Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 39

было, как жажда, — играть, играть, играть. Но дал знать о себе предшествующий период: переиграл я руки. А в творчестве в это время переключился на песни. Брат читал лекции по истории искусств и попросил меня сделать ряд обработок народных песен для музыкальных иллюстраций¹². После появились такие «заказчики», как А. Доливо-Соботницкий, Е. Петляш, И. Яунзем, И. Паторжинский, затем Д. Евтушенко и другие певцы.

Казалось бы, судьба моих обработок народных песен сложилась очень удачно. А сколько я из-за них пережил, — мало кто знает. Про песню «А наша хозяечка» один из вождей АПМУ¹³ так сказал: «Ревуцкий воспевает в этой песне кулацкий быт». Вообще методы «критики» апмувцев были недопустимы. Руководители этой организации считали, к примеру, что писать музыку для фортепиано — занятие для данного исторического периода... контрреволюционное. Однако после постановления ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» инциденты такого рода уже стали невозможными.

— Как отразилась Ваша фортепианная подготовка на создании обработок?

— Пианизм помог мне во многом. Прежде всего он дал мне ощущение колорита...

Ревуцким создано более 120 обработок народных песен, причем, по данным исследователя, две трети написаны в период с 1924 по 1927 год¹⁴.

Свою работу над претворением фольклора сам композитор считал подготовкой к написанию Второй симфонии (1926; вторая редакция — 1940), сочинения, ставшего, как уже говорилось этапным в истории украинской советской музыки. В этом произведении глубоко переосмыслены интонационные, ладово-гармонические и ритмические особенности народного тематизма, характерные черты многоголосия и специфические приемы инструментального фольклора. Это произведение оказалось убедительным «примером того, что специфически-национальное под умелыми руками выдающегося мастера становится общечеловеческим, интернациональным»¹⁵.

Из бесед.

— После 1927 года, когда впервые была исполнена Вторая симфония, Вы принимали участие в составлении украинского педагогического репертуара. Как проходила эта работа, предварившая Ваш совместный с Б. Лятошинским труд над завершением оперы Н. Лысенко « Тарас Бульба»?

— В связи с решением Правительства УССР была создана комиссия по фортепианному репертуару. В ее состав вошли Василий Андреевич Золотарев, Григорий Николаевич Беклемишев и я. Комиссия

Л. Ревуцкий. Скульптурный портрет работы В. Бородая (дерево)

_________

¹² Л. Ревуцкий впервые начал читать курс гармонии в высшем учебном заведении и поэтому охотно использовал возможность соединить теоретическую работу с практическим, творческим освоением богатств народной музыки. Художественное значение этой работы оказалось исключительно высоким. Музыканты и общественность проявили редкостное единство, признав обработки народных песен для голоса с фортепиано Л. Ревуцкого крупнейшим достижением украинской музыки. — В. К.

¹³ АПМУ — Ассоциация пролетарских музыкантов Украины. — В. К.

¹⁴ См.: М. Бялик. Л. Ревуцький. Риси творчостi. К., 1973. с. 77.

¹⁵ М. Гордiйчук. Украïнська радянська симфонiчна музика. Цит. изд., с. 409.

функционировала с 1928 по 1931 год. Золотарев и я следили за композиторской опрятностью и техникой предлагаемых произведений; их фортепианное удобство, пианистичность определяли Беклемишев и я, степень сложности — Беклемишев. Эпизодически в работе комиссии нимал участие Виктор Степанович Косенко. Все пьесы педагогического репертуара мы распределили на шесть ступеней сложности... Я специально сочинил три детские пьесы на основе народного материала. Пьесы несложные...

Здесь же напомним: первая пьеса «Веснянка» написана на основе песни «Та вода по каменю», вторая — «Колыбельная» — на основе песни «Ой стоïть сон бiля вiкон», третья — «Веснянка» — на основе песни «А вже весна, а вже красна».

В 30-е годы Л. Ревуцкий создал свой знаменитый Второй концерт для фортепино с оркестром F-dur, op. 18 (1934 год; впоследствии, в начале 60-х годов, была осуществлена его вторая редакция¹⁶). Это сочинение оказалось последним и наиболее значительным в фортепианной музыке композитора, к которой он относился с особой нежностью.

Из бесед.

— Люди, интересующиеся моим творчеством, должны знать, что моя фортепианная музыка — это мое любимое музыкальное детище. Я учился и развивался как пианист. И в композиторском творчестве впоследствии я выступил прежде всего как автор фортепианных произведений.

В течение всей своей жизни Ревуцкий отдавал много сил педагогической работе. Будучи во время Великой Отечественной войны в Ташкенте, Лев Николаевич стал воспитателем известных ныне композиторов И. Акбарова, И. Хамраева и многих других. После освобождения Киева он активно интересуется судьбами украинских музыкантов, разбросанных войной по стране. Вот как откликнулся Лев Николаевич на письмо одного из бывших студентов консерватории: «Очень хорошо сделали, что обратились ко мне. Не раз я вспоминал о Вас, но не знал, где Вы находитесь и что с Вами. Очень рад, что Вы «нашлись». От консерватории вышлю Вам справку о том, что Вам желательно вернуться для окончания своего образования. То же самое можно будет сделать и от Союза композиторов Украины. <...> Я уже связался с Майбородою, Жуковским, Верещагиным, Гомолякою и другими с целью способствовать их возвращению в консерваторию. Пишите о себе»¹⁷.

В послевоенные годы педагогическая работа становится главным направлением в разносторонней деятельности Льва Николаевича Ревуцкого — депутата Верховного Совета УССР нескольких созывов, члена правления Союза композиторов СССР, председателя правления Союза композиторов Украины. Педагогике он отдавал все свои творческие силы, весь профессиональный опыт. Его учениками в разные годы были Г. Майборода, П. Майборода, Г. Жуковский, А. Свечников, А. Филиппенко, В. Гомоляка, В. Кирейко, А. Зноско-Боровский, С. Жданов и многие другие.

Из бесед.

— Мне часто приходится слышать, что я мало написал... Ну и что? А сколько я проделал работы, часто даже совсем незначительной... А сколько нужно времени, чтобы воспитать хотя бы одного композитора...

И то, что Ревуцкий стал подлинным творцом одной из крупнейших композиторских школ Советского Союза, подтверждает справедливость этих слов.

Опытный музыкант считал молодых композиторов «золотым фондом республики», и лучше всего его позиция отражена в следующем высказывании: «Говорят, что чувство творца к своему произведению такое же сильное, как чувство матери к своему ребенку. Но мне известно и другое чувство — чувство педагога к своим воспитанникам, которым он отдавал все свое умение, свой опыт, свое сердце и свою душу. И приходится разлучаться с ними, когда они самостоятельно выходят в мир. Тогда их судьба становится твоей судьбой, их радости — твоими радостями, их боль и печаль — твоими»¹⁸.

Основу педагогической системы Ревуцкого составляет комплексное формирование творческой деятельности и личности композитора, его мировоззрения, общей и специальной культуры, художественного мастерства и, наконец, его этико-морального облика. Композитор особо заботился о воспитании в молодом музыканте стремления самоотверженно служить на роду, добросовестно относиться к труду — своему и чужому, о воспитании принципиально-

_________

¹⁶ Первый концерт для фортепиано с оркестром es-moll op. 2. Л. Ревуцкий написал в 1910–1912 голах. Рукопись утеряна в годы Великой Отечественной войны.

¹⁷ Из открытки Н. Гордейчуку от 8 сентября 1945 года.

¹⁸ Л. Ревуцький. Moï вихованцi. «Молодь Украïни», 1946, 19 февраля.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Ревуцкий. Скульптурный портрет работы В. Бородая (дерево)

Содержание