буется... Следует, по-моему, также больше сдерживать оркестр (силу звука). 9 октября был на «Валькирии» Р. Вагнера... Оркестр чудесный под управлением Пагани да и вся постановка. Был очарован музыкой... Вечером слушал Фредерика Ламонда 7 . Его колоссальная техника оказала на меня сильнейшее впечатление. Сонату Бетховена ор. 53 сыграл очень хорошо. В Сонате Шопена (си-бемоль минор) несравненно исполнил финал».
Приблизительно на то же время приходятся и первые опыты Ревуцкого в сфере композиции. Вполне естественно, что начинающий автор следовал лучшим образцам той музыки, которую он слышал вокруг себя. В частности первые шаги Ревуцкого-композитора носят явственные отпечатки увлечения Чайковским. Любовь к гениальному русскому композитору он пронес через всю свою жизнь. В одной из статей, принадлежащих перу Ревуцкого, читаем: «Мы учимся у Чайковского, как и у всех других великих художников прошлого, любить человека, воспевать его великие подвиги на ниве труда...» 8 .
Из бесед.
— Когда Вы тет? 9 .
поступили в универси
на .любой факультет. Мое пребывание в '«кувыркательной» группе подсознательно означало сомнение в правильности выбора профессии.
— Чем Вы увлекались в юности кроме музыки?
— Фотографией. У меня был фотоаппарат, для которого я сам придумал систему крепления линзы. Из моих сохранившихся фотографий тех лет могут представить интерес снимки полета легендарного летчика Уточкина и пейзажи родных мест. Кроме того, я увлекался астрономией. Мне кажется, музыка и астрономия близки... Вместе с двоюродным братом мы собственноручно смастерили телескоп. Причем настоящий, не игрушечный! В тот же период штудировали книги по математике и астрономии.
В 1913 году Лев Николаевич стал студентом открывшейся Киевской консерватории по классу специального фортепиано у Г. Ходоровского, что не помешало ему продолжить обучение в университете. Руководителем его по композиции, благодаря непосредственному содействию Г. Ходоровского, стал Р. Глиэр, преподававший в консерватории все музыкально-теоретические дисциплины: гармонию, полифонию, оркестровку, анализ формы.
Из бесед.
— В сентябре 1907 года, сразу же после гимназии. Все студенты на первом же курсе разбились на две группы. В одну из них вошли те, кто уже выбрал специальность и целенаправленно посвящал все время математике, юриспруденции и т. д. В другой группе оказались те, которые представляли свои будущие занятия неясно и поэтому посещали лекции на разных факультетах. Студенты называли эту группу «кувыркательной». Это означало, что из нее можно «кувыркнуться»
7 Цесевич Платон Иванович (1879 — 1958) — рус» ский советский певец, артист оперы (бас). — В. К.
Штейнберг Лев Петрович (1870 — 1945) — русский советский композитор, дирижер, педагог. Первый постановщик оперы «Тарас Бульба» Н. Лысенко (Харьковский театр оперы и балета, 1924 год )- С года дирижер Большого театра СССР. — В. К. Пагани Дмитрий — итальянский дирижер. В Киевской опере работал, сменив К. Палицына (с 1.06 по 1914 год). За это время осуществил ряд постановок, в том числе «Зигфрид», «Валькирия» Вагнера, «Фауст» Гуно, «Пророк» Мейербера. — В. К. Ламонд Фредерик Арчибалд (1868— 1948) — шотландский пианист и композитор. — В. К. 8 Л. Ревуиький. Петро Бшч Чайковський. «Мистецтво», 1955, № 3, с. 30. s Л. Ревуцкий поступил в Киевский университет на физико-математический, а затем перешел на юридиче
ский факультет,— В. К.
— Не сохранилось ли у Вас чего-нибудь из глиэровских заданий по гармонии?
— Я не занимался с Глиэром гармонией. Познакомившись с выполненными мной заданиями, он сказал: «Ничего не нужно, давайте заниматься только контрапунктом». Вероятно, мой знания по гармонии его целиком удовлетворили. Элементарную теорию и начало курса гармонии я прошел в школе Лысенко у Г. Любомирского, а затем два курса гармонии изучал в училище под руководством Е. Рыба. Поэтому я получал от Глиэра задания по гармонии лишь эпизодически. А в основном он занимался со мною контрапунктом, оркестровкой, анализом форм.
Годом позже Льва Николаевича в классе Р. Глиэра начал учиться Б. Лятошинский. Он отмечал, что для Л. Ревуцкого этот период (1914 — 1915) был характерен «техническим ростом... влияния Чайковского сменяются новыми увлечениями молодого композитора — сперва ранним Скрябиным, затем Рахманиновым, следы творчества которого ощущаются в
69 .
