Выпуск № 9 (346) | 1967 - страница 37

фоний и пяти опер. Композитор обращался в своих сочинениях к историческому прошлому и современности; создавал образы лирические, психологически углубленные и эпически масштабные, комедийные, сатирические, бытовые и трагедийные. Его творчество отмечено удивительным единством стиля. О чем бы он ни писал, к каким бы жанрам, сюжетам ни обращался, в центре его внимания всегда находились некоторые сквозные ведущие темы, особенно ему дорогие и во многом определившие идейно-образную направленность и характер его музыки.

Главная из них — это тема Родины, Армении, ее многовековой истории страданий и борьбы, ее своеобразной природы, художественной культуры.

Историю Армении Степанян в своих произведениях осмысливает в острейших социальных конфликтах, в классовых борениях; он показывает, что главной движущей силой исторического развития является народ. Так, народ свергает насильственно навязанную ему власть царя Назара (опера «Храбрый Назар»), изгоняет иноземных завоевателей (опера «Давид Сасунский»), смело вступает в борьбу с феодалами (опера «Нунэ»). Бессмертному подвигу революционеров-большевиков посвящены симфоническая поэма «Памяти 26 бакинских комиссаров» и опера «На рассвете» («Лусабацин») — одна из лучших советских историко-революционных опер, с огромным успехом исполненная на Первой декаде армянского искусства в Москве (1938).

Все эти сочинения — звенья единой социально-исторической концепции Аро Степаняна, отражающей взгляды передового советского художника.

Большую роль в творчестве Степаняна играет и тема интернационального содружества народов, армянского и русского (в опере «Лусабацин»), армянского и азербайджанского (в музыке к кинофильму «Горный поток»).

Историческая тема, эпико-драматические жанры занимают значительное место в творчестве Степаняна. Кроме названных сочинений отметим еще хотя бы песни «Наши историки» и «Наши гусаны» (на стихи А. Исаакяна), а также симфоническую трилогию, воплотившую тему исторической судьбы и героических подвигов народа (особенно выделяется замечательная Первая симфония, созданная в годы Великой Отечественной войны).

Внимание к человеку, его внутреннему миру, сосредоточенная, содержательная опоэтизированная лирика глубоких чувств, раздумий,

лирика, передающая «движение души», тончайшие нюансы человеческих переживаний — все это всегда являлось сильнейшей особенностью творческого дарования Степаняна. В этом убеждаешься, слушая, например, вокальные циклы на слова любимого им поэта А. Исаакяна — «Песни Алагяза», «Родные воды» и «Грезы». Часто в произведениях Степаняна лирика поднимается до гражданского, философского звучания. Очень интересны в этом отношении «Пять романсов на стихи восточных поэтов» и шесть романсов «Из средневековой поэзии» на тексты армянских поэтов.

Большинство этих романсов отличается глубиной, социальной, этический значимостью содержания. Вот, например, романс «Скиталец» на слова Мкртича Нагаша. «Эпоха, когда жил Мкртич Нагаш, — писал В. Брюсов, — была из числа самых тягостных, он пережил эпидемию моровой язвы, опустошавшую Армению и не менее губительное нашествие Джазанхана». Отсюда в его лирических стихах гражданские мотивы, изображение обездоленных людей, образы скитающихся вдали от родины, тоскующих гарибов. Тем не менее поэзия Нагаша полна веры в жизнь, в будущее: «Гариб, не печалься, эти тяжелые дни уйдут». Романс

Степаняна «Скиталец» выдержан в духе народных трагических песен, в духе знаменитого «Антуни» («Бездомный») Комитаса.

А с какой одухотворенностью воссоздает композитор образы родной природы. Его песня «Эй, Арагац» (обращение к горе Арагац), как и многие другие, стала одной из самых любимых в народе.

Степанян любил пастельные краски, мягкий рисунок. Никакого излишнего нажима кисти. Особенно удавались ему медленные части (Largo, Adagio, Lento); вспомним хотя бы по-баховски сосредоточенную часть из Третьего квартета, полную глубокого чувства сцену в храме — молитву Нунэ (опера «Нунэ») и замечательное Andante pietosamente (вторая часть из Первой симфонии). Слушая эту музыку, напоминающую своим интонационным складом и приемами развития древнеармянские мелодии, невольно представляешь пейзаж древней Армении, разоренной, опустошенной врагами, но неизменно прекрасной, близкой сердцу.

В большинстве сочинений Степаняна насилие, зло — источник страданий, слез, скорби, раздумья — рождает страстный протест, гнев, волю к борьбе. И Первая симфония содержит мужественные, героические, патетически призывные темы, передающие образ народа, поднявшегося на борьбу.

Светлой, радостной лирикой проникнуты произведения Степаняна, посвященные жизни Советской Армении (например, «Колхозная кантата», опера «Героиня» и другие).

Степанян своими творческими достижениями расширил сюжетно-тематические, образные, жанровые границы армянской музыки, обогатил ее выразительные средства. В его сочинениях мы нечасто услышим мелодии, заимствованные из фольклора; его связь с народной музыкой носит более опосредованный характер. Ладоинтонации, ритмы армянской народной музыки он «переплавил» и творчески претворил в своем ярко самобытном и индивидуальном музыкальном языке.

Еще в 1931 году после исполнения, а затем и опубликования первых сборников песен (op. 1 и 2) пресса подчеркивала, что в армянскую музыку вошел новый талант, очень интересный художник и что народность — одна из самых привлекательных черт его