Хроника

В ГОДЫ ВЕЛИКОГО ПЯТИДЕСЯТИЛЕТИЯ

Н. Сидельников (Москва)

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

Я убежден, что композитор должен всегда много, очень много, непрерывно, неистово работать. И рабочий день его должен быть неограничен. Только когда по-настоящему войдешь в работу, так чтобы никакие внешние коллизии не могли выбить из колеи, когда преодолеешь ремесло, то есть перестанешь отвлекаться технической стороной и процесс творчества станет желанием, потребностью, — тогда можно достичь чего-то.

Эту свою точку зрения я стараюсь осуществить практически. К пятидесятилетию нашей страны я только что закончил два больших сочинения. Одно из них — хоровой цикл для смешанного состава a cappella на стихи поэтов-революционеров: Евгения Тарасова, Алексея Гмырева и стихи неизвестного автора из «Правды». Другое произведение — драматическая симфония памяти борцов революции для хора, солистов-певцов, чтеца и симфониче-

Десять дней в Ереване

В конце прошлого года в столице Армении впервые у нас в стране состоялся Всесоюзный фестиваль «Молодежь советского балета». Фестиваль был посвящен 50-летию советской власти.

Вот что рассказал нашему корреспонденту один из участников этого смотра, представлявший на нем Новосибирский театр, Никита Долгушин¹.

— Вероятно, каждому из нас, двадцати шести посланцев тринадцати театров страны, надолго запомнятся эти десять дней в Ереване. Конечно, и раньше мы знали друг друга: встречались на международных конкурсах в Варне, вместе гастролировали за рубежом, наконец, читали в газетах и журналах о своих коллегах... Но разве может такое знакомство сравниться с возможностью в течение декады повседневно наблюдать за работой своих сверстников и товарищей? Разве можно умалить значение тех горячих, подчас полемических бесед о нашем трудном и чудесном искусстве — бесед, проходивших после спектаклей, уже за полночь? Думаю, что выражу мнение всех участников фестиваля, сердечно поблагодарив директора театра им. Спендиарова, талантливого композитора, обаятельного человека Эдгара Оганесяна, по инициативе которого проведено это прекрасное начинание.

Организационный комитет фестиваля старался построить репертуар так, чтобы каждый из участников показал себя возможно полнее и выступил как можно большее число раз. В программу входила и классика («Лебединое озеро», «Жизель», «Дон Кихот»), и монументальная работа современного хореографа, главного балетмейстера ереванской труппы Евгения Чанги, «Спартак». Кроме того, фестиваль открылся необычайно торжественным гала-вечером, где встретились на подмостках и гости, и хозяева.

Время, проведенное в Ереване, подарило нам массу впечатлений. Не могу, например, не вспомнить харьковчанку Светлану Колыванову в па-де-де из «Корсара». Все, что она делала, было благородно, чисто, классично, по-настоящему красиво. Эффектно показались в «черном» па-де-де «Лебединого озера» сначала Римма Шлямова и Лев Асауляк (Пермь), а затем Галина Сахновская и Герман Исупов из Львова.

Как обычно, самый шумный успех сопутствовал москвичам — Екатерине Максимовой и Владимиру Васильеву. По окончании «Жизели» Катя являла собой очаровательное и трогательное зрелище. Ее засыпали цветами, и за огромными цветочными россыпями была видна только темноволосая, гладко убранная головка и край пышных белых тюников. . . А после того как этот лучший из известных мне дуэтов продемонстрировал просто фейерверк мастерства в «Дон Кихоте», откровенно говоря, мне даже страшновато было выходить в партии Базиля (тем более, что впервые мне довелось танцевать не па-де-де, а весь третий акт). Однако выступление в «Дон Кихоте» и на этот раз принималось ничуть не хуже «Лебединого озера» и «Жизели» (в которых моими партнершами были Флора Кайдани из Новосибирска и Малика Сабирова из Душанбе). Интересно было наблюдать работу ежедневного класса, где все участники смотра, а также ереванские артисты занимались у балетмейстера Азата Гарибяна. Здесь мы познакомились с принципами разных школ (сам Гарибян — ленинградец по образованию). Мы учились друг у друга, спорили, иногда дружелюбно подсмеивались друг над другом, выясняя причину несходства темпов у разных исполнителей и прочих расхождений в методике занятий. Впрочем, кроме шуток, должен сказать, что фестиваль (и в том,

_________

¹ Ныне Н. Долгушин — солист Государственного концертно-хореографического ансамбля Союза ССР.

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

ского оркестра (в десяти частях). Она называется «Песнь о Красном знамени» и написана также на тексты поэтов-революционеров. Это сочинение, вероятно, прозвучит в следующем концертном сезоне.

Еще одну симфонию надеюсь закончить к маю 1967 года — «Романтическую симфонию-дивертисмент в четырех портретах». В ней мне хотелось бы отдать дань величайшего почтения и, если можно так сказать, нежности четырем замечательным художникам: Вивальди, Равелю, Бергу и Стравинскому.

Части симфонии — не стилизация в характере четырех композиторов, а как бы обобщенные воспоминания об их стиле и облике. Это отразится и в тематике, и в фактуре, и в инструментовке. Слово «дивертисмент» объясняется не танцевальным характером музыки, а тем, что симфония, по моему замыслу, должна легко восприниматься, легко слушаться, должна — пусть это не покажется нескромным с моей стороны — увлекать слушателя.

В работе находится, кроме того, оратория «Движение мира» на тексты одного из

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Хроника

В ГОДЫ ВЕЛИКОГО ПЯТИДЕСЯТИЛЕТИЯ

Н. Сидельников (Москва)

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

Десять дней в Ереване

НАД ЧЕМ ВЫ РАБОТАЕТЕ?

Содержание