творчестве Ревуцкого в течение довольно продолжительного времени» 10 . К большим творческим его удачам этого периода относятся согретые истинным вдохновением Прелюдии ор. 4 (1913 — 1914), а также лирико-эпическая Соната h-moll (1912, вторая редакция — 1949; в начальной редакции произведение называлось Allegro h-moll). Это первая украинская одночастная фортепианная соната романтического плана. Позднее Ревуцкий приступил к сочинению Первой симфонии A-dur, работа над которой была прервана первой мировой войной. (Оркестрованные в 1918 году первая и третья части, а также клавир второй и четвертой были утеряны во время Великой Отечественной войны; в 1957 году компзитором по памяти восстановлена первая часть, которая и существует в виде отдельного произведения.) Симфония эта, по справедливому слову исследователя, стала «первым образцом лирического симфонизма в украинской музыке. Ее автор еще зависел от классических традиций, однако образная народность побочной партии уже составляет тот эмбрион национальной самобытности, который вырастает впоследствии в одну из наиболее своеобразных ветвей украинского симфонизма» 11 . В 20-е годы Л. Ревуцкий закончил Две прелюдии ор. 7 (1918 — 1921), написал ряд хоровых и вокальных произведений, и среди них знаменитую поэму «Хустына» на слова
10 Б. Л я то щи некий. Л. Ревуцкий и его Вторая симфония. «Советская музыка». 1935. № 1, с. 16.
11 М. Г о р д i й ч у к. Укра1нська радянська симфошчна музика. К., 1969, с. 15—16.
70
Л. Ревуцкий и вице-президент АН УССР академик И. Белодед в президиуме Всесоюзного симпозиума «Слово и напев». Киев, 1969
Т. Шевченко (вторая редакция — 1944). Первое же исполнение «Хустыны» хором работников Прилуцкой кооперации принесло большую популярность ее автору. В 1924 году по инициативе Н. Гринченко и Ф. Козицкого Л. Ревуцкий был приглашен на преподавательскую работу в Музыкально-драматический институт имени Н. В. Лысенко и с тех пор постоянно живет в Киеве.
Из бесед. — Итак, Вы закончили консерваторию как композитор. А как же складывалась дальше Ваша пианистическая судьба?
— Считайте, что с конца 1915 года не играл совсем... Неоднократно ездил в Петроград за помощью, потому что в канцелярии университета напутали с отсрочкой от военной службы. Начал служить в Казани и оттуда «торжественно» выехал на Рижский фронт. Вернулся — не до игры было... 1919 — 1920 годы — поиски работы. В Киеве ничего не вышло, и я остался в Прилуках: увидел объявление начальника городского отдела искусств: «Уезду требуется инструктор по искусству». Но меня посчитали «нетрудовым элементом» и удалось устроиться... помощником железнодорожного врача — на канцелярскую работу.
— Но Вы, кажется, выступали в то время с концертами?
— Выступал позднее, с 1921 года. Работать интенсивно начал с 1924 года. Прямо набросился на рояль. Ощущение
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Народная» 6
- Личность легендарная… 10
- Сочинение 105-е 11
- Певец Отчизны 15
- Новые старые песни 18
- На авторских концертах: А. Лепина, В. Белого, С. Баласаняна, М. Блантера 25
- Восхождение 34
- У истоков новых традиций 43
- Хочется играть как можно лучше… (диалог двух дирижеров) 47
- Труд — потребность ее души 49
- Молодость искусства 50
- Жизнь, посвященная песне 52
- Многогранность дарования 54
- Школа классического танца 55
- Яркая страница истории 56
- Звучит камерная музыка 57
- Возможность невозможного 58
- Ансамбль равноправных партнеров 60
- Алексей Морозов 61
- Валерий Стародубровский, Валерий Самолетов 63
- Хор из Канады 64
- Уроки одного семинара 66
- Неподвластный времени 70
- Мысли о музыке, педагогические раздумья (из архива композитора) 80
- «Один из самых активных строителей…» 87
- Яворский и некоторые тенденции культуры его времени 89
- Несколько теоретических параллелей 96
- М. Е. Салтыков-Щедрин о музыке 99
- Начало одной творческой дружбы 103
- Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра 107
- Широта проблематики, разнообразие имен 111
- Ценные труды 114
- Коротко о книгах 117
- Как был написан «Будапештский марш» 127
- «Будапештский марш» 128
- Фернандо Лопиш-Граса 130
- Джон Лазарини 132
- Встречаются молодые 133
- Памяти Марии Каллас 136
- Наш вестник 138