этих сборников и общую редакцию многотомного справочника по народным музыкальным инструментам Европы (из этой серии уже выпущены первые тома). Свой вклад в это движение вносят и советские фольклористы. У нас в стране издан составленный ныне покойным К. Вертковым и его сотрудниками очень ценный атлас музыкальных инструментов народов СССР, приобретший широкую известность на Западе. Опубликована докторская диссертация Ф. Кароматова об узбекских музыкальных инструментах, работа Б. Сарыбаева о казахских народных инструментах. Аналогичные работы появились и в других республиках. Фольклорная комиссия Союза композиторов РСФСР провела научную конференцию по инструментоведению с участием видных музыковедов из зарубежных стран. По итогам ее будет опубликован большой сборник статей под редакцией Е. Гиппиуса и И. Мациевского. В связи со всеми этими событиями наше внимание привлекает фундаментальное исследование известного английского музыковедавостоковеда Лоуренса Пиккена, посвященное музыкальным инструментам Турции '. Эта работа интересна уже потому, что в ней рассматриваются инструменты, во многих случаях родственные или аналогичные тем, которые бытуют у народов Кавказа и Средней Азии, например, зурна, дудук, саз, кеманча. Но самая привлекательная сторона труда Л. Пиккена — высокий научный уровень, достигнутый благодаря эрудиции автора и его многолетней кропотливой работе. Книга создавалась в течение четверти века и не только в кабинете, но и в живом общении с людьми. Пиккен неоднократно выезжал в Турцию, беседовал с народными музыкантами, знакомился с их творчеством, собирал обширнейшие сведения об инструментах. Составленный им и помещенный в книге список его информаторов включает около трехсот имен. Книга содержит 685 страниц большого ^формата. Масштаб беспрецедентный! В ней детально описано около ста пятидесяти инструментов, включая множество их разновидностей. Большое внимание уделяется детским музыкальным инструментам, всевозможным трещоткам, деревянным ложкам и другим предметам быта, используемым в народном музицировании. Все инструменты класси
1 Автор не раз посещал Советский Союз, выступал с лекциями о восточной музыке в Ташкентской консерватории. Его статья «Трехзвучные музыкальные инструменты в Китайской Народной Республике» опубликована на русском языке в сборнике «Музыка народов
Азии и Африки». Вып. I.
фицируются по принципам, установленным Э. М. Хорнбостелем и К- Заксом свыше шестидесяти лет тому назад. Эту классификацию Пиккен отстаивает, называя ее натуральной, поскольку она основывается на свойствах самих инструментов и особенностях звукоизвлечения. Он делит инструменты на четыре группы (идиофоны, мембранофоны, хордофоны и аэрофоны), которые в свою очередь расчленяются на соответствующие подгруппы. Характеристика инструментов широкоохватна и выполнена с большим старанием. Прежде всего исследуются названия инструментов и их многочисленные варианты в разных районах Турции, а также в Средней Азии, на Кавказе, Балканах, в Иране, Индии и т. д. Это позволяет автору делать очень интересные выводы. Так, говоря о зурне, он выдвигает версию о том, что название инструмента образовано из сочетания двух слов — персидского и арабского. Это предположение кажется весьма вероятным, если учесть исторические обстоятельства формирования музыкальных культур на Востоке в эпоху халифата. Однако лексический аспект не приобретает у автора самодовлеющего значения и сочетается с историческим, этнографическим, бытовым, музыкальным. Представляется, что Пиккен обследовал всю вышедшую до него литературу по данной теме. Составленный им и помещенный в книге библиографический указатель содержит свыше трехсот печатных источников, как на турецком, так и на многих других языках. Помимо того, книга снабжена именным указателем, а также указателями географических наименований, турецких слов и фраз, и, наконец генеральным. Прекрасно выполнены фотоиллюстрации, чертежи, таблицы, географические карды, очень интересны нотные примеры (их могло бы быть больше), знакомящие читателя с живой музыкой. Мы помещаем здесь один из них: фрагмент из сказания о Гарипе, хорошо знакомого нам в исполнении азербайджанских ашугов и среднеазиатских сказителей. Пример нотирован известным турецким композитором Анданом Сайгуном. Голос сопровождают зурна и барабан:
Певец
» —
/
Ценнейший раздел труда — финальный постскриптум (50 страниц). Здесь сконцентрированы выводы относительно классификации, эволюции инструментов, их распространения в тех или иных зонах, в тот или иной период времени и т. п. Читатель как бы совершает экскурсы в отдаленные эпохи, в разные страны (чаще всего Л. Пиккен обращается к знакомым ему с давних пор китайским традициям и источникам). Трудно даже перечислить все важнейшие проблемы, интереснейшие факты, рассматриваемые в этой книге. Она поистине энциклопедична по масштабу, научной значимости, широте охвата темы. Этот труд уже получил в зарубежной печати высокую оценку, которую разделяет и автор настоящей заметки.
*
убеждены, что музыку Азии и Европы можно рассматривать в едином историческом контексте, что процессы развития, наблюдаемые в одном месте, свойственны и другим местам, что эволюцию музыки в Европе не следует отрывать от подобного процесса в Азии, подобно тому, как историческое развитие Восточной Азии неотрывно от Центральной или Западной Азии, древнего Среднего Востока и наконец Европы. Таким образом, общеj ственные аспекты музыки, так сказать, ее «социологию», можно по-настоящему исследовать лишь в том случае, если не ограничиваться национальными рамками.
Одного данного тома (речь идет о первом выпуске. — В. В.) достаточно для демонстрации того, что музыкальная история Азии документирована значительно шире и простирается в глубь веков дальше, чем музыкальная история Европы. Это относится как к истории музыкальных форм, видов мелодии, светской музыки в целом, так и к истории инструментов и игры на них. В любой из этих областей документальные источники Восточной Азии на пять-шесть веков старше самых ранних европейских источников. При таком солидном преимуществе было бы слишком поспешным утверждать, что между музыкой Азии и, в особенности, Центральной Азии и музыкой Европы не существует возможных связей. Сейчас, к примеру, мы знаем, какая музыка игралась на лютнях и цитрах Восточной Азии в VIII и IX столетиях, и даже какова была техника ее исполнения. Мы знаем, какие мелодии звучали в Куче, Хотане, Турфане, Куочо (центрах уйгурской культуры. — В. В.) и других государствах, расположенных в оазисах Центральной Азии в VII и VIII веках. Примечательно, что по характеру звучания эти мелодии скорее «западные», чем «восточные». Потенциальное значение этого факта не нуждается в комментариях». Эти основные положения подтверждаются всеми пятью статьями, помещенными в сборнике.
Статья самого Пиккена посвящена древнейшему памятнику китайской литературы — книге песен «Шицзин», датируемой XI — VI веками до нашей эры. Анализ текстов, их группировка по историческим, структурным, региональным признакам, выявление особенностей их архитектоники, ритмической конструкции, формы, а также привлечение других литературных и музыкальных источников позволяют английскому ученому вывести некоторые существенные музыкальные параметры этих песен. В частности, Пиккен приходит к заключению, что песни эти не имели регулярного метроритмического членения, исполнялись в силлабиче
Большой интерес представляет также начатая Пиккеном публикация серии сборников статей разных авторов под общим названием «Musica asiatica». Вышедший в 1977 году первый выпуск свидетельствует о принципиальной позиции редактора-составителя серии в вопросе взаимодействия музыкальных культур Востока и Запада и очевидно предопределяет содержание последующих выпусков. Известно, что существует два ошибочных подхода к музыке Востока: европоцентристский и изоляционистский. Л. Пиккен счастливо -избегает обеих крайностей: он исследует особенности восточной музыки, но при этом выявляет и то общее, что сближает цивилизации Востока и Запада, стремится объяснить причины этой близости. Его взгляды во многом близки концепции советского академика Н. И. Конрада, устанавливавшего общность в развитии литературы отдельных стран, исходя из общности их судеб. Позиция Пиккена изложена в его предисловии к первому выпуску «Musica asiatica». «Мы
110
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Народная» 6
- Личность легендарная… 10
- Сочинение 105-е 11
- Певец Отчизны 15
- Новые старые песни 18
- На авторских концертах: А. Лепина, В. Белого, С. Баласаняна, М. Блантера 25
- Восхождение 34
- У истоков новых традиций 43
- Хочется играть как можно лучше… (диалог двух дирижеров) 47
- Труд — потребность ее души 49
- Молодость искусства 50
- Жизнь, посвященная песне 52
- Многогранность дарования 54
- Школа классического танца 55
- Яркая страница истории 56
- Звучит камерная музыка 57
- Возможность невозможного 58
- Ансамбль равноправных партнеров 60
- Алексей Морозов 61
- Валерий Стародубровский, Валерий Самолетов 63
- Хор из Канады 64
- Уроки одного семинара 66
- Неподвластный времени 70
- Мысли о музыке, педагогические раздумья (из архива композитора) 80
- «Один из самых активных строителей…» 87
- Яворский и некоторые тенденции культуры его времени 89
- Несколько теоретических параллелей 96
- М. Е. Салтыков-Щедрин о музыке 99
- Начало одной творческой дружбы 103
- Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра 107
- Широта проблематики, разнообразие имен 111
- Ценные труды 114
- Коротко о книгах 117
- Как был написан «Будапештский марш» 127
- «Будапештский марш» 128
- Фернандо Лопиш-Граса 130
- Джон Лазарини 132
- Встречаются молодые 133
- Памяти Марии Каллас 136
- Наш вестник 138