер, Джейн Марш и Вероника Тайлер успешно выступали с Бостонским симфоническим оркестром в Тэнглвуде... Кейтс, исполнявший Виолончельный концерт Шостаковича, буквально потряс аудиторию. Миша Дихтер, который сыграл Первый фортепианный концерт Чайковского — рискованное предприятие для любого пианиста после Вэна Клайберна, — совершенно пленил слушателей». По мнению Эрика Лейнсдорфа, «он играл так, как только можно пожелать».
Молодые лауреаты, судя по тому, что пишет «Тайм», нисколько не опьянены своей неожиданной славой, а, напротив, настроены на серьезную работу. Джейн Марш отказалась от заманчивого предложения петь в «Метрополитен-опера», так как еще не чувствует себя достаточно подготовленной к такому дебюту. Миша Дихтер заявил корреспондентам, что с осени возвращается к занятиям в Джульярдской под руководством Розины Левиной.
Говоря о талантливой молодежи, Лейнсдорф сказал: «Артист всегда должен работать над собой. Но никто не может предсказать, как для кого обернется жизнь. Возможно, через пять лет московские лауреаты будут мировыми звездами, а может быть, к тому времени о них уже позабудут. Только время покажет это».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- С думой о будущем 5
- Становление художника 9
- «Бэрзэни» 14
- Дежурство по ноябрю 15
- Пути пролагающий… 23
- Ученики — учителю 27
- Из высказываний... 29
- Музыкальной критике — конец?! 30
- Выводы и пожелания 36
- Смотр профессионализма 41
- Говорят лауреаты 43
- Актуальная тема 47
- «Затрубила трубушка рано по заре…» 51
- Успех обязывает к работе 52
- Из дневника концертной жизни 54
- Искусство друзей 55
- Праздник музыки 56
- По странам мира 57
- По странам мира 59
- Встреча с Вилкомирской 60
- За пультом Луис Эррера 61
- Этих дней не смолкнет слава… 63
- Заботясь о талантах… 71
- Воспоминания о Луначарском 74
- Музыка межвоенного двадцатилетия 77
- Из малеровских времен 91
- Песни южной России 102
- Только ли диатоника? 106
- Знакомясь с партитурой «Турангалилы» 109
- Художник-демократ 118
- Живое прошлое 120
- Два фрагмента из опер Е. Фомина. «Новгородский богатырь Боеславич». «Золотое яблоко» 129
- Хоровой международный 131
- Столица оперная 134
- На музыкальной орбите 137
- Памяти Гаспаро Кассадо 142
- Глазами публициста и глазами историка 143
- Размышления большого музыканта 145
- Коротко о книгах 147
- Поздравляем с международным женским днем! 149
- Хроника 151