Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 26

жения, И о них стоит рассказать. Но прежде хочется назвать два города, без которых развитие, движение вперед казахской профессиональной хореографии было бы просто немыслимым. Города эти — Москва и Ленинград. Там, в лучших хореографических школах мира, обучались три поколения казахских танцовщиков и балерин, осваивавших высокую культуру исполнения, традиции академической школы, профессиональное мастерство и знания. Недаром говорят у нас в народе: «Поклонись прежде учителю, и ты будешь лишен порока неблагодарности». Когда в зрительном зале возникает та особая атмосфера, в которой происходит чудо полного слияния музыки и танца, когда смыкаются границы слухового и зрительного восприятий, это значит, что исполнитель достиг заветного рубежа и его творчество стало явлением искусства. Такую атмосферу приносит сейчас на сцену в каждом своем спектакле молодой танцовщик Рамазан Бапов.

Рамазан обучался в Московском академическом хореографическом училище, и еще в годы учения его редкие физические данные, его природная грация были столь очевидны, что, возможно, внушали даже некоторые опасения (балет не любит «чересчур способных», ибо у них нередко отсутствует «сопротивление материала»), Но Бапов был трудолюбив, с ним занимались отличные педагоги, все посеянные ими семена падали на благодатную почву... И еще — Рамазан любил музыку, причем настолько любил, что даже возникла проблема выбора, но Бапов остался верен прежде всего танцу. Правда, и музыке — тоже. Эти два понятия неразделимы теперь в его артистическом сознании. Рамазану посчастливилось стать учеником замечательного педагога Александра Максимовича Руденко, тонкого знатока классического танца.

Когда в 1974 году Международный конкурс артис

тов балета в Варне принес Рамазану Бапову звание

лауреата, это не только наполнило радостью наши сердца, но одновременно убедило: развитие молодого танцовщика идет верным путем, о чем очень точно сказал выдающийся мастер Асаф Мессерер: «Рамазан Бапов — сильный танцовщик. Во-первых, у него хорошая школа. Во-вторых, — у него удивительно красивый, кошачий по мягкости и гибкости прыжок, все комбинации он делает отчетливо и осмысленно. И, наконец, он тщательно обдумывает свой внешний облик, сценическое поведение. Он выглядел в вариациях не просто солистом, показывающим «номер вообще», но актером, танцующим в образе, приносящим на сцену атмосферу целого спектакля. Одним словом, уничтожение понятия периферии в балете происходит на наших глазах». Природа таланта Бапова органично и ярко проявилась в партиях самого разного плана. Великолепная техника, глубокое проникновение в стиль хореографического шедевра, каким является балет «Жизель», помогают артисту создать эмоциональный и поэтичный образ Альберта. Особенно впечатляет он во втором акта спектакля, где его уникальной силы и мягкости

прыжки, безупречная форма и кантилена танцевальной фразы составляют сложнейший образный контрапункт фантастическому, нереальному миру виллис: Альберт — Бапов приносит в этот мир силу живого человеческого чувства. Как незаурядный классический танцовщик раскрыва

ется Бапов в балете «Баядерка» Минкуса, Очень тонко

чувствует он восточный колорит партии Солора, а образная сила танца, с которой на сцену приходит волшебное очарование индо-арабских сказок, романтика роковых и загадочных героев восточных легенд целиком захватывают зрителя. Поэтическая меланхолия и горечь позднего прозрения — равно удались Бапову в этой роли. Принципиальные изменения, происшедшие в наше время в мужском танце во многом благодаря творчеству выдающихся танцовщиков В. Васильева, Ю. Соловьева, М. Лавровского, стремительное обновление его языка, рост виртуозности не могли не коснуться такого чуткого ко всему новому художника, как Бапов. В партии Базиля («Дон-Кихот» Минкуса) он не просто полностью отдается стихии классического танца (над этой партией артист работал вместе со своим педагогом), герой его словно пронизан лучами солнца, будто искрится и дышит радостью бытия. Стиль танца Бапова в партии Базиля безупречен. Позы рельефны, удивительные по пластической завершенности и мягкости руки создают непрерывно изменяющийся рисунок, бесконечно разнообразный характер виртуозных движений. Руки Рамазана Бапова — это тема особого разговора, столь яркой выразительностью обладают они во всех, без исключения, партиях. Плодотворность исканий Р. Бапова и А. Руденко, как уже говорилось, по достоинству была оценена на Международном конкурсе в Варне. Окрыленный успехом артист с огромным душевным подъемом начал работу над партией Спартака. Постановка балета А. Хачатуряна «Спартак» (балетмейстер 3. Райбаева) — еще одно серьезное достижение труппы. В образе легендарного вождя восставших рабов Бапов сумел достичь редкого, истинно поэтического соответствия исполне

□ринц «Леоединое озеро* Чайковского

« Пахита» Минкуса. ' Пахита — Р. Байсеитова

отмечено значение его творчества для всего хореографического искусства Казахстана. С искренней печалью приходится признать, что на пути артиста не встретились пока еще яркие национальные образы. Будем надеяться, что композиторов и балетмейстеров вдохновят как благодатный природный материал, так и огромное мастерство танцовщика. В Московском хореографическом училище воспитывалась и Раушан Байсеитова, ныне заслуженная артистка Казахской ССР. Это танцовщица, с необычайной легкостью преодолевающая технические трудности и стремящаяся к ясной и строгой выразительности классического танца. Ее репертуар говорит о большом диапазоне возможностей балерины. Искрящееся жизнелюбие Китри, романтическая одухотворенность Жизели, нежная Одетта, гордая Гамзатти — столь разнообразно раскрываются грани ее таланта, помноженного на огромное трудолюбие. Но особенно хочется отметить работу балерины по созданию поэтических образов героинь в казахских балетах. Ее удача — хрупкая, нежная Баршагуль в балете «Аксак-кулан» молодого композитора А. Серкебаева. Это образ большой поэтической силы; в Баршагуль словно живет душа народа, отзывчивая на добро и мужественная в час испытаний, Байсеитова, хорошо владея выразительными средствами классического танца, всегда взыскательно и строго пользуется ими при создании самых различных сценических характеров. На уровне современных требований находятся и такие балерины, как Зарема Кастеева и Инна Гуляева (в их активе — содержательные и разноплановые партии), как совсем еще молодые, но перспективные Лариса Буланкина и- Майра Кадырова. Даже по/этим отрывочным эскизным наброскам можно подметить различные аспекты, в которых осуществляется в балетном театре Казахстана процесс освоения неувядаемого классического наследия.

Д. Накипов

ния эмоционально насыщенной музыке, сложнейшим танцевальным языком выразил всю глубину мыслей и чувств героя, воплотил трагическое величие его личности. Сегодня народный артист Казахской ССР Рамазан Бапов находится в расцвете своих сил. Присуждением

Государственной премии республики было справедливо

ЖИЗНЬ, ПОСВЯЩЕННАЯ ПЕСНЕ

Имя талантливого народного певца-испсхлнителя Жусупбека Елебекова (родился в 1904 году) прочно вошло в историю казахского музыкального искусства наряду с именами таких крупнейших певцов, как Амре Кашаубаев, Кали Вайжанов, Манарбек Ержанов, Гарифулла Курмангалиев, Курманбек Джандарбеков, Косымжан Бабаков. Для традиционного казахского народно-песенного искусства характерно разнообразие исполнительских певческих стилей, бытующих в разных районах республики. Одна из таких исполнительских манер — манера распевать песню кантиленно — была популярна в Сары арке. Народные певцы этого края, обладающие обычно хорошо поставленными от природы голосами, приятного мягкого тембра, часто прибегают к разлид

ной нюансировке мелодии, к красивой своеобразной вибрации голоса, совпадающей с опорными нотами музыкальных фраз (как правило, на долго выдержанном звуке). Вместе с тем мастера народного пения в совершенстве владеют артикуляцией, певческим дыханием. Именно такая исполнительская манера (ее точнее всего можно определить как «лирическое напевание», доносящее до слушателей всю мелодическую прелесть народной песни) лежит в основе искусства певца и театрального актера Жусупбека Елебекова. Первым наставником Жусупбека был дядя Жакыпбек, знаменитый в свое время певец. Большим событием в жизни юноши был приезд в 1921 году в Семипалатинск, где он впервые увидел и услышал выдающегося певца Амре Кашаубаева, которого до сих пор почитает как своего учителя. В 1920 — 1922 годы Елебеков принял активное участие в концертах труппы «Есаймак» под руководством Кенжебека Кулгарина и Ах

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание