Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 55

ские, а еще в большей степени на доклассичеекие образцы вернула, таким образом, концерту утраченный дух состязания. Интересно, что почти одновременно с Латцко о возрождении истинного смысла концертирования писал и Б. Асафьев: «...значение «соревнования» заключается не в одном виртуозном превосходстве (владение инструментом и свобода в преодолении технических проблем) , а в совершенстве диалога» 6 . Возрождение барочных принципов естественно повлекло за собой и использование соответствующих составов, и в частности ансамбля нескольких клавишных с оркестром. Но почему же тогда в наши дни не получили столь же широкого распространения другие разновидности барочных concertino, как, например, скрипичный дуэт или сочетание скрипок с духовыми, которые были чрезвычайно популярны во времена concerto grosso? Ответ на этот вопрос мы получим, рассмотрев следующие факторы, способствовавшие, на наш взгляд, расцвету двухфортепианного концерта. Поиски новых звуковых средств. Авторы XIX века осваивали новые, еще не изведанные возможности фортепиано, и звуковое богатство сольной партии в романтическом концерте полностью удовлетворяло его создателей. За сто лет, прошедших с той поры, фортепиано раскрыло многие свои тайны, и некоторые современные мастера видят возможность звукового обновления уже не в «интенсивных», но в «экстенсивных» методах: объединение двух роялей открывает новую перспективу в поисках выразительных средств. К тому же такая «удвоенная динамика» позволяет противопоставить сольной партии более мощное tutti, что весьма существенно, учитывая роль духовых и ударных инструментов в современном оркестре.

Приведем некоторые высказывания зарубежных ав

торов. Иоганнес Тильман (ГДР): «Концерт для двух фортепиано с оркестром — разве не заманчиво отважиться на такое произведение? Какие возможности открываются для достижения полной и насыщенной звучности! Представьте себе 20 пальцев на клавишах, 4 руки на двух клавиатурах, и кроме того — разросшийся оркестр!» 7 . Примож Рамовш (Югославия): «Сочетание двух роялей с оркестром, на мой взгляд, в акустическом отношении, а также с точки зрения выразительных средств — нечто совсем иное, нежели обычное сочетание рояля с оркестром, и предоставляет гораздо больше возможностей» 8 . Вольфганг Фортнер (ФРГ): «Несколько роялей делают возможным охват всего звукового диапазона от самого высокого до самых низких регистров, причем с максимальной скоростью... Они могут дать и серебристый тон фигурации, и стальные, твердые удары. Все

'Б. Асафьев. Книга о Стравинском. Л., 1977, е. 218 (Разрядка наша,— И. Т.). 7 Цит. по: ,Muzlk und Gesellschaft“, № б, S. 391.

1 Из письма к автору данной статьи от 29 июля 1974 года.

это в целом, противостояшее контрастирующему оркестру или объединенное с ним, образует прекрасное общее звучание» 9 . Алан Роусторн (Англия) шутливо замечает: «Трудность сочинения для данного ансамбля состоит в ужасном количестве нот, которые должны спорить между собой... Два фортепиано вместе с симфоническим оркестром предоставляют такое громадное число возможностей, которое временами ставит в тупик» ,0 . Исполнительские потребности. Публичные выступления участников фортепианных ансамблей получили распространение еще в XVIII веке, а особую популярность приобрели в середине XIX века. «Братия пнанистов-виртуозов» (выражение Листа) видела в совместной игре дополнительную возможность разжечь интерес слушателей. «Звезды» салонно-виртуозной школы — Калькбреннер, Герц, Тальберг и другие нередко объединялись в ансамбли, однако все они носили непостоянный, случайный характер. Тенденция к узкой исполнительской специализации, наметившаяся в наше время, изменила положение и в сфере ансамблевого исполнительства. Стали складываться фортепианные дуэты, многие музыканты целиком посвящали себя ансамблевой игре. Это повлекло за собой обогащение двухфортепианной литературы, но дуэты нуждались и в симфоническом репертуаре, а классическое наследие в этом жанре по существу ограничивалось концертами Баха и Моцарта (двойные концерты Мендельсона были воскрешены сравнительно недавно). Таким образом, и в смысле ориентации на определенных исполнителей жанр сохранил преемственность от традиций XVIII века, когда музыка создавалась большей частью «par occasion* (к случаю). В наши дни сочинения для подобного состава не так уж часто пишутся «впрок», без расчета на конкретных артистов. Некоторые известные пианисты (Робер Казадезюс, Дину Липатти, Виктор Бабин), «не дождавшись» отклика композиторов, сами брались за перо и пополняли свой репертуар. Показательно, что большинство двухфортепианных концертов (свыше 15) было написано в США, где фортепианно-дуэтное исполнительство получило широкое распространение. Как заметил Франсис Пуленк, «...в Америке обожают музыку для двух роялей, и там так же много фортепианных дуэтов, как странных квартетов в Европе» и . Стилистика исследуемого нами жанра ныне чрезвычайно пестра. Многие композиторы, ощущая, видимо, его экспериментальный характер, находят здесь благодарную среду для проведения разнообразных «лабораторных опытов», в частности, в сфере красочных тембровых сочетаний, отходя от традиционного состава сопровождающего оркестра. Оркестр может состоять из струнных инструментов (концерты А. Фаруэлла, П. Ра

