Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 33

вертикальные звукокомплексы все время каким-то чудесным образом по-разному расцвечивались хором благодаря выделению именно тех звуков, которые, словно магический кристалл, способны менять окраску аккорда. Вообще, исполнение произведения Копленда, написанного преимущественно диатоническим, но достаточно сложным языком, отличалось прямо-таки ювелирной тонкостью отделки. Во втором отделении хор вместе с Луиз Маршалл спел «Музыку для трех времен года» Р. Воан Уильямса — своеобразную маленькую ораторию в девяти частях, каждая из которых написана для особого состава исполнителей: то это женская группа, то весь хор, то солистка с хором. Эта прозрачная по фактуре, бесхитростная в своем непосредственном пантеизме музыка в народном духе (с широким использованием пентатоники), как нельзя лучше соответствующая возможностям «Festival singers», прозвучала у канадских певцов совершенно очаровательно. Мастерская филировка звука (будь то высокие ноты у сопрано или полнозвучные туттийные аккорды), мягкие, «бархатные» басы, отличное legato, изящество и непринужденность исполнительской манеры доставили слушателям большое наслаждение. С трогательной проникновенностью спела Луиз Маршалл предпоследнюю часть, написанную для одной солистки без сопровождения. Выступление хора завершилось «Канадскими народными песнями» Д. Хили, где фольклорный материал подан в обрамлении некоторых современных приемов композиторского письма: хоровых glissandi, пощипывания струн рояля и т. п. При этом выяснилось, что и остро

характеристичная манера также не чужда канадским артистам, хотя общая «акварельность» звучания сохранилась и здесь. «Festival singers of Canada» существует с 1954 года, когда Эльмер Айслер начал работать с несколькими певцами-любителями, которые образовали ядро будущего первого в стране профессионального хора. С тех пор коллектив проделал большой путь в искусстве, пел во многих странах мира, выступал с именитыми оркестрами и дирижерами (в частности, записал «Симфонию псалмов» И. Стравинского под управлением автора). И все эти годы Эльмер Айслер остается его бессменным руководителем. Манера общения дирижера с хором на эстраде отличается мягкостью, изяществом, непринужденностью. При этом жест его удивительно ясен и совершенно лишен тех специфических особенностей, которые зачастую делают мануальную «речь» хорового дирижера понятной только его подопечным. В том, что такие жесты непонятны публике, разумеется, нет никакой беды, но мне думается, что в работе с симфоническими оркестрами и их дирижерами певцы канадского хора испытывают гораздо меньше трудностей, чем многие их коллеги, приученные к сугубо хоровому дирижерскому «жаргону». В заключение остается лишь добавить, что помимо всех названных участников концерта его успех по праву разделила исполнительница партии фортепиано, тонкий и артистичный музыкант, чье имя, к сожалению, осталось неизвестно слушателям, поскольку не было упомянуто в программке. Б. Геннадиев

Б. Егоров

УРОКИ ОДНОГО СЕМИНАРА

Одна из полезных форм обмена опытом педагоговмузыкантов — периодически проводимые семинары и конференции. Подобные мероприятия давно уже стали традицией для музыкантов многих профессий, однако у преподавателей народных инструментов эта традиция только налаживается. Первая их встреча такого рода проводилась в 1963 году. В декабре 1975 года в Минске состоялся II Всесоюзный семинар педагогов музыкальных училищ по вопросам исполнительства, цедагогики и методики обучения на народных инструментах. Не считая самой многочисленной делегации белорусских музыкантов, в гостеприимную столицу Белоруссии съехалось свыше 150 представителей музыкальных училищ РСФСР, Украины, Молдавии, республик Прибалтики, Средней Азии. Организаторы семинара — Министерства культуры СССР, БССР и Белорусская государственная консерватория имени А. В. Луначарского — основательно потрудились, чтобы эта важная творческая встреча прошла организованно и, самое главное, с пользой для дела. Помимо обширной теоретической части (доклады и дискуссия вокруг них), программа семинара включала выступления известных музыкантов-народников, педагогов и студентов консерваторий и музыкальных училищ Белоруссии и других республик, коллективов художественной самодеятельности. Отметив несомненные достоинства всей системы музыкального воспитания и обучения на народных инструментах (о чем свидетельствуют, в частности, блестящие достижения музыкантов-народников на всесоюзных и международных конкурсах), участники семинара обратили внимание и на ряд недостатков. Так, единодушно были отмечены просчеты в начальном, самом массовом

Борис Михайлович Егоров в 1962 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. В настоящее время работает там же старшим преподавателем на кафедре народных инструментов.

звене системы (самодеятельные коллективы, общеобразовательные и детские музыкальные школы), что отрицательно сказывается и на других ее звеньях. В этой связи отмечалось недостаточное, а порой просто слабое влияние музыкальных училищ (во многих городах — единственных центрах пропаганды музыкальной культуры) на работу детских музыкальных и общеобразовательных школ, самодеятельных коллективов. Говорилось и о том, что выпускники народных отделений училищ, получающие все без исключения, наряду с квалификацией преподавателя специального класса ДМШ, и квалификацию руководителя самодеятельных оркестров народных инструментов, в своей практической работе не используют полученных знаний для организации оркестров и ансамблей в школах, Домах культуры, клубах. Статистика показывает, что число таких коллективов по стране не только не увеличивается, но даже сокращается. Поэтому на семинаре возник вопрос о том, насколько целесообразно присваивать дирижерскую квалификацию всем выпускникам и не лучше ли делать это только в отношении учащихся, проявивших в процессе занятий способности к дирижированию и организаторский талант. При этом они должны пройти активную дирижерскую практику в оркестре или ансамбле народных инструментов общеобразовательной школы, Дома культуры или клуба. По мнению участников семинара, только приблизив эту практику к жизни, к насущным потребностям нашего культурного строительства, только привив будущим дирижерам вкус и любовь к практической работе с оркестром, можно в перспективе решить задачу расширения массовой пропаганды народного музыкального искусства. Справедливые нарекания вызвал тот факт, что лишь учащиеся на народных инструментах и духовики имеют в ДМШ пятилетнюю программу обучения, в то время как остальные инструменталисты проходят еемилетний

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание