Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 27

меда Ауэзова. В то время такие национальные театры возникали повсюду, освобожденный народ расправлял крылья своих песен. Сколько мелодичных напевов, сколько народных музыкальных интонаций почерпнули и черпают до сих пор профессиональные композиторы из чистого родника казахского народного мелоса! Значительный факт жизни Елебекова — его выступление на концерте в Алма-Ате в 1931 году. Вот как рассказывал об одной из первых встреч Елебекова со зрителями академик Ахмет Жубанов: «Лето 1931 года. В Казахском государственном театре драмы шел концерт. Во втором отделении на сцену вышел молодой человек... С улыбкой джигит поднялся на сцену. ...Начал он песню плавно, тихо, в нижнем регистре тянул, «смаковал» мелодию так, что порой становилось незаметным его дыхание. Лишь когда он перешел к третьей строчке строфы, можно было почувствовать, что мелодия приближается к своей кульминации. Потом песня обрела первоначальную мягкость, плавность. ...Певец до сладкой боли в сердце тянул одну ноту песни, а домбра между тем уже играла какую-то «свою», отдельную, полную очарования мелодию. Это не преувеличение: такой аккомпанемент встречался только у Жусупбека». С тех времен, когда состоялись первые выступления Елебекова в драматическом театре, прошло более со

В Доме-музее Мухтара Ауэзова

рока лет. Играл и пел артист во многих спектаклях, но особенно запомнился в пьесах Мухтара Ауэзова «Енлик-Кебек», где играл пастуха Жапала и с большим подъемом пел песню «Синяя бабочка», и «Айман-Шолпан», где в роли Алибека артист предстал перед зрителями во всем блеске своего таланта... Следующая его большая удача — партия Тулегена в опере Е. Брусиловского «Кыз-Жибек», которую он блестяще исполнил уже будучи солистом Театра оперы и балета имени Абая, на сцене которого сыграл более десяти ролей. В 1935 году Елебеков начинает выступать как солист Казахской филармонии либо под собственный аккомпанемент на домбре, либо в сопровождении оркестра, В 1940 году в филармонии был поставлен одноактный спектакль «Сары», в центре которого — образ известного певца, загубленного баями. Главную роль с огромным успехом исполнил Ж. Елебеков. В те годы он нередко пел также дуэты с известной казахской певицей Жамал Омаровой. В годы Великой Отечественной войны артист выезжал с концертами к бойцам прославленной 8-й Гвардейской дивизии. В дни этих поездок впервые прозвучала песня казахского воина-композитора Рамазана Елебаева «Жас казах» («Молодой казах»), получившая широкую известность. Жусупбек Елебеков — участник всех Декад казахской литературы и искусства в Москве. В 1936 году он выступал в роли Бекежана в опере «Кыз-Жибек», а

1948 году пел в сопровождении Государственного оркестра казахских народных инструментов имени Курмангазы, в 1958 году москвичи познакомились с его концертными программами. В огромном репертуаре Елебекова — около трехсот песен, в том числе казахские народные — «О, дорогая», «Имя девушки», «Иноходец», «Одинокий можжевельник», а также «Кличка коня», «Голубка», «Имя», «Обрел крылья», принадлежащие разным народным певцам. Поет он и сочинения советских композиторов. С 1967 года Ж. Елебеков вносит свою лепту и в дело воспитания молодых певцов — исполнителей народных песен в Казахской эстрадной студии. Среди более чем ста его учеников, работающих в разных уголках республики и пользующихся огромной популярностью, — Мадениет Ешекеев, Кайрат Байбосынов и Муратбек Жунусбеков. За свои заслуги в 1968 году Ж. Елебеков был удостоен Государственной премии Казахской ССР. Он награжден орденами Ленина и Трудового Красного Знамени,

многими медалями. К. Жузбасов

МНОГОГРАННОСТЬ ДАРОВАНИЯ

В 1960 году, после окончания Московской консерватории, я был направлен на преподавательскую работу в Алма-Атинскую консерваторию. Там я сразу же обратил внимание на Юрия Клушкина — высокого стройного юношу, в то время студента-трубача пятого курса, который выделялся среди однокурсников яркостью своего музыкантского дарования. Поражали легкость его филигранной техники, светлое и чистое звучание инструмента, тонкое стилевое чутье. Уже в студенческие годы каждое выступление Клушкина на концертах и даже экзаменах было для членов кафедры особо интересным. Наставниками его являлись хорошие и внимательные педагоги: в музыкальной школе — Г. Хусаинов, в Ташкентской консерватории — А. Малашин, в АлмаАтинской — А. Спирин. Большое влияние на формиро

вание эстетических взглядов и исполнительского мастерства молодого музыканта оказал консультировавший его профессор Г. Орвид. С искренней благодарностью и теплотой Клушкин вспоминает об интересных творческих встречах с этим замечательным художником, педагогом и воспитателем. В 1962 году, сразу же после окончания консерватории, Клушкин был включен в состав советской делегации на VIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Хельсинки, где принял участие в конкурсе трубачей и завоевал серебряную медаль. А год спустя на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей на оркестровых инструментах в Ленинграде он был удостоен звания лауреата. С этого времени начинаются регулярные выступления Клушкина с сольными концертами как в столице Казахстана, так и во многих других городах республики. За его плечами большой опыт и оркестрового музыканта. Каждый концерт Государственного симфонического оркестра Казахской ССР с участием Ю. Клушкина (первая труба) становится событием. По игре концертмейстера равняются коллеги. Великолепное знание композиторских стилей, отличное понимание намерений дирижера позволяют ему безошибочно «выбрать» ту или иную тембровую окраску. Вспоминается характерный случай: когда несколько лет тому назад И. Острозский (в то время возглавлявший Госоркестр Казахской ССР) готовил с оркестром «Поэму экстаза» Скрябина, Клушкин очень волновался. Это понятно: ведь участвовать в исполнении «Поэмы экстаза» — можно сказать, мечта всякого истинно профессионального трубача. К тому же творение Скрябина было включено в программу отчетного концерта оркестра в Большом зале Московской консерватории, а столичная публика знает и помнит немало замечательных имен солистов в «Поэме экстаза». Концерт прошел блестяще. Пресса особо отмечала интерпретацию Клушкиным партии трубы, называя его трактовку одной из самых интересных.

Концертный репертуар Клушкина весьма обширен. Он играет фактически все, что написано и издано для трубы в нашей стране (к тому же и сам нередко делает переложения сочинений, написанных для других инструментов). Хочется специально отметить, что много сил, времени, творческой энергии отдает музыкант пропаганде национального репертуара. В свои сольные программы он неизменно включает произведения казахских и уйгурских авторов, демонстрируя глубокое постижение народного колорита этих произведений. И естественно, что Е. Брусиловский, Е. Рахмадиев, Г. Жубанова, К. Кужамьяров, А. Бычков, А. Исакова, М. Сагатов написали немало сочинений различных жанров специально для Клушкина и в расчете на его исполнительскую индивидуальность.

Во многих городах Казахстана побывал талантливый трубач. Он играл для рабочих и шахтеров, инженеров и воинов, колхозников и учащейся молодежи. И ни одна аудитория не оставалась равнодушной к его мастерству, X- - -

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание