«сюрпризы» для музыкантов. Конечно, трудно требовать от работников редакций энциклопедических знаний в области искусства. Но одного требовать от них, по-моему, не только можно, но и нужно — элементарного уважения к авторуслециалисту в данной области. Думаю, что ре
дактор, заказавший для своей газеты какую-либо
статью специалисту в любой области науки, поостережется на свой страх и риск сокращать или дописывать ее, опасаясь попасть впросак. В музыке же «разбираются» все, о ней с легкостью судят без разбора. И вот сплошь да рядом редактор, подчас не умеющий отличить Шопена от Шостаковича (встречаются еще и хвастающие: «Я в музыке ничего не понимаю»), расправляется с трудом автора-специалиста как только придет в голову. Если это, скажем, рецензия на симфонический концерт, тут уж, абсолютно ничего не понимая, спокойно можно резать и вычеркивать что душе угодно; люди, дескать, все равно в этих музыковедческих премудростях не разберутся. Зато если это, положим, рецензия на оперный спектакль, то можно даже показать свою «эрудицию». Получается примерно так: ответственному секретарю редакции газеты очень нравится артист Н., которого критикует автор статьи. Заведующий отделом культуры находит, что рецензент зря придирается к его любимому певцу К. Заместителю редактора больше по душе стиль оформления старого доброго времени со «всамделишными» предметами, чем какие-то там условные новшества, которые приветствует критик. Сам главный, не видевший спектакля, все же решает: раз дирижер заслуженный деятель, то его вообще не следует критиковать. Литературный правщук «для красоты» переставляет что-то в предложении, нимало не заботясь о том, что смысл фразы подчас получается совершенно иным. А автор, утром прочитав свой опус в газете... хватается за валидол и несколько дней старается не попадаться на глаза знакомым. Спешу заверить читателя, что в полном виде описанный мною «цикл превращений» встречается не так уж часто. Но по частям с этим приходится сталкиваться на каждом шагу. Постепенно накапливаясь, подобные частные случаи неуважения к труду критика нередко приводят к разрыву его с той или иной газетой. И предельным лицемерием тогда звучат сетования работников редакций на то, чго вот, дескать, никак не можем организовать систематическое осве
щение музыкальной жизни — не помогают нам музыковеды... Да, считаю необходимым сказать открыто: «традиции», существующие в некоторых газетах, отпугивают авторов, чувствующих ответственность за каждое свое печатное выступление, будь то даже скромная рецензия размером в пресловутые две странички. С другой стороны, они попросту развращают менее стойких, приучая их к безответственности и халтуре. Вот тогда-то круг замыкается: самодеятельные недоучки тянутся вверх; нетребовательные к своему труду профессионалы стремительно катятся им навстречу... В одной статье, конечно, невозможно рассмотреть все причины, благодаря которым музыкальная критика стала у нас скучным жанром. Мне хотелось лишь воссоздать ту атмосферу, в которой протекает жизнь музыкального критика в нашем городе. Я, подобно Тараканову, не оптимистка по своей натуре. И я не верю, что в ближайшем будущем положение изменится. Может быть, в Москве когда-нибудь и попробуют, говоря словами зачинщика нашей дискуссии, исследовать вопрос, почему «судя по прессе, существуют плохие кинофильмы, плохие стихи, но нет плохой музыки». В Риге на страницах той же «Литература ун Максла» тоже кипят споры: поэты, прозаики, литературоведы открыто делятся мнениями, полемизируют невзирая на лица. И недаром музыканты нередко становятся объектом насмешливых реплик своих соседей по газете — литераторов: чего, мол, занимаетесь мелочами, зря только страницу заняли, которая нам нужна для острой дискуссии по настоящим проблемам. ' Но даже если в Москве и пойдет «на высшем уровне» большой творческий разговор о критике, то отголоски его до нашего края докатятся, вероятно, нескоро, да докатятся ли вообще... Мы ведь периферия. У нас свои законы... Не лучше ли вместо того, чтобы портить себе нервы и дальше заниматься «скучным жанром», написать капитальное исследование «О катастрофическом падении в газетах художественных критериев, провинциальной узости взгляда на творческие проблемы в музыке и обусловленной этими явлениями деградации критики»? Благо материалов для такой «диссертации» набралось уже более чем достаточно. И данная статья мо
жет послужить публикацией по этой весьма прискорбной теме...
Л. Баренбойм
ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ
О целенаправленности музыкального обучения
Педагог-музыкант, как, впрочем, и любой другой педагог, работает на будущее. Вложенная им в свой труд энергия даст плоды лишь спустя некоторое время. Естественно, что содержание и методы музыкально-педагогической работы должны во многом определяться ясным пониманием того, к чему готовишь ученика, и предвидением хотя бы в самых общих чертах характера его возможной в будущем музыкальной деятельности '. Это предугадывание опирается на изучение индивидуальных особенностей воспитанника в их развитии и одновременно на жизненный и профессиональный опыт самого педагога. Нельзя учить «вообще», не задумываясь о конечной цели обучения. В своем предвидении педагог может и ошибиться — иной раз потому, что не сумел распознать чего-то очень существенного в своем питомце или оказался ослепленным его техническими ресурсами, иной раз потому, что жизнь изменила путь развития его ученика. Но так или иначе, а без целенаправленности педагогическая работа оказывается в конечном счете недостаточно продуктивной. Скажу прямо: такой целенаправленности не хватает, к сожалению, многим педагогам-музыкантам. В самом деле, обратимся к районным детским музыкальным школам, музыкальным кружкам и даже к народным консерваториям и курсам для взрослых. Здесь нередко всех — и одаренных, и менее способных, и слабых — учат одинаково! Не в том смысле, конечно, что все играют одинаковый по трудности репертуар (хотя бывает и такое), а в отношении общей направленности работы: всех, независимо от их данных, обучают как будущих профессионалов или, точнее, как бу
Продолжение. Начало см.: «Советская музыка», 1967, № 6. 1 Кстати говоря, не следует забывать, что один из видов музыкальной деятельности — слушание музыки и что значительное число обучающихся педагоги готовят именно к этой «слушательской деятельности».
74
Музыкальное образование
дущих солистов-виртуозов. «Пусть хорошо сыграет разучиваемые пьесы, об остальном и думать не хочу» — таков ход рассуждений ряда педагогов-ремесленников. И «прививают» детям и взрослым суррогат артистичности, суррогат виртуозности. Чтение нот? Игра в четыре руки? Музицирование? Импровизация? Но ведь это отнимает время от «основного» — разучивания нескольких пьес к экзамену или концерту. Общее музыкальное воспитание и просвещение? Этим пусть занимается педагог-теоретик. Так педагог музыки превращается в учителя игры на том или другом инструменте. Дело, конечно, не только в том, чтобы ребенка средних музыкальных способностей или взрослого, не желающего стать музыкантомпрофессионалом, вести по иному пути, чем будущего солиста. Верная педагогическая целенаправленность должна проявиться и в обучении исключительно одаренных детей, каких, как известно, нечасто встретишь и в специальных музыкальных школах. Тут эта целенаправленность скажется в выборе единственно правильного метода работы: путь должен быть пройден семимильными шагами. В этом случае, если воспользоваться очень точной формулировкой Г. Нейгауза, «законы развития, а следовательно, какого-то постепенного накопления, остаются в силе, но проявляются совершенно иначе, чем думают педагоги, имеющие преимущественно дело с середняками» Л Попутно замечу, что такие исключительно одаренные дети в раннем возрасте должны попасть в сферу педагогического воздействия крупной музыкальной личности. Не следует забывать исторического опыта: И. Гофману было 16 лет, когда он начал обучаться у Антона Рубинштейна; А. Дубянский в 15 лет, а В. Горовиц в 18 лет окончили консерваторию у Ф. Блуменфельда. Теперь обратимся к еысшим учебным заведениям. Быть может, из-за той человеческой
1 Г. Н е й г а у з. Об искусстве фортепианной игры, М., Музгиз, 1958, стр. 130.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Социалистическое международное музыкальное сотрудничество 4
- В преддверии великого праздника 6
- У порога зрелости 10
- Дружеские шаржи 13
- В Москве юбилейной 19
- Молодость древней культуры 21
- Чуткость к современности 25
- Большое событие 29
- Сценический дебют композитора 32
- Романтическая эпопея 36
- Физики - тоже лирики 39
- Дарование интересное, многообещающее 40
- Новые коллективы. Третий симфонический 44
- Звучит армянская песня 45
- Песни в горах 46
- Город дал ему имя 48
- Певцы. Аршавир Карапетян. Ваан Миракян. Анжела Арутюнян 48
- Артисты балета. Преданный театру 54
- Секция молодых 56
- Скрипачи. Акоп Вартанян. Рубен Агаронян 57
- Студенческий камерный 58
- Новые очаги культуры. Там, где творил Спендиаров. Ереван, проспект Саят-Новы, 10. Республиканская музыкальная. 60
- Скрипачи. Рубен Агаронян 62
- Поднимаясь к вершинам 64
- Воспевший родину 71
- «Мильон терзаний...» 75
- Педагогические размышления 80
- Как писать для детей? 85
- Прокофьев сначала! 88
- «Филармония школьника» в поиске 94
- Открытое письмо в редакцию журнала «Советская музыка» 97
- Три песни для детей: Чик-чирик, Дождинки, Ленивый мышонок 99
- Из цикла В. Блока «Игрушки» 104
- В пути... 107
- Умное, красивое искусство 108
- Слушая Александра Черепнина 109
- Встреча с Зандерлингом 110
- «Коронация Поппеи» Монтеверди 111
- Взаимосвязи, взаимодействия, ассимиляция 113
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 120
- Победитель - советский певец 124
- Две недели близ экватора 126
- «Скорбь о Миле Попорданове» 130
- Интервью с Игорем Маркевичем. Интервью с Жаном Фурне 131
- У нас в гостях 136
- Книга о Метнере 137
- К спору о Дилецком 143
- Песенные богатства Псковщины 152
- Н. Тифтикиди. Сборник диктантов на материале музыки советских композиторов, вып. 1, С. С. Прокофьев 154
- Н. Голубовская. Искусство педализации 156
- Смотр музыкантов России 157
- Над чем вы работаете? 159
- Дети поют Хиндемита 159
- В тесноте... и в обиде 161
- В. В. Барсовой - семьдесят пять! 162
- Премьеры 164
- Памяти ушедших. А. Ф. Титов, А. Г. Шапошников 165