мгновения общения с ним могут многому научить. Меня всегда поражал прирожденный, мудрый оптимизм Анатолия Николаевича. Эта черта чрезвычайно притягивает к себе людей. А ведь у композитора, как и у многих из нас, было немало сложностей на жизненном пути, которые с восхитительным мужеством словно «не замечались» им. Глубокий оптимизм возвышает мастера над житейскими треволнениями. Что греха таить, в нашей музыкантской среде часто можно услышать жалобы на неудачно сложившую
Виктор Бунин
СОЧИНЕНИЕ 105-е
ся судьбу того или иного сочинения, на отсутствие условий(!) для творческой работы, на возраст, болезни... Анатолий Николаевич- — этот не уставший от жизни человек, у которого может быть было больше оснований для подобного рода мыслей, — продолжает радостно работать. Пользуясь предоставленной мне возможностью, хочу от всего сердца пожелать Анатолию Николаевичу радости от звучащей в его большом и щедром сердце и сочиняемой им музыки, радости от встреч с людьми.
вых направлениях, он творит свой неповторимый мир, раздвигает границы наших представлений о прекрасном. В зрелые годы художник всегда приходит к большей строгости высказывания, смягчению юношеских «деклараций», к гармонии мысли и средств выражения. Именно в этот период нередко рождаются произведения, воплощающие философское credo творца. Так складывалась и художническая судьба Анатолия Николаевича Александрова. В ранних его произведениях ощущались некоторые шероховатости стиля: стремление к новизне звучания, использование неординарных приемов письма подчас не согласовывались с канонами тех форм, которые избирал композитор. Это в известной мере объяснялось «двойственностью» его воспитания: ведь музыкальные вкусы А. Н. Александро
7
Творчество в
Как в природе каждому времени года свойственны свои приметы, так и в творчестве художника есть черты, отражающие закономерности его формирования и развития в различные периоды жизни. В начале пути, стремясь со всем жаром и нетерпением юности выразить свою индивидуальность, сказать новое слово в искусстве, он часто испытывает влияние многообразных, порой диаметрально противоположных эстетических тенденций времени. Развивая свои идеи, расширяя поиски в но
ва формировалась в художественной атмосфере первого десятилетия XX века. С одной стороны, молодой автор испытывал огромное влияние С. Танеева с его приверженностью классическим традициям, с другой — его не могли не захватить властные новаторские идеи А. Скрябина, которые активно пропагандировали многие почитатели великого мастера, в том числе Н. Жиляев — один из учителей Александрова. С годами в его творчестве значительно расширяется круг тем и жизненных явлений, индивидуальный стиль обретает гармоничное единство, достигает классической законченности и прозрачности. Но есть в художническом облике Александрова особенности, выходящие за рамки привычных закономерностей творческого пути. Они связаны с редкими, уникальными качествами личности композитора и продолжительностью его исключительно многогранной деятельности.
Люди по-разному несут бремя лет. Иные с годами становятся все более замкнутыми, не могут преодолеть чувства усталости, порой их обуревают мрачные мысли. Другие, несмотря на груз житейских переживаний, страданий, не теряют способности видеть яркие краски нашего «прекрасного и яростного мира». Вспоминая все радостное, что было в их жизни, они не замыкаются в себе, их добрые, щедрые сердца открыты всему новому, молодому, прекрасному. Такие люди обладают чудесным образом сохранившимся нравственным здоровьем, позволяющим жить той же, что и в юности, насыщенной, полной творческой жизнью. Сквозь призму обретенной мудрости они еще глубже воспринимают действительность, постигая ее бесконечное разнообразие.
Основа этой феноменальной способности — незыблемая верность себе, своим нравственным принципам, безраздельная власть духовных ценностей над всем обыденным, суетным, неослабевающая жажда творчества не ради внешнего успеха, славы, а во имя вечно неутоленного стремления человека к торжеству истины и красоты жизни, которое и делает его Человеком.
В течение многих лет соприкасаясь с музыкой Анатолия Николаевича Александрова, общаясь с ним, невольно испытывая на себе влияние его интереснейшей, неповторимой личности, всегда радостно быть свидетелем торжества этого мощного творческого духа. Радостно узнавать все новые и новые сочинения, выходящие из-под пера замечательного художника, силы которого с возрастом, кажется, не слабеют, но умножаются, а пре
8
дельно отточенное мастерство не становится неподвижным грузом, но все более ярко и совершенно способствует .воссозданию живых мыслей и чувств. Композитора так же, как и семьдесят лет назад, волнуют темы любви и добра, нравственного совершенствования личности и благородства человеческой души. И все это находит интересное, свежее воплощение в его музыке. В обширном и разнообразном творчестве А. Н. Александрова, включающем оперы, симфонии, квартеты, Фортепианный концерт, фортепианные сонаты и многие другие, малые формы, особое место занимает жанр романса. Достижения композитора в этом жанре составляют одно из главных богатств в сокровищнице нашего отечественного музыкального искусства. Недаром еще в начале композиторского пути А. Н. Александрова Сергей Васильевич Рахманинов, приветствуя вступление в «большое искусство» нового яркого, самобытного дарования, особенно отличал его вокальные произведения.
Любовь к русской поэзии, тонкое знание ее с юных лет, самый характер творческих симпатий Александрова, всегда стремившегося проникнуть в сферу внутренних, глубинных человеческих переживаний, предопределили его тяготение к этому жанру. Им написано более 150 романсов. Державин, Батюшков, Баратынский, Тютчев, Пушкин, Фет, Блок, Бальмонт, Северянин, Ахматова, Пастернак, Бунин, Верлен, Реми де Гурмон — вот далеко не полный перечень поэтических имен, вдохновлявших композитора.
А. Н. Александров обладает редкой способностью улавливать гармонию идеи, образного строя и подтекста поэтического произведения, почувствовать его духовную сущность. Это почти всегда позволяет находить верную и индивидуально окрашенную музыкальную интонацию, соответствующую стилю, жанру и форме самого стихотворения. С первых своих творческих опытов Александров стремится к декламационной выразительности вокальной музыки— - совпадению «акцентов» звука и слова, точному соответствию мелодической линии смыслу, интонационному и метроритмическому рисунку поэтической фразы.
Эти поиски увенчались успехом уже в цикле «Александрийские песни» на стихи М. Кузмина (первая тетрадь написана в 1915 году). «...Ритмически свободный стих, которым написаны песни, способствует ритмическому разнообразию и напряженности мелодии, а динамичность и целеустремлен
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Народная» 6
- Личность легендарная… 10
- Сочинение 105-е 11
- Певец Отчизны 15
- Новые старые песни 18
- На авторских концертах: А. Лепина, В. Белого, С. Баласаняна, М. Блантера 25
- Восхождение 34
- У истоков новых традиций 43
- Хочется играть как можно лучше… (диалог двух дирижеров) 47
- Труд — потребность ее души 49
- Молодость искусства 50
- Жизнь, посвященная песне 52
- Многогранность дарования 54
- Школа классического танца 55
- Яркая страница истории 56
- Звучит камерная музыка 57
- Возможность невозможного 58
- Ансамбль равноправных партнеров 60
- Алексей Морозов 61
- Валерий Стародубровский, Валерий Самолетов 63
- Хор из Канады 64
- Уроки одного семинара 66
- Неподвластный времени 70
- Мысли о музыке, педагогические раздумья (из архива композитора) 80
- «Один из самых активных строителей…» 87
- Яворский и некоторые тенденции культуры его времени 89
- Несколько теоретических параллелей 96
- М. Е. Салтыков-Щедрин о музыке 99
- Начало одной творческой дружбы 103
- Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра 107
- Широта проблематики, разнообразие имен 111
- Ценные труды 114
- Коротко о книгах 117
- Как был написан «Будапештский марш» 127
- «Будапештский марш» 128
- Фернандо Лопиш-Граса 130
- Джон Лазарини 132
- Встречаются молодые 133
- Памяти Марии Каллас 136
- Наш вестник 138