педагогического внушения, то и ученикам их начинает казаться, что художественная истина вовсе не синяя птица, которая неуловима и дается в руки только смелым и ищущим, а нечто неизменное, «тутошнее», и нужно ее, эту истину, только взять из рук учителя. По всякому поводу, а иногда и без повода, эти педагоги поучают своих коллег и выносят безапелляционные приговоры, забывая или не зная давнюю истину: решительный приговор чаще свидетельствует не о знаниях, а только о притязаниях на знания.

Чем можно помочь таким педагогам? Критикой? Вряд ли: давно уже замечено, что нет упрямее педагога-догматика, которого гладят против шерстки. Так как же быть? Я верю в исключительную силу искусства и... передаю поэтому слово Расулу Гамзатову:

Всезнающих людей на свете нет.
Есть только те, что мнят себя всезнающими.
Порой мне страшен их авторитет,
Взгляд осуждающий и глас карающий.
Всего не знал ни Пушкин, ни Сократ,
Все знает — в целом мир, большой и многолюдный,
Но судят мир порою те, что мнят
Себя носителями истин абсолютных...

Музыкально-педагогическая работа может сказаться на психологическом облике воспитывающего и обучающего совсем по-иному: она может окрылить и поднять его, но только в том случае, если ему дан дар «сомневаться».

Нет, я вовсе не имею в виду человека слабого и нерешительного. Такому педагогом не быть. Речь идет о другом: о педагоге ищущем, свободная и не подчиняющаяся догмам творческая мысль которого активизируется благодаря «сомнениям»; об учителе, который хоть чуть-чуть не уверен в познанном и не боится поделиться «сомнениями» со своим питомцем (если, конечно, возраст учеников позволяет идти по этому пути): о воспитателе, который именно благодаря всему этому пробуждает творческую фантазию других, а вовсе не заботится о подготовке «первых учеников».

Несколько лет тому назад была опубликована превосходная статья
М. Шагинян «Об учителе»¹, где справедливо говорилось, что учителя — «люди отдачи»: «...Это есть свойство людей, профессия которых покоится на... непрерывной отдаче другим того, что у этих других пока отсутствует, но до зарезу необходимо им для жизни... Тот, кто отдает эту пищу, отдает с наслаждением, поскольку в отдаче находит самого себя и дело своей жизни».

«Людьми отдачи» могут быть и те педагоги, которые заражены бациллой ригоризма, и те учителя, которые ищут. И те и другие нередко отдают свою душу, знания воспитанникам. Но первые благодаря этой «отдаче» внутренне опустошаются, становятся духовно беднее и как за соломинку хватаются за «неизменные» правила и догмы. Вторых же — «сомневающихся», способных к плодотворной переоценке ценностей, — учительская деятельность обогащает.

Да, истинными педагогами с детьми и взрослыми, в общеобразовательной и музыкальной школах, в училище и консерватории могут быть только те, в ком хотя бы тлеет творческий огонек. Готовим ли мы именно таких учителей?

(Окончание следует)

Д. Дараган, М. Ройтерштейн

Как писать для детей?

Радостным и важным событием музыкальной жизни стала прошедшая весной в Москве Неделя музыки композиторов Ленинграда для детей и юношества¹. Радостным, несмотря на то, что в организации ее были и свои просчеты. О них сразу хочется сказать с тем, чтобы не повторять их впредь при проведении подобных мероприятий.

На наш взгляд, Неделя не позволила составить достаточно целостное впечатление о творчестве ленинградцев для детей и юношества, поскольку в концертные программы не вошли их работы в театре и кино, на радио и телевидении, не были показаны симфонические произведения. В основном же прозвучали сочинения педагогического репертуара (примерно ²/₃ от общего числа номеров) и школьные хоровые песни. В качестве исполнителей выступили, главным образом, учащиеся московских школ и студий. Они играли и пели то, что было известно их педагогам. Может быть, поэтому в концертах мы услышали немало случайной музыки — и очень старой, и написанной непрофессиональными авторами (что отметили в своих выступлениях на конференции ленинградские товарищи), ряд произведений был исполнен весьма неудачно (об этом, понятно, ленинградцы вежливо умолчали, но факт остается фактом). Как видно, по-

_________

¹ «Известия», 1963, 13 октября.

¹ Подробную информацию об этом событии см.: «Советская музыка», 1967,
№ 6.

добные мероприятия нужно организовывать не только по форме, но и по существу, то есть отобрать сочинения высокого качества и добиться их полноценного исполнения. Задача не из легких, но она безусловно разрешима.