• Из письма к автору от 3 октября 1974 года.

10 Alan Rawsttiorne. Concerto for two pianos and orchestra. Composer's Note. London, Oxford University Press, 1970.

11 Цит. по журн. «Советская музыка», 1974, № 5, с. 122.

103

иовша, Э. Стемпфли), струнных и ударных (у А. Иосифова, Т. Бергера), ударных (Д. Мийо), духовых и ударных (П. Боулс). Иногда добавляется хор (Concerto grosso Ж. Тайефер), декламирующий чтец и т. д. Все же в многокрасочной палитре зарубежных двухфортепианных концертов можно выделить два основных течения. Первое связано с неоклассическими тенденциями. Эта ветвь жанра получила особое развитие во Франции (концерты Ф. Пуленка, Ж. Тайефер, К. Аррьё). К ней тяготели и некоторые композиторы других национальных школ (Б. Мартину, X. Ардеволь). Другое направление условно (пользуясь термином Л. Р Зена 12 ) можно назвать «экспериментаторским» Представляющие его сочинения отличаются поисками новых звуковых комбинаций в сфере сольной партии (опусы Д. Мийо, В. Фортнера, А. Роусторна, Б. Мадерны, Л. Берио). Разумеется, здесь можно отметить и другие течения: «академическое», представленное концертами композиторов ФРГ К. Хессенберга и Г. Рейтера; «фольклорное», к которому примыкают произведения в этом жанре П. Рамовша (Югославия) и К. Портера (США). Концерт для двух фортепиано с оркестром, написанный в 1963 году ленинградским композитором В. Успенским, — пример иной стилевой тенденции: это сочинение в рамках жанра представляет модель романтической концертности. Как сложится жизнь жанра в дальнейшем? Во-первых, тенденции его развития говорят о неуклонном расширении географии. Так, 60 — 70-е годы отмечены осо

См.: JI. Р а а б е н. Советский инструментальный концерт. Л., 1967, С. 211-212.

бым интересом к двухфортепианному концерту со стороны композиторов социалистических стран. Среди авторов, обращавшихся к этому жанру за последние 15 лет,— Г. Бацевич (Польша), И. Тильман (ГДР), Б. Абрашев, А. Иосифов и А. Танев (Болгария), Б. Урлих (Югославия). Хотелось бы надеяться, что и советские авторы станут активнее обращаться к нему. Напомним, что еше в 1952 году жанр двухфортепианного концерта привлек внимание С. Прокофьева. К сожалению, смерть композитора прервала его работу над произведением, которое он озаглавил: «Концерт № 6 для двух фортепиано и смычкового оркестра соч. 133». Об авторском замысле мы можем судить по оставшимся эскизам трех частей. Следует отметить и внимание к данному типу ансамбля композиторов прибалтийских республик. В 1947 году С. Вайнюнас объединил два фортепиано с оркестром в своей Рапсодии, а в 1967-м М. Заринь создает Concerto grosso, в котором солируют фортепиано и чембало в сопровождении симфонического оркестра (так называемый «промежуточный» тип concertino, ведущий свои традиции от Ф. Э. Баха). О Концерте В. Успенского мы уже упоминали. Думается, что богатые и разнообразные возможности жанра, вкратце охарактеризованные нами, заинтересуют и других советских авторов, и список отечественных двухфортепианных концертов в ближайшем будущем пополнится. (Заметим в скобках, что этого с нетерпением ждут и наши дуэтные ансамбли, которых в последнее время становится все больше и больше в том числе — в ряде союзных республик.) И вероятно, наступит время, когда вечера двухфортепианных концертов перестанут быть исключительным событием в музыкально-исполнительской практике.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание