аннотационного красноречия, обладающего силой некоего почти «мистического» ритуала. Как бороться с «ритуализацией» слов о музыке, как преодолеть декларативное постулирование, где что ни фраза, то истина в последней инстанции?..
Думается, только одним способом: всемерно развертывать полемику, публиковать и выносить на устное обсуждение разные точки зрения на тот или иной процесс, нашей художественной практики. Лишь так можно привлечь к художественной критике молодые талантливые кадры, без которых она в конце концов задохнется. Даже выработка навыков, потребных для успешного выполнения задач по гармонии, подразумевает постоянные упражнения. Что же сказать о таком сложном и тонком деле, как критика! Поэтому, дорогие товарищи, руководители наших творческих союзов, подумайте о воспитании кадров музыкальной критики — задаче, требующей огромного внимания и, в частности, умения ценить прежде всего самостоятельность и независимость суждений молодого автора. Одернув его, вы рискуете не только тем, что потеряете потенциального критика, но и тем, что другим не очень-то захочется последовать его примеру, подвергнув, себя подобной опасности1...
Чем же закончить эти, к сожалению, весьма, разбросанные заметки? Как обычно — оптимистической нотой? Но я не оптимист по своей натуре — тут уж ничего не поделаешь. Я, например, не верю, что пригрезившаяся мне идеальная картина осуществится в близком будущем. Больше того, опасаюсь, что в дальнейшем, если не принять необходимых мер, — положение не изменится, и это приведет к иссушению острой и нелицеприятной профессиональной музыкальной критики, слабый ручеек которой вот-вот заглохнет на страницах нашего единственного «толстого» журнала, еще пытающегося как-то служить ему руслом. Ей-богу, это было бы печально, товарищи!
_________
1 Недавним примером такого грубого одергивания может служить, на мой взгляд, пристрастная и односторонняя оценка выступления на московской теоретической конференции молодого ленинградского музыковеда и композитора Н. Мартынова, данная в № 6 журнала «Советская музыка».
Исполнительское искусство
К. Кондрашин
ВЫВОДЫ И ПОЖЕЛАНИЯ
Прошедший в конце 1966 года Второй всесоюзный конкурс дирижеров наглядно продемонстрировал общее состояние наших дирижерских кадров.
Первое, что хочется с удовлетворением констатировать, — довольно высокий в целом профессиональный уровень и тех, кто только что покинул консерваторскую скамью (а некоторые даже еще и не закончили вуз), и тех, кто уже в течение ряда лет руководит периферийными оркестрами. Об этом свидетельствует тот факт, что оргкомитет и жюри сочли возможным, резко изменив статут конкурса и сломав весь его график, допустить ко второму туру не двенадцать дирижеров, как предполагалось, а семнадцать наиболее достойных (и за этой чертой осталось еще по меньшей мере пять-шесть человек, получивших близкий к проходному балл). А если вспомнить еще, что в соревнование не вступило довольно значительное число молодых музыкантов, завоевавших себе в последние годы имя и положение, то общая картина командного состава нашей симфонической и оперной музыки окажется далеко не столь бедной, как порой пытаются представить.
О лауреатах-победителях уже говорилось и писалось. Поэтому цель данной статьи не характеристика отдельных участников конкурса, а попытка обобщить его итоги и сделать некоторые выводы о подготовке наших дирижерских кадров. Естественно, что здесь, на страницах профессионального музыкального журнала, мне хочется подробно поговорить о еще имеющихся недостатках в этой области.
Начну с главной проблемы — с вопроса профессионализма. Известно, что талант сам по себе решает, конечно, многое, но, не подкрепленный должной эрудицией, общей культурой и творческой собранностью в процессе репетиций, он не обеспечивает авторитета руководителя оркестра. К сожалению, в прошлом мы неоднократно бывали свидетелями того, как авансы в выдвижении молодых дирижеров, обладающих ярким природным дарованием, но лишенных других необходимых художнику качеств, оставались неоплаченными. Они «держались» на ограниченном, «своем» репертуаре, деградируя в конце концов и в его исполнении.
Вот почему в финал данного смотра, к сожалению и жюри, и многочисленных наблюдателей, не смог выйти ряд очень способных
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- С думой о будущем 5
- Становление художника 9
- «Бэрзэни» 14
- Дежурство по ноябрю 15
- Пути пролагающий… 23
- Ученики — учителю 27
- Из высказываний... 29
- Музыкальной критике — конец?! 30
- Выводы и пожелания 36
- Смотр профессионализма 41
- Говорят лауреаты 43
- Актуальная тема 47
- «Затрубила трубушка рано по заре…» 51
- Успех обязывает к работе 52
- Из дневника концертной жизни 54
- Искусство друзей 55
- Праздник музыки 56
- По странам мира 57
- По странам мира 59
- Встреча с Вилкомирской 60
- За пультом Луис Эррера 61
- Этих дней не смолкнет слава… 63
- Заботясь о талантах… 71
- Воспоминания о Луначарском 74
- Музыка межвоенного двадцатилетия 77
- Из малеровских времен 91
- Песни южной России 102
- Только ли диатоника? 106
- Знакомясь с партитурой «Турангалилы» 109
- Художник-демократ 118
- Живое прошлое 120
- Два фрагмента из опер Е. Фомина. «Новгородский богатырь Боеславич». «Золотое яблоко» 129
- Хоровой международный 131
- Столица оперная 134
- На музыкальной орбите 137
- Памяти Гаспаро Кассадо 142
- Глазами публициста и глазами историка 143
- Размышления большого музыканта 145
- Коротко о книгах 147
- Поздравляем с международным женским днем! 149
- Хроника 151