Удачи и просчеты Недели вызывают мысли о разных сторонах эстетического воспитания. Показательно, что доклад, прочитанный на творческой конференции Недели профессором Л. Баренбоймом¹ и вызвавший горячее обсуждение, тоже затрагивал многие «наболевшие» вопросы музыкального воспитания и образования. В данной статье мы хотели бы рассмотреть показанные сочинения ленинградских композиторов прежде всего в связи с теми требованиями, которые, как нам кажется, должны быть предъявлены к современной детской музыке.

Сначала о концертно-педагогических пьесах. Настоящим «гвоздем» программы стал фортепианный «Мультфильм с приключениями»
С. Слонимского. Это яркое, живое, очень современное по образам и языку, совсем не простое, но предельно доходчивое сочинение прозвучало трижды — в разных исполнениях — и каждый раз вызывало восторженную реакцию зала, где большая часть мест была занята ребятами. Заслуженный успех выпал на долю фортепианных пьес В. Гаврилина, у которого наглядная «сюжетность» развития сочетается со свежим и индивидуальным претворением русской песенной мелодики, и В. Цытовича, отлично использующего различные виды движения, главным образом танцевального и маршевого, для создания выпуклых образов, близких детям. Нельзя не вспомнить и выразительные пианистические пьесы одного из давних энтузиастов детской музыки (и, кстати, учителя названных молодых композиторов) С. Вольфензона. Его сочинения и в жанровом отношении были представлены шире, чем у других авторов: музыка для одного и двух фортепиано, для скрипки².

Из полутора десятков песен самое яркое впечатление оставили суровая и мужественная «Никому не известный отряд» Н. Агафонникова на стихи
В. Суслова и живая, задорная. «В пути» В. Гаврилина на стихи О. Высоцкой (последняя, к слову сказать, была исполнена из рук вон скверно). Запомнилась песня В. Кузнецова на слова А. Шумилина «Каждый раз одно и то же» — неожиданно, свежо и предельно убедительно прозвучал хор без сопровождения в жанре шутливой песни.

В целом доля сочинений, которые можно было бы назвать полностью удачными, не так уж велика, но тем более интересно попытаться выяснить «секреты» удач.

Отложив в сторону явно непрофессиональные сочинения (были и такие), попробуем понять, почему некоторые вполне «правильно» написанные пьесы, например Д. Толстого и Е. Сироткина, О. Евлахова и В. Витлина, принимаются и «просвещенными знатоками», и неискушенной детской аудиторией (а расхождений в оценках между этими категориями слушателей, надо сказать, почти не было) отнюдь не так горячо, как сочинения, о которых речь шла выше. В данном случае нет серьезных оснований говорить о резких различиях в уровне композиторской одаренности или профессионального мастерства. Скорее дело в чем-то совсем ином — в правильном понимании специфических особенностей современной детской музыки, в верно найденном тоне разговора с ребятами и о ребятах.

В самом деле, что такое «детская музыка»? Чем она объективно отличается от «взрослой»? По-видимому, тем, что должна соответствовать интересам ребят (образное содержание) и особенностям их восприятия (средства выражения, форма). Яркая, конкретная и доступная образность — первое условие, какому должно удовлетворять сочинение, адресованное детям. Мультфильм, да еще с приключениями, — только в находке этого образа уже львиная доля успеха. «Поехал Тит по дрова» (фортепианная сказочка Гаврилина) — это же смешная и поучительная история, и ребят привлекает сама событийность, сценическая — или экранная — действенность композиторского замысла. А вот другой образ — город, каким он показан в фортепианной пьесе Евлахова. Не веселый, сказочный, не прекрасный, фантастический «город будущего», а странный, сумрачный, недобрый, будто бы скрывающий в себе какие-то страхи, несчастья, боль... Есть такие города на свете? Да, есть. Но так ли воспринимают их наши ребята? Вряд ли. Им такой образ не близок.

_________

¹ «Современная музыкальная педагогика и вопросы репертуара». Многие положения доклада легли в основу публикуемой статьи Л. Баренбойма. — Ред.

² Заметим, кстати, что из показанных инструментальных сочинений подавляющее большинство составили фортепианные пьесы. Скрипичных было мало, да и те частично переложения («Маски» О. Евлахова), частично сугубо «инструктивный» материал (пьесы В. Шера). Давно известными оказались и немногочисленные пьесы для кларнета. А где же музыка для других инструментов? Для смешанных инструментальных ансамблей?

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Дараган, М. Ройтерштейн

Как писать для детей?

Содержание