Скрипачи

Акоп Вартанян

Трудно вспомнить какое-либо значительное музыкальное событие в нашей республике — будь то праздничный концерт или встреча композиторов с трудящимися, композиторский пленум или протекающее в строгой, деловой обстановке прослушивание новых произведений,— самым активным участником которого не был бы Акоп Вартанян.

Его творческий облик не охарактеризуешь двумя-тремя словами. Это скрипач, с раннего детства влюбившийся в свою профессию, серьезный, глубокий музыкант, проявивший себя многосторонне, щедро как солист-концертант, педагог, ансамблист и главным образом как страстный пропагандист национального искусства.

Композиторы знают, если их произведением заинтересовался Яша (так его называют в кругу друзей),— успех новому сочинению обеспечен.

А ведь это очень важно — первое исполнение. Оно может быть профессиональным, добросовестным — и... «на корню» убить музыку; куда труднее глубоко вжиться в нее, услышать еще не услышанное, стать «соавтором» композитора...

Десять лет назад Э. Мирзоян предложил Яше сыграть новую скрипичную пьесу, названную «Вечным движением». Скрипач исполнил ее с таким блеском, с таким концертным размахом и столь оркестрально по тембровым краскам, что первоначальный замысел автора словно «раздвинулся», обрел эпико-драматические черты. И родилось фактически новое произведение — «Интродукция и вечное движение» для скрипки и симфонического оркестра.

А. Бабаджанян вспоминает, с каким творческим горением вживался скрипач в музыку его скрипичной сонаты, а еще раньше — фортепианного трио, помогая композитору практическими советами. (Вартанян был одним из первых исполнителей этих произведений: сонаты — в ансамбле с автором, трио — с автором и виолончелистом А. Матевосяном.)

...Соната соло Э. Арутюняна, «Andante u Tokkata» для скрипки и фортепиано
Л. Сарьяна... Сколько творческой страсти вложено в интерпретацию этих пьес!

И все же то, о чем шла речь, лишь одна, хотя и, думается, наиболее важная сторона облика музыканта. Без нее Вартанян, возможно, не приобрел бы столь определенного, лишь ему принадлежащего, места в исполнительской культуре республики: активная заинтересованность в судьбах армянской музыки придает особую, я бы сказала гражданскую, весомость его таланту...

Скрипка Вартаняна не только соучастник первых исполнений, «инструмент первооткрытий»; в его руках она преданно служит известнейшим сочинениям, которые скрипач проносит через эстрады, города и годы...

Одним из таких произведений является Концерт для скрипки и оркестра Арама Хачатуряна. С этой музыкой связаны лучшие минуты артистической жизни скрипача, его самые волнующие и глубокие художественные переживания; именно здесь духовный и этический облик музыканта получил наиболее полное и правдивое выражение.

К концерту Хачатуряна Вартанян обратился еще в студенческие годы, и с тех пор он с ним не расстается как с любимым другом. И удивительно — сколько бы ни играл он концерт, каждый раз кажется, что являешься участником процесса радостного открытия изумительных, еще неизвестных, еще непознанных красот. Влюбленность исполнителя в музыку заражает, захватывает слушателя, увлекает его в мир прекрасного.

Несколько слов о творческой биографии Вартаняна. Он рано взялся за скрипку и рано заявил о себе как о солисте. В газетах часто писали о талантливом мальчике, о его незаурядном даровании, в консерватории он прошел отличную школу профессора К. Дом-

____________________________________________________________________

написал также романсы, концерт для альта с оркестром. Сейчас работает над симфонией.

Левон Чаушян (класс Э. Мирзояна) помимо композиторского факультета занимается еще на фортепианном. Отсюда его тяготение к этой сфере творчества. В прошлом году на пленуме прозвучал фортепианный концерт Чаушяна. Хорошее впечатление оставили его соната, прелюдии, экспромт. А скрипичный «Танец» удостоен диплома второй степени на Всесоюзном смотре молодых композиторов.

Перу Чаушяна принадлежат также романсы, вариации для оркестра. Сейчас он пробует свои силы в квартетном жанре.

Очень своеобразно развивается дарование Мартуна Исраеляна (класс
Г. Егиазаряна). В его творчестве, в частности в недавно прозвучавшем квартете и в завершенных «Симфонических контрастах», особенно заметны поиски новых выразительных средств.

После окончания филологического факультета в университете пришел в консерваторию Джон Асагрян (класс Э. Мирзояна).

Он написал уже фортепианные прелюдии, сонату для флейты, струнный квартет. Но ближе всего ему вокальная музыка, где он добился немалых успехов. Некоторые из его песен и романсов вошли в репертуар певцов.

Среди активных участников секции можно назвать еще Белу Аразову, Эмму Мигранян, Мартина Вардазаряна, Юрия Арутюняна.

Привлекая в свои стены молодежь, Союз композиторов проявляет похвальную заботу о тех, кто завтра придет на смену старшим.

А. Арцруни

Студенческий камерный

Было время, когда в республиканской самодеятельности существовали лишь ансамбли песни и пляски и хоровые коллективы. Затем начался период повального увлечения джазом. Сегодня мы свидетели нового отрадного явления: все возрастающего интереса к серьезной инструментальной музыке. Появилось несколько любительских квартетов и даже камерный оркестр, насколько известно единственный самодеятельный коллектив подобного типа у нас в стране.

А началось все вот как. В конце 1964 года студент Ереванского политехнического института имени К. Маркса Степан Карапетян задумал организовать из своих товарищей, таких же, как он, музыкантов-любителей, струнный квартет. За советом и помощью он обратился к своему бывшему учителю музыки Сергею Агаджаняну. Увидев, с каким усердием ребята взялись за дело, Агаджанян подготовил с ними концертную программу. Первое же выступление, прошедшее с большим успехом, окрылило его участников и вызвало энтузиазм среди студенчества. Выяснилось, что желающих играть в квартете много. Тут-то и родилась идея создания камерного оркестра, осуществленная при деятельной помощи дирекции и комитета комсомола.

Начались дни упорного труда. Вероятно, нужно было быть поистине влюбленными в музыку, чтобы изо дня в день после лекций идти на репетиции, восстанавливать забытое, заставлять подчиняться инструменту непокорные пальцы. Агаджанян, ставший руководителем оркестра, понимал, что нелегко сочетать учение в техническом вузе с серьезными занятиями музыкой, но был требователен и строг. Занимаясь с каждым в отдельности, он кропотливо шлифовал фразу за фразой, выверяя каждую ноту, добиваясь слаженности звучания, стилистической цельности исполнения. «Забудьте, что вы — самодеятельный коллектив, — говорил он часто своим питомцам.— Вы должны стремиться к такому исполнению, которое было бы достойно замечательной музыки».

Своими успехами оркестр во многом обязан руководителю, хорошему музыканту, с тонким вкусом и верным художественным чутьем, умеющему увлекаться и увлекать за собой других.

История жизни Агаджаняна могла бы послужить хорошим материалом для создания захватывающей приключенческой повести. Родился он в Иране. По традиции, ему была уготована, судьба мелкого торговца. Но огромная любовь к музыке, а также поддержка и помощь школьного учителя привели его в музыкальное училище, в класс известного и уважаемого в Тегеране скрипача Хуциева. Сергей развивался быстро, делал большие успехи. Скоро он смог дать сольный концерт, исполнив первым в Тегеране Скрипичный концерт А. Хачатуряна. Однако неодолимое стремление выехать на подлинную свою родину, в Советскую Армению, вызвало в судьбе

____________________________________________________________________

баева, замечательного педагога, тонкого музыканта, воспитавшего целую плеяду армянских скрипачей1.

В консерватории молодой скрипач ярко проявил себя как солист концертат. Он часто выступает на эстраде; о нем говорят как о зрелом музыканте, который смело может отстаивать на конкурсах честь республики. Его мы видим в числе участников конкурса молодых скрипачей в Москве и Ленинграде; позже, в дни Всемирного фестиваля молодежи в Берлине, он дает семнадцать концертов в различных городах ГДР. Затем — концерты в Польше, Албании, не говоря уже о довольно частых гастрольных поездках по городам Советского Союза. Выход на широкую эстраду обусловлен, разумеется, высокими исполнительскими данными скрипача, его обширным репертуаром.

Но что же прежде всего привлекает публику в исполнительском творчестве Вартаняна? 1 Пожалуй, страстность высказывания в сочетании с глубокой сосредоточенностью. Он никогда не играет на публику. Напротив, кажется, словно он творит для себя, произнося взволнованный монолог, полный оттенков различных настроений. То это порывистое признание, то отчаянная тоска, то перехлестывающая через край восторженность, то сосредоточённая грусть. Любое состояние, любая эмоция выражены горячо, страстно, с полной самоотдачей.

Его ученики Анаит Цицикян, Жан Тер-Меркерян, Константин Богдасарян. Рубен Агаронян и многие другие.

горячо, страстно, с ной самоотдачей. Он не старается прикрывать, стушевывать волнующие его чувства, отодвинуть их на второй план, а передает их предельно правдиво, открыто эмоционально. Отсюда — свободное, широкое дыхание, вольный полет смычка, отсюда — волнующая густота звука, сочность штрихов.

Особое место в репертуаре скрипача занимает классика — русская, зарубежная, современная. Запомнилось вдохновенное исполнение «Крейцеровой сонаты», виртуозный блеск фантазии на тему «Золотого петушка», романтический порыв «Рондо каприччиозо» Сен-Санса, поэтическая утонченность «Поэмы» Шоссона...

В исполнительской биографии Вартаняна важное место занимала одно время ансамблевая работа. Первая скрипка в квартете приобретала тогда особую выразительность. Романтическая взволнованность — что сродни габриеляновской — отличает игру Вартаняна в квартете, трио, квинтете. Здесь скрипач также остается верен своей натуре. Не довольствуясь классическим репертуаром, он с жадностью берется за каждое новое сочинение армянских композиторов — струнные квартеты К. Орбеляна, Дж. Тер-Татевосяна, Г. Севунца, фортепианный квинтет Э. Оганесяна и другие. Остается только пожалеть, что камерный ансамбль вышел из круга творческих интересов скрипача...

На сегодня Акоп Вартанян сохраняет верность основной направленности своего дарования — работе солиста-концертанта и первооткрывателя новых скрипичных произведений.

Это — настоящий музыкант, музыкант по призванию, подлинный артист, жизнь которого целиком посвящена музыке.

М. Тер-Симонян

Пожалуй, страстность высказывания в сочетании с глубокой сосредоточенностью. Он никогда не играет на публику. Напротив, кажется, словно он творит для себя, произнося взволнованный монолог, полный оттенков различных настроений. То это порывистое признание, то отчаянная тоска, то перехлестывающая через край восторженность, то сосредоточённая грусть. Любое состояние, любая эмоция вырапол

_________

1 Его ученики Анаит Цицикян, Жан Тер-Меркерян, Константин Богдасарян. Рубен Агаронян и многие другие.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Скрипачи

Акоп Вартанян

А. Арцруни

Содержание