Наши гости

С большой программой выступила перед москвичами группа индийских танцовщиков

КОМПОЗИТОРЫ УРАЛА

Так называется цикл телевизионных передач, организованный Пермской студией телевидения (редактор Т. Кокшарова) совместно с Уральским отделением Союза композиторов РСФСР. Цель этого сотрудничества — активная пропаганда творчества композиторов Перми, Свердловска, Челябинска, Оренбурга. Раз в месяц на экранах телевизора появляется знакомый титр, и жители Перми и области встречаются с профессиональными уральскими авторами.

Цикл передач был открыт в октябре 1972 года рассказом о двух представительницах композиторской молодежи — И. Арсеевой (Пермь) и М. Кесаревой (Свердловск). Затем гостями Телевизионного Дома искусств (под такой рубрикой проходят эти передачи) были свердловские музыканты, уже известные в стране: К. Кацман, Г. Топорков, Л. Никольская, Б. Гибалин, Е. Родыгин. Их сочинения исполнили Симфонический оркестр Пермской филармонии (дирижер Б. Афанасьев), оркестр народных инструментов Пермского музыкального училища (дирижер А. Фарносов), Уральский струнный квартет имени Мясковского (Л. Мирчин, Л. Тышков, Г. Теря, Г. Цомык), группа участников Уральского народного хора, солисты Пермского театра оперы и балета имени Чайковского и другие артисты.

Передачи цикла превратились в своеобразный фестиваль музыки уральских композиторов и вызвали большой общественный резонанс: ведь большинство произведений, показанных в них, прозвучали в Перми впервые. Среди них — Четвертая симфония Г. Топоркова, Квартет на темы уральских и чешских песен Б. Гибалина, отрывки из новой оперы К. Кацман «Рыцарская баллада» (принятой к постановке Пермским театром), работы для оркестра народных инструментов Н. Пузея, Л. Никольской, Л. Гуревича, новые песни Е. Родыгина, сочинения М. Кесаревой…

Авторы цикла «Композиторы Урала» стремятся разнообразить передачи в жанровом отношении, выявляя индивидуальность творческого облика каждого музыканта. Во время передачи К. Кацман, чьи оперы «Любава» и «Мальчиш-Кибальчиш» шли на пермской сцене, телезрители встретились с композитором, главным режиссером театра И. Келлером и группой солистов. Встреча сопровождалась показом фрагментов музыки К. Кацман. Передача о ректоре Уральской консерватории Б. Гибалине носила характер проблемной беседы о музыкальном искусстве. Встреча с Е. Родыгиным, подготовленная совместно с общественной телестудией «Контакт» Пермского телефонного завода, превратилась в телевизионную пресс-конференцию. Композитор отвечал на вопросы слушателей-зрителей.

Под названием «Музыка для русских народных инструментов» транслировался концерт из зала Пермского музыкального училища, который перемежался беседой о сочинениях этого жанра, а в передаче «Уральские композиторы — детям» участвовали молодой свердловчанин О. Ниренбург и учащиеся пермской ДМШ № 1, исполнившие его цикл из двенадцати фортепианных пьес.

В ближайших совместных планах Пермской студии телевидения и Уральского отделения Союза композиторов РСФСР — продолжение знакомства телезрителей Пермской области с творчеством композиторов уральских городов и выездной пленум, посвященный 250-летию Перми и Свердловска.

Г. Баталина

Авторы рассказывают

К. Хачатурян (Москва)

Недавно я написал балет «Чиполлино» по популярной детской сказке Джанни Родари. Идею сочинить балет-сказку подсказал мне солист Новосибирского театра оперы и балета Г. Рыхлов, увидевший по телевидению мультфильм на тот же сюжет с моей музыкой. Рыхлов стал и автором либретто будущего спектакля, и оно, на мой взгляд, получилось драматургически очень складным. В театре заинтересовались нашим замыслом, на художественном совете прослушивали музыкальную фонограмму мультфильма. Но музыку из него я использовал в балете лишь фрагментарно, написав почти все заново, поскольку балетный жанр требует иного масштаба, иных решений.

Я поставил перед собой задачу создать музыку в духе самой сказки — броскую, озорную, легкую. Хотелось проявить максимум фантазии, выдумки, изобретательности и одновременно найти для всего этого доходчивую форму (ведь балет адресован в первую очередь детям). Особая задача — точность, выразительность характеристик героев: маленькие зрители из музыки должны понять, что из себя представляет каждый персонаж. Так, шествие тупого, злого и в то же время смешного принца Лимона со свитой «лимончиков» сопровождается бравурным маршем военного оркестра, который все время играет вразлад, «не строит». Своего рода «визитная карточка» графинь Вишен — их жеманный танец на пальчиках на балу в их замке.

Использовал ли я итальянский фольклор? Да, но не цитируя его, а стараясь придать музыке соответствующий национальный колорит. И, конечно, не обошлось без веселой и беззаботной тарантеллы, которая звучит в начале и конце балета, словно бы обрамляя его.

Как я уже говорил, озорство, юмор, улыбка, по нашему замыслу, должны пронизывать все сочинение, но это не значит, что в нем нет никаких конфликтов. Напротив, это балет о простых людях, которые вступают в трудную борьбу с власть имущими и добиваются своего. Но помогает им в борьбе столь присущее народу чувство юмора. Вот сеньор Помидор гонится за Чиполлино, желая заточить его в тюрьму, хватает Чиполлино за луковку… и в глаза преследователя попадает лук. Эта комическая ситуация позволяет нашему герою одержать первую победу. В юмористическом ключе решен и финал: принц Лимон отдал приказ расправиться с бунтующим народом. На площадь выкатывают пушку и на носилках вносят огромное ядро. Чиполлино с друзьями подменяют его другим. Под дробь барабана орудие направляют в толпу. Выстрел. Из жерла летят… серпантин, хлопушки, конфетти, бенгальский огонь… Народ бросается навстречу разноцветным игрушкам и сметает свиту. Начинается большой общий танец, веселая музыка которого в какие-то моменты становится немного грустной, — ведь у этих людей жизнь не так проста.

Создавая балет, мы почти полностью сохранили сюжет сказки, правда, ввели один новый персонаж — Магнолию (партия классической танцовщицы). Ее Adagio отвлекает стражников, пока Вишенка и Редиска проникают в тюрьму и спасают Чиполлино.

Будущая постановка балета видится мне решенной в условной и лаконичной манере, может быть, с использованием в оформлении детских рисунков. Все должно быть как у детей — мило и трогательно, достаточно подчас какой-то детали — например, луковки на шапочке у Чиполлино, — чтобы охарактеризовать персонаж или ситуацию. Осталось добавить, что в балете два акта и около полутора часов музыки. Сейчас работаю над партитурой.

Что касается моих дальнейших планов, то я уже приступил к сочинению трех инструментальных концертов с камерным оркестром — для фортепиано, скрипки и виолончели. Каждый из них может звучать в отдельности. Но, по моему замыслу, они должны исполняться в один вечер, и для этого случая мною задумана большая кода, в которой примут участие все три инструмента.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка