взрослыми, филантропа Роберта Майера, которому минувшим летом исполнилось 90 лет. До сих пор он активно работает, способствуя пробуждению музыкальных интересов у молодежи.

Роберт Майер родился в 1879 году в Германии, в Мангейме. В 1896 году он обосновался в Лондоне, вступил в частное дело и нажил большое состояние, не утратив, тем не менее, глубокого интереса к музыке, заложенного еще в детстве. Он женился на бывшей оперной певице, так же, как и Роберт, преданной музыке. Вскоре после первой мировой войны супруги решили посвятить себя музыкальному просветительству. Они финансировали приглашение оркестров, дирижеров и солистов на планируемые ими же серии регулярных концертов для молодежи в Лондоне и по всей Англии. Они обеспечили и те музыкальные вечера в школах, которые получили название «концертов Роберта Майера для детей», и вскоре стали характерной чертой музыкальной жизни Англии. Заинтересовавшиеся музыкой дети и подростки позже превратились в постоянных посетителей концертов, большинство которых было бесплатными.

После второй мировой войны Роберт Майер основал новую организацию — «Юность и музыка», основной целью которой стало приобщение к искусству людей, только что кончивших среднюю школу и примерно до 25-летнего возраста.

Роберт Майер финансировал оркестровые концерты, оперные представления. Это начинание имело огромный успех. Ныне «Юность и музыка» объединилась с международной организацией «Музыкальная молодежь».

Деятельность Майера не ограничивается организацией просветительских концертов. Он нередко оплачивает поездки талантливых молодых исполнителей на международные конкурсы, дает субсидии на обучение музыке... Майер убедил многие городские муниципалитеты расширить затраты на музыкальные цели. Более чем кто-либо в Англии, он способствовал расширению концертной аудитории в последние полвека.

Минувшим летом по случаю девяностолетия Роберта Майера в Лондоне был дан специальный концерт, который открыло сочинение, написанное специально к этому случаю как дань уважения старейшему музыкальному энтузиасту от одного из самых молодых композиторов Англии, семнадцатилетнего Оливера Кнассена. За полвека своей деятельности Роберт Майер израсходовал более миллиона рублей на развитие музыкальных способностей у молодежи и убедил многих богатых людей сделать то же самое. В значительной степени благодаря его заботам государство ныне склонно в целом более активно помогать искусству.

Перевела Ю. Зверева

Наши гости

ЭНТУЗИАСТ МЕКСИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ

В Союзе композиторов СССР состоялась встреча с известной пианисткой и общественным деятелем Мексики Флорес Каррильо. Она рассказала собравшимся о музыкальной жизни современной Мексики, о своем отце — скрипаче, педагоге и композиторе Хулиане Каррильо (1875–1965). Рассказ сопровождался демонстрацией магнитофонных записей.

«Обогатить, очистить и упростить музыку мексиканского народа» — таким было творческое кредо Хулиана Каррильо, музыканта, родившегося в затерянном в горах городке Ауалюлько, в бедной крестьянской семье. Обогатить — за счет расширения связей родной культуры с общеамериканской и европейской. Очистить благодаря тщательному изучению и анализу фольклора. Наконец, упростить, введя новую систему нотной записи — с помощью цифр, чтобы сделать музыкальную культуру доступной народу.

Бесспорно — и Флорес Каррильо неоднократно подчеркивала это — активное стремление Хулиана Каррильо к демократизации национальной музыки во многом связано с самим строем и направлением патриархального воспитания и образования, которое он получил. Десятилетним мальчиком будущий музыкант по рекомендации церковного священника отправляется в близлежащий город Сан Луис Потоси, чтобы научиться играть на фисгармонии и петь во время церковной службы. А через несколько лет подросток — уже в Мехико — играет в одном из маленьких оркестриков. (Кстати, игре на скрипке Хулиан выучился самостоятельно.)

Затем ему удалось поступить в Национальную консерваторию. Годы обучения были наполнены для юноши бесконечными дебатами и спорами с педагогами, весьма склонными в то время к схоластике и школярству.

В 23 года Каррильо едет учиться в Лейпциг на стипендию, предоставленную ему, как одаренному скрипачу, мексиканским правительством. Здесь он занимается с такими мастерами, как Карл Рейнеке, Ганс Беккер, несколько лет играет в оркестре Gewandhaus под руководством Артура Никиша...

По окончании Королевской консерватории в Лейпциге Каррильо — единственный из четырехсот выпускников — был удостоен Первой премии за свою Первую симфонию, отмеченную плодотворным синтезом национальных мексиканских и европейских стилистических черт. Известный литовский композитор и художник М. Чюрлёнис, одновременно с Каррильо учившийся в Лейпцигской консерватории, так отозвался об этой симфонии: «Весь романтизм эпохи, сила и стройность молодости звучат в этом произведении».

В 1900 году, на Международном музыкальном конгрессе в Париже, проходившем под председательством Сен-Санса, Каррильо выступил с докладом, в котором предложил нововведения в системе нотации. Дерзкий ум мексиканского юноши привлек к нему внимание многих выдающихся деятелей французской культуры того времени. Среди них был и Ромен Роллан, с которым затем у Каррильо завязалась сердечная дружба.

Еще одно выступление Каррильо, оставившее заметный след в деятельности европейских музыкальных центров начала века, состоялось в 1911 году в Риме. На сей раз композитор предсказал рождение новых музыкальных структур, основанных «на единстве целого при бесконечном тональном разнообразии». Доклад произвел столь яркое впечатление, что Каррильо единодушно избрали президентом музыкальной Ассоциации, организатором которой был среди прочих и Клод Дебюсси.

Но теоретические изыскания — не главное в творчестве Каррильо. Основное внимание уделял он в то время композиции и игре на скрипке. В 1903 году им написаны две сонаты для скрипки, посвященные Паганини. Тогда же он удостоился первой премии на конкурсе скрипачей в Бельгии.

В 1904 году Каррильо возвращается в Мексику. Основная его задача теперь — борьба с культурной отсталостью своей родины. Он занимает ответственные посты — генерального инспектора по музыке, директора симфонического оркестра, директора консерватории. Одновременно Каррильо преподает композицию, ведет активную концертную деятельность.

Влекут музыканта по-прежнему и теоретические исследования. Еще в студенческие годы у него возникла мысль о расширении звукоряда с помощью последовательного деления тонов. Он писал тогда в дневнике: «Я мечтаю о звукоряде в четыреста звуков — как же это обогатит выразительный потенциал музыки!»

Впоследствии Каррильо опубликовал свои изыскания в этой области в книге «Революция тринадцатого звука».

Эта теория вызвала много споров. Большинство музыкантов весьма недоверчиво отнеслись к ней. Мексиканский же композитор на практике стремился доказать жизнеспособность своих идей. Он пишет сочинения, в которых использует шестнадцатые доли тона. Это, например, Прелюдия для арфы, цитры, струнного квартета и сопрано (1920), посвященная Колумбу. В 1958 году на международной выставке в Брюсселе темперированное по микроинтервалам фортепиано конструкции Каррильо было удостоено Большой золотой медали.

Первый публичный концерт, в программу которого вошли произведения, написанные на основе ультрахроматической темперации, состоялся в 1925 году в Мехико. Специально для этого концерта Каррильо создал новые разновидности инструментов, нашел форму нотации. Концерт успеха не имел, и композитор повторил ту же программу в Нью-Йорке. Собственно, начиная с этого, нью-йоркского, выступления за Хулианом Каррильо укрепилось имя реформатора, изыскателя, новатора.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Наши гости

ЭНТУЗИАСТ МЕКСИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ

Содержание