Василий Андреевич Золотарев принимал активное участие в общественной и культурной жизни Киева. В Киеве В. А. создал первый русский учебник фуги, переизданный затем Государственным музыкальным издательством (Москва, 1956).
Из воспоминаний о В. Золотареве.
Если Р. М. Глиэр на Украине развивал свои творческие и педагогические методы по линии Чайковский — Танеев — Глиэр, то В. А. Золотарев сделал в свею очередь то же по линии Балакирев — Римский-Корсаков — Золотарев. Безусловно, скрещивание этих линий дало свой эффект и не могло не отразиться положительно как на старшем, так и на младшем поколении украинских композиторов.
Из записки, адресованной К. Данькевичу.
Принято считать, что особенно крепкой дружбой
между людьми бывает только та, которая начинается с детства, или по меньшей мере со времени юношеских лет. Но не так у нас было с Виктором Степановичем Косенко. Я знал уже некоторые произведения В. С. Это были, в большинстве, его романсы. С композитором я познакомился на квартире Александра Алексеевича Колодуба (в ту пору артиста Киевской оперы) только в конце 20-х годов. Мне было около 40 лет, В. С. был младше меня на 7 лет. И вот, несмотря на сравнительно недолгое знакомство, сближение между нами было большим, чем связи с другими товарищами-композиторами. Во время первой нашей встречи В. С. сказал между прочим, что ему нравятся мои фортепианные произведения; припоминаю еще и то, что он сожалел, что я мало пишу для фортепиано. Потом он неожиданно сел за инструмент и проиграл два моих прелюда. Затем, начавши третью пьесу, запутался где-то в середине, прекратил игру, встал из-за инструмента, и, шутя, сказал: «Извините, не знал, что встречусь с Вами, а то подготовился бы лучше». Как бы там ни было, а передо мной стоял прекрасный пианист. С того времени многое ... содействовало развитию наших дружеских отношений. Мы вместе занимались педагогической деятельностью ... Мы почти одновременно работали на киностудии, где писали музыку для кинофильмов. Мы проводили вместе и шефско-общественную работу, руководя хоровым пением: В. С. на заводе «Большевик» и «Ленкузница», а я на заводе «Арсенал». Из воспоминаний о В. Косенко, 20. XI. 1966.
Было создано (1924—1926) большое количество обработок песен разных народов СССР. <...> Необходимо отметить ту колоссальную роль, которую для меня сыграла работа над гармонизацией народных песен. <...) Первое — это обогащение колорита и образности музыкального языка (вдобавок к тому, что уже с детства я любил и знал народную песню). Второе — это
прекрасная школа для усовершенствования техники (так что теперь [мне] уже беспокоиться о несистематическом прохождении гармонии в свое время абсо
лютно не приходится). Из автобиографии 1939 года.
По существу главная тема 1-й части сочинена под впечатлением услышанной некогда народной украинской песни *. (...) Тема имеет характер мягкий, и чуть-чуть грустный. Между прочим, она же приобретает образ сильный, волевой. (...) Первая часть заканчивается проведением главной темы засурдиненной скрипкой соло в высоком регистре. Б. Н. Лятошинский именовал форму 2-й части «пятичастной». (...) Начало — это просто очень отдаленное звучание песни в широких степных просторах. Flauto et fagotto на дистанции двух октав есть и в 1-й части Первой симфонии Чайковского. Но я об этом не думал, когда сочинял.
Из замечаний к рукописи Т. Шеффер «Л. М. Ревуцький ».
Я безгранично благодарен Партии и Правительству за высокую награду |0 . Это было великое счастье, великая радость, но это была радость не только за себя, но и за всю украинскую советскую музыкальную культуру, которая в моем лице была отмечена нашей Партией и Правительством. (...) Я верю и знаю, что будущее советской музыки прекрасно, что славная традиция создания подлинно народного искусства, за которое боролись все передовые художники минувшего, найдет свое полнейшее завершение в советской музыкальной культуре, и определенное место здесь займет и украинская советская музыка.
« Радянська музика», 1941, № 2, с. 7.
...в искусстве побеждает и создает яркие идейные произведения только тот, кто ... черпает живительные соки народного творчества, тот, кто находит в этом источнике ... вдохновение для труда. Нельзя здесь не вспомнить Николая Витальевича Лысенко. В его работе народное творчество всегда играло огромную роль. Лысенко был моим учителем. Работая у него на квартире, я как-то обратил внимание на толстые тетради на этажерке. В эти тетради, как я потом узнал, композитор записывал во время своих многочисленных путешествий по украинским селам народные песни, думы. «Сама жизнь звенит в этих песнях», — часто говорил Николай Витальевич. Лысенко понимал душу народной песни. Недаром он является безусловно одним из лучших интерпретаторов (в дооктябрьский период) гениального украинского кобзаря Т. Г. Шевченко. Критики не раз писали, что песни на слова Шевченко наиболее удачны в творчестве Лысенко и что особенно они оживают, словно загораются яркими самоцветами, в тех случаях, когда композитор приближается к источникам народного творчества. (...)
^ *^Речь идет о Второй симфонии л. Ы. Ревуцкого
77
Нам надо больше и глубже работать с молодежью ... научить ее любить народное творчество так, как любили его выдающиеся композиторы нашей родины. <.•■/* Формирование мировоззрения и вкусов будущего музыкального деятеля, призванного воспитывать своим искусством народ, целиком зависит от воспитателей в стенах консерватории.
с Мысли о музыке ». «Украина», 1941, № 1.
Знание и умение: а) и для педагогики, б) и для творческой работы. Можно хорошо знать гармонию, полифонию, инструментовку и т. д. — но передавать все знания другим надо уметь.
Запись на отдельном листке из блокнота.
Предоставляя при этом характеристики членов кафедр композиции и теории музыки, считаем нужным дать нижеследующие краткие объяснения. В основу деловых характеристик положены такие соображения: Культурный уровень педагога. Качество педагогической его работы: к ведению каких предметов он подготовлен, а также к ведению каких предметов он может быть допущен. При этом порядок перечисления предметов соответствует наиболее целесообразной их очередности для данного педагога. Наличие и характер практического творческого опыта у данного преподавателя, его работа над собою, инициатива, дисциплинированность и пр. Наличие пианизма имело большое значение и в прошлом, а теперь, с притоком учащихся с периферии и разрастанием музыкальной литературы, — в особенности. Пианизм руководителя содействует наилучшему ознакомлению учащихся с литературой, дает педагогу возможность иллюстрировать свои объяснения примерами из творчества великих мастеров, а иногда и путем импровизации (Балакирев, А. Рубинштейн, Чайковский, Танеев, Аренский). Особое значение имеют принципы коллективности и коллегиальности, ибо только они могут быть хорошей почвой для развития настоящей дружественной критики и самокритики. Они способствуют товарищескому обмену творческим и педагогическим опытом между преподавателями. Они направлены против всех случаев, когда личные отношения или интересы идут в ущерб общественным и государственным, а также против других пережитков старого, от которых надо избавиться, так как они препятствуют воспитательной работе в духе коммунизма, то есть выполнению задачи, поставленной перед нами партией Ленина. Руководитель кафедры композиции профессор Л. Ревуцкий
Из докладной записки ректору консерватории, 1958 год.
О воспитании композиторов
исключительно прекрасные условия для работы композиторов — условия, которых нет ни в одной стране мира. Это налагает на композиторов обязанности, а также и ответственность ... Сказанное относится и к воспитателям молодых композиторских кадров. Констатируя достижения деятелей советской музыкальной культуры как в области творческой и научноисследовательской работы, так и в деле педагогики, мы должны откровенно признать, что созданные правительством и партией условия и возможности иногда используются и не полностью, и неправильно. Так, особенно бывает огорчительно, когда композитор вместо того, чтобы давать народу полноценные и высококачественные музыкальные произведения, утрачивает требовательность к своей творческой работе и перестает бороться за дальнейшее усовершенствование мастерства. Нам, композиторам-педагогам, приходится усердно заботиться обо всем этом в нашей работе по воспитанию новых кадров ... которые призваны удовлетворять все более и более растущие культурные запросы советского народа. Истинная оценка личности художника зависит от характера и качества таких факторов, как его мировоззрение, дарование, овладение общей и специальной культурами, мастерство в широчайшем понимании этого слова и этико-моральный облик художника. <...>
Среди этих факторов я придаю серьезное значение этико-моральному облику художника. Композиторы призваны ... воспевать прекрасные качества лучших сыновей и дочерей нашей Родины, и надо, чтобы сами они были свободны от тех человеческих недостатков, которые противоречат морали советского общества. <...> Эстетики от этики я не отделяю. <...) Мировоззрение представляет собой сложную систему взглядов человека на все то, что его окружает. Здесь и служение народу, отношение к труду, своему и чужому, предпочтение интересов общественных интересам личным, принципиальность, честность и т. д. При воспитании любого художника надо <...> прививать навыки к труду в коллективе и для коллектива. <...> Много лет тому назад я сделал вывод, что в классах индивидуальных учебных занятий не стоит изолировать студентов так, что не только студенты одного курса не знают, что именно делают студенты других курсов, но даже однокурсники не знают как следует, что делают их товарищи. Конечно, лучше вести индивидуальные учебные занятия в группе, хотя бы и небольшой. Это дало бы возможность студентам учиться как на достижениях, так и на ошибках своих товарищей и приучало бы их к работе в коллективе. Правда, это легло бы определенной тяжестью на бюджет рабочего времени студента, так как приходится быть на занятии не только для показа своей работы, но также присутствовать и на показе работы своего товарища. Все же эти компромиссы в данном случае себя безусловно оправдывают. <...>
Советским правительством и Коммунистической партией Советского Союза в нашем Отечестве созданы
78
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Народная» 6
- Личность легендарная… 10
- Сочинение 105-е 11
- Певец Отчизны 15
- Новые старые песни 18
- На авторских концертах: А. Лепина, В. Белого, С. Баласаняна, М. Блантера 25
- Восхождение 34
- У истоков новых традиций 43
- Хочется играть как можно лучше… (диалог двух дирижеров) 47
- Труд — потребность ее души 49
- Молодость искусства 50
- Жизнь, посвященная песне 52
- Многогранность дарования 54
- Школа классического танца 55
- Яркая страница истории 56
- Звучит камерная музыка 57
- Возможность невозможного 58
- Ансамбль равноправных партнеров 60
- Алексей Морозов 61
- Валерий Стародубровский, Валерий Самолетов 63
- Хор из Канады 64
- Уроки одного семинара 66
- Неподвластный времени 70
- Мысли о музыке, педагогические раздумья (из архива композитора) 80
- «Один из самых активных строителей…» 87
- Яворский и некоторые тенденции культуры его времени 89
- Несколько теоретических параллелей 96
- М. Е. Салтыков-Щедрин о музыке 99
- Начало одной творческой дружбы 103
- Концерт для двух фортепиано с оркестром: судьба жанра 107
- Широта проблематики, разнообразие имен 111
- Ценные труды 114
- Коротко о книгах 117
- Как был написан «Будапештский марш» 127
- «Будапештский марш» 128
- Фернандо Лопиш-Граса 130
- Джон Лазарини 132
- Встречаются молодые 133
- Памяти Марии Каллас 136
- Наш вестник 138