Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 28

Неоднократно артист принимал участие • концертах дружбы и праздниках музыки а Москве, Свердловске, Новосибирске, Одессе, Ташкенте. Благодаря его энтузиазму. тысячи людей смогли познакомиться с произведениями композиторов Казахстана для трубы, многие

из них прочно вошли в педагогический репертуар му

зыкальных учебных заведений страны.

Живой отклик гастроли трубача обычно вызывают и в прессе. Вот что писала, к примеру, газета «Рудный Алтай» после концерта артиста: «Тонкая нюансировка, предельная чистота интонаций, ровные переходы при смене регистров, необычайно легкое и свободное исполнение сложнейших пассажей, безукоризненное владение различными штрихами... все это свидетельствует о высоком профессионализме музыканта». Да, Юрий Клушкин действительно в совершенстве владеет своим инструментом. И дело, разумеется, отнюдь не только в безукоризненной технике. Зрелый мастер, он обладает сложившимся художественным мышлением, умеет донести до слушателя все грани сложного композитор 1 ского замысла и дирижерской интерпретации.

При этом в его исполнительской манере совершенно не чувствуется того, что можно назвать физическим

ШКОЛА КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

напряжением; Слушатель имеет возможность непринужденно следить за развитием музьжального образа, не замечая никаких технических трудностей. Не следует, однако, думать, что все эти качества дались Клушкину легко, благодаря лишь его таланту. Трубач и сейчас продолжает работать над собой. Требовательность к себе, постоянные поиски новых выразительных красок позволяют ему всегда быть в творческой форме, развивать и совершенствовать исполнительское мастерство. В 1967 году за заслуги в развитии искусства Советского Казахстана Юрию Клушкину было присвоено почетное звание заслуженного артиста республики. Почти каждый истинный художник в конечном итоге стремится «продолжить себя» в своих учениках, передать им свои знания, проверить собственные достижения. Вот почему ныне Клушкин — доцент Алма-Атинской консерватории. Вдохновенная игра артиста, неустанного пропагандиста советской музыки, становится эталоном исполнительского мастерства для молодых музыкантов-духовиков. Казахская «школа трубы» в республике все прочней связывается с его именем...

А. Димснт

Большую роль в развитии национальной хореографии играет Казахское хореографическое училище. Возникло оно в Алма-Ате в 1934 году на базе детского дома № 13. В 1939 году переехало в специально оборудованное здание. С тех пор начались серьезные занятия по программам ленинградской балетной школы с девятилетним сроком обучения. Для развития казахского балета многое сделал замечательный педагог А. Селезнев, подготовивший семнадцагь выпусков учащихся. Сегодня почти вся балетная группа Театра оперы и балета имени Абая, где идут многие прославленные шедевры русской и советской классики, состоит из бывших воспитанников училища. Питомцы его танцуют в Ансамбле песни и танца Казахской ССР, Государственном ансамбле классического танца Казахской ССР, ансамбле «Гульдер», танцевальных коллективах областных центров. Искусство Р. Тажиевой, С. Тулусаноаой, С. Кушербаевой, Ф. Ултанбаевой, И. Манской, Э. Мальбекова, 3. Райбаева

и других артистов

пользуется заслуженным успехом у зрителя.

«Советская музыка* ЛЬ 5

Казахское хореографическое училище воспитало и балетмейстеров. Некоторые его выпускники — В. Габитова, Р. Сейткалиева, F. Курпешева, С. Сегизбаева, К. Жакипова, С. Наурызбаева, — продолжив обучение в вузах страны, вернулись в родные стены как педагоги. В 1967 году в балетной школе открылось отделение национального танца, которое возглавила Ш. Жиенкулова. Казахская балетная школа поддерживает тесные контакты с хореографическими училищами Москвы и Ленинграда: одаренные воспитанники направляются нередко на учебу в эти училища, а те командируют своих педагогов для оказания методической помощи алмаатинцам. Исключительно плодотворна работа педагогов-москви

чей Л. Рафаиловой и Т. Васильевой.

ЯРКАЯ СТРАНИЦА ИСТОРИИ

Есть в нашей стране такие исполнители и творческие коллективы, само имя которых стало символом богатейшей национальной музыкальной культуры. Среди них по праву говорим мы о прославленном коллективе Казахстана — Г осударственном оркестре народных инструментов имени Курмангазы. Более сорока лет подвижнической деятельности этого оркестра — яркая страница истории всей многонациональной советской музыки... А начало ее было положено в героические 30-е годы, в годы строительства и возмужания молодой социалистической культуры. Замечательные энтузиасты, студенты-домбристы Алма-Атинского музыкального техникума объединились в ансамбль под руководством классика казахской музыки Ахмета Жубанова. Шли годы. Росло мастерство музыкантов, обогащался репертуар. Ныне Оркестр имени Курмангазы, вот уже четверть века возглавляемый замечательным художником, знатоком народного искусства Шомгоном Кажгалиевым, — один из самых популярных и любимых на родине и далеко за ее рубежами. Исполнительская манера коллектива неповторима. Особенно ценна в ней органическая близость принципам народного музыкального мышления; недаром в

Л. Сарынова

«золотом фонде» оркестра — великолепные образцы фольклора, произведения незабвенных мастеров — Курмангазы, Даулеткерея, Дины Нурпеисовой, многих современных композиторов. Когда слушаешь ансамбль, не пере

стаешь восхищаться самобытней-'

шей интонационной выразительностью, неукротимой энергией народных ритмов. Открытость мелодического высказывания, страстный темперамент, «унасле

Государственный оркестр казахских народных инструментов имени Курмангазы. Солистка Б. Тудегенова

дованный» от фольклора, сочетаются здесь с глубоким профессионализмом, четкой выверенностью интерпретации. Поистине только великая культура великого народа способна рождать творческие явления такого масштаба, такой силы художественного воздействия. И это безошибочно чувствует любая аудитория в любой части света...

т. Д

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание