шается линия музыкальной драматургии Presto: разбросанные, охваченные незримыми арками фрагменты марша собираются в заключительной, обобщенной теме оркестра. Симптоматично, что композитор придал ей жанровую конкретность, введя в нее характерные стилизованные обороты мелодики, словно заимствованные из эпохи первого революционного десятилетия; такие обороты встречаются и в его поэме «Двенадцать»:

...Не станем подробно анализировать третью часть оды. Она частично построена на новом материале, еще больше связанном с исконно русской песенностью, национальной хоровой полифонией (начальный раздел написан для солиста в сопровождении хора a cappella). Второй раздел — варьированное развитие первой части оды — заключает произведение и утверждает его светлый жизнерадостный характер.

Салмановская «Ода Ленину» — еще один пример новых принципов формообразования в современной музыке. Исчезают привычные схемы, композитору важно акцентировать одну главную идею; это диктует необходимость метода активного развития тематического материала.

Вероятно, другие критики, анализирующие оду, коснутся более подробно ее стилистического комплекса, который может показаться и пестрым, неоднородным. По моему мнению, композитору удалось объединить разные тематические пласты в единое целое.

Небольшая по размерам, ода по своему значению выходит за рамки камерной кантаты. Эпическая устойчивость крайних частей, симметричная уравновешенность композиции и вместе с тем симфонический тип контрастной драматургии, фресковая укрупненность, плакатность стиля — все это соответствует избранной высокой теме.

Украшая советскую музыкальную Лениниану, «Ода Ленину» В. Салманова вносит значительный вклад в современную хоровую литературу.

Э. Фрадкина,
Э. Финкельштейн

КАНТАТА ПО БРЕХТУ

Композитор Борис Архимандритов недавно закончил новое сочинение — кантату «Ковровщики» для чтеца, солиста, хора, четырех труб, ударных и струнного оркестра на стихи Бертольта Брехта. Для тех, кто знаком с творчеством молодого ленинградского автора¹, обращение его к этому жанру не явилось неожиданностью. С самого начала творческого пути (Б. Архимандритов окончил Ленинградскую консерваторию в 1962 году по классу Б. Арапова) композитор тяготеет к музыке, преимущественно связанной со словом.

Индивидуальные склонности Архимандритова в данном случае оказались созвучными общей тенденции воплощения ленинской темы. Ведь в музыкальной Лениниане кантатно-ораториальный жанр — один из самых представительных. И это естественно, ибо здесь особенно уместен строгий, возвышенный, обобщенно-резюмирующий тон повествования. А участие слова, крупная форма цикла дают возможность «развернуть» значительные, «весомые» мысли и чувства.

_________

¹ Он автор оперы «Домна Каликова», двух телевизионных опер — «Живите» и «Что сказал Кутузов», вокальных циклов на стихи Ж. Превера, на стихи советских поэтов, симфонии для двух солистов (тенора и сопрано) и камерного оркестра. Сейчас композитор работает над монументальной оперой-ораторией «Освобожденный Эзоп» по пьесе Г. Фигейредо «Лиса и виноград».

Среди инструментальных сочинений Б. Архимандритова отметим струнный квартет и Эпическое интермеццо для большого симфонического оркестра.

Прежде всего, отметим своеобразный поворот ленинской темы в сочинении. Поэтическая основа кантаты — ранняя поэма Б. Брехта «Ковровщики из Куян-Булака», опубликованная на русском языке в переводе М. Ваксмахера². Необычность этой поэмы в ряду текстов многих юбилейных опусов — и в ее содержании, и в ее эмоциональном складе. В ней совершенно отсутствует открыто патетическая интонация, торжественность, монументальность. Глубокая социально-этическая идея выступает здесь в форме спокойной эпической констатации, казалось бы, будничного факта, почерпнутого Брехтом из газетной хроники: ткачи-ковровщики далекого туркменского села на деньги, собранные для возведения памятника, купили керосин, залили гнилое болото и уничтожили мошкару, несущую людям лихорадку. И лишь в конце поэмы дается краткое авторское резюме: «Так, Ленина чествуя, о своем позаботились благе, а заботясь о благе своем, Ленину почесть воздали. И Ленина поняли».

Композитор видоизменил текст поэмы, преобразовав опоэтизированную «газетную заметку» в некий музыкально-театральный сценарий. Несомненное литературное чутье Б. Архимандритова способствовало сохранению самобытной интонации и всего брехтовского колорита. Сам характер переработки соответствует принципам театральной эстетики Брехта. В кантате ясно ощущаются приемы, идущие от его «эпического театра», — обнажение театральной условности, метод «рассказывания», сочно жанровые элементы. Специфическая театральность в условиях одночастной формы — еще одна особенность «Ковровщиков» Архимандритова.

Начинается кантата с темы-«заставки», темы-«занавеса». Призывные трубные фанфары как бы приглашают зрителей к началу театрального действа. Четыре трубы соревнуются, «перебивая» друг друга праздничными наигрышами:

Пример

Следующий музыкальный «кадр». Перед воображаемым занавесом появляется рассказчик и, как это часто бывает в пьесах Брехта, обращается к залу: «Мы расскажем вам о ковровщиках из Куян-Булака. Время действия — 25-й год. Декорации — ткацкий станок, вдали — верблюжье кладбище и болото. Действующие лица: ковровщики и красноармеец Степа Гамалев. Начинаем, начинаем!» В этом фрагменте использована мелодекламация, наложенная на «отстраненный» звуковой фон (пуантилистический тип фактуры). Снова звучат фанфары — «занавес» открывается.

Вслед за вступлением начинается раздел партитуры, опирающийся на те начальные строчки брехтовской поэмы, которые предваряют развитие событий: «Вечером собираются двадцать ткачей, дрожа в ознобе. Бродит кругом лихорадка, там, за верблюжьим кладбищем, станция железной дороги, забитая злой, гудящей мошкарой». Содержание этих слов раскрывается в двух контрастных эпизодах. Основную музыкальную мысль несет хоровая тема спокойного, повествовательного склада, в размеренном движении, с поступенными интервальными ходами. И в дальнейшем в кантате она появляется там, где «показ» уступает место «рассказу». Интересна ладовая окраска темы. Языку Архимандритова вообще свойственна ладовая свежесть, истоки которой, по всей видимости, — в родном для него музыкальном фольклоре Армении. В данном случае это сказалось в вариантном толковании отдельных ступеней лада, присущем армянской монодии.

И тут же смысл поэтического текста предстает совершенно в ином ракурсе. Только что спокойно рассказанное «оживает», становится осязаемым, зримым, возникает музыкальная картина страданий и невзгод ткачей. Glissando и тянущиеся секундовые органные пункты хоровых голосов (по мере развития этот комплекс перерастает в алеаторический фрагмент) вызывают ассоциации звукоизобразительного плана. На гудящий

_________

² Как известно, тот же текст положен в основу кантаты Г. Эйслера.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Фрадкина,Э. Финкельштейн

КАНТАТА ПО БРЕХТУ

Пример

Содержание

Э. Фрадкина,
Э. Финкельштейн