Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 36

кий оказался мудрым и чутким наставником целой плеяды композиторов и музыковедов, без разносторонней деятельности которых невозможно представить современную панораму художественной жизни Украины. ■

В ту пору, когда Ревуцкий вышел на свою неповторимую композиторскую «орбиту», в украинской музыке лишь эпизодически бытовали (или не существовали вовсе) некоторые жанры, уже детально разработанные в мировой творческой практике. Таким образом, Ревуцкий стал подлинным первооткрывателем в этой области. Особое место заняла его Вторая симфония. Она целиком построена на фольклорно-песенном материале; специфика народного мелоса здесь органически сплавлена с совершеством профессиональной техники письма. Самобытно ценнейшее достояние отечественной культуры — хоровое творчество композитора (напомню хотя бы о таких шедеврах, как «Хустына» и «Ода песне»); его массовые песни, ставшие в сущности народными; изумительно тонкие обработки, собранные в сборниках «Казацкие песни», «Галицкие песни», «Солнышко». Совместно с Б. Лятошинским и В. Косенко Ревуцкий сыграл основополагающую роль в процессе становления и дальнейшей жанрово-стилевой эволюции фортепианного творчества на Украине. Его патетически взволнованная и эпически просветленная Соната продолжила традиции, заложенные Д. Бортнянским и Н. Лысенко, и это во многом обусловило возрождение интереса к жанру, а также интенсивное его -развитие в искусстве последующих поколений украинских композиторов. К концу 20-х годов в национальном фольклоре наметилось синтезирование различных жанров, в частности, исторической песни и думы. Этот процесс нашел отражение в фортепианной «Песне» Ревуцкото, где есть элементы обоих жанров и начертаны контуры нового — песни-думы. Как и Второй симфонии, этой небольшой пьесе суждено было стать одним из первых классических произведений украинской советской музыкальной литературы. Концерт для фортепиано с оркестром Ревуцкого — важнейшая веха, исторически определившая развитие жанра в национальном искусстве. Непосредственным импульсом к созданию сочинения оказалась прежде всего та атмосфера окрыленности и энтузиазма, которая охватила самые широкие слои первых строителей нового социалистического общества. Расцвет самодеятельного творчества породил уникальное явление, в культурно-художественной жизни .страны — представительные

олимпиады, демонстрировавшие достижения народных талантов. Первичной творческой «рабочей гипотезой» для Ревуцкого стала навеянная олимпиадами программная ассоциация — воплощение духа соревнования (призыв к состязанию, танцы и спортивные игры, песенный конкурс и заключительный поход победителей 1 ). В процессе сочинения содержание Концерта значительно переросло рамки первоначального замысла. Черты обобщенной программности ощутимы и в его окончательном варианте, но не в виде иллюстраций того или иного конкретного события, а в общем оптимистическом тоне музыки, в романтической возвышенности высказывания. Развивая лучшие традиции жанра, Ревуцкому удалось создать монументальный четырехчастный цикл, в котором органически соединились опыт мирового профессионального искусства и зримые черты национальной самобытности, философские обобщения и целомудренная лирика, рациональный интеллектуализм и высокий эмоциональный тонус, истинный симфонизм и прекрасное знание возможностей фортепиано.

Без преувеличения можно сказать, что весь творческий путь Ревуцкого был неразрывно связан с народом. Народность его музыки это прежде всего развитие тех заложенных Глинкой, Чайковским, Мусоргским, Лысенко, Леонтовичем традиций отечественной культуры, которые заключаются в мастерском, правдивом и полном отражении жизни и национального характера. Ее можно проследить в различных аспектах художественного мышления Ревуцкого. Излюбленный композитором принцип развития музыкального материала, основанный на вариантно-вариационном методе, уходит своими корнями в самые глубокие недра фольклора. Полифонизация фактуры произведений также связана со специфическими особенностями украинской песенности (позже мы еще вернемся к этим компонентам его стиля). Что же касается таких доминирующих качеств музыки и всей эстетики Ревуцкого, как оптимистическое мировоззрение и гармоничность, соединение лирической страстности и строгой эпической повествовательности, то они безусловно являются тонким индивидуальным преломлением народного мироощущения, в определенной мере — отражением украинского эпоса, где героический пафос и сердечность тона неразрывны.

Музыкальный стиль Ревуцкого тесно связан с классическими традициями и выкристалли

1 Произведение сначала так и называлось: «Поэма

соревнования для фортепиано и симфонического оркестра».

JI. Ревуцкпй. 30-е годы

тургии складывалось не без влияния акустически совершенного исполнительского искусства И. Гофмана, а мастерство владения звуковой палитрой — творчества Римского-Корсако

ва 4 , Дебюсси, Равеля.

Особое место в искусстве Ревуцкого занимают традиции, идущие от Рахманинова и Скрябина. Нельзя, естественно, сводить этот вопрос к внешней схожести художественных приемов в музыке украинского мастера и его старших русских современников. Речь здесь должна идти о характерном синтезировании романтических и реалистических тенденций искусства прошлого и настоящего, об обновлении (а не ломке) средств художественной выразительности.

Специального разговора заслуживает исключительно богатый гармонический язык Л. Ревуцкого. Своеобразие его обусловлено логикой всей системы композиционных приемов. Важная роль в ней принадлежит раскрытию выразительных возможностей многозвучного аккорда вариантной терцовой структуры, специфической ладовой многокрасочности, расщеплению ступеней звукорядов, альтерации. Все это обусловило единство гармонической вертикали и мелодической горизонтали.

Как уже отмечалось, развитие материала в произведениях Ревуцкого основано на вариантно-вариационном методе, то есть на идее обновленной повторности. Отсюда — роль характерной секвентно-полифонической разработки, модифицированных проведений основных тем.

класса теоретических предметов Киевского музыкального училища, был постоянным участником Киевского струнного квартета РМО. Основные произведения: опера «Бранка», Симфония фа минор, Увертюра на темы украинских народных песен, романсы. К о р о т к е в и ч Сергей Осипович (1871 — 1948) — пианист, педагог, ученик Г. Ходоровского, совершенствовался у Т. Лешетицкого. Ход о ров скин Григорий Константинович (1853 — 1927) — композитор, пианист, педагог, оперный, симфонический и хоровой дирижер. В 1869 году закончил Лейпцигскую консерваторию. Затем совершенствовался в Москве у К. Клиндворта и И. Рубинштейна; в 1872 году закончил Петербургскую консерваторию по классу Т. Лешетицкого. Работал у Ф. Листа хормейстером в Веймаре; с 1875 года жил в Киеве, с 1913 — профессор Киевской консерватории. Подробнее о Г. Ходоровском см.; В. К л и н. Жизнь, отданная Украине. ПНР, Варшава, «Наша культура», 1976, № 6, с. 11 — 12. 4 Весьма примечательно воспоминание композитора о том, как в Киеве он на протяжении одного сезона прослушал, присутствуя и на репетициях, двадцать раз «Сказку о царе Салтане» Римского-Корсакова. По его собственным словам, это свидетельствовало о «неуклонном желании изучить и глубоко проникнуть в область пока еще неведомую, захватывающе-таинственную». См.: Л. Р е в у ц ь к и й. Автобюграф1чш записки. «Радянська музика». 1939, № 1, с, 9,

зовывался из них 2 . Фундамент этой связи был заложен еще в детстве и особенно, в отроческие годы, когда молодому художнику посчастливилось встретиться с основоположником украинской классики Н. Лысенко. Дальнейшее формирование прогрессивных взглядов Л. Ревуцкого во многом определилось общением с Г. Любомирским, Е. Рыбом, С. Короткевичем, Г. Ходоровским 3 и особенно с Р. Глиэром — представителями передовой музыкально-педагогической мысли своего времени. Присущее Ревуцкому тонкое ощущение тембровой драма

2 Автор основывается на следующем - понимании категории индивидуального художественного стиля, высказанном в ряде своих предшествующих работ: стиль является выражением эволюции индивидуальности автора, определяется композиционными приемами творчества и, существуя в системе формообразующе-технических элементов произведений композитора, находится в диалектической связи с его мировоззрением.

3 Любомирский Григорий Львович (1865 — 1937) — украинский советский теоретик, педагог, профессор Киевской консерватории (с .1934 года). Рыб Евгений Августович (1859 — 1924) — композитор, педагог, камерный исполнитель (скрипка, альт). Воспитанник Варшавского Музыкального института (класс Ап. Контского) и Петербугской консерватории по классу скрипки Л. Ауэра и композиции Н. РимскогоКорсакова. С 1885 года Рыб работал преподавателем

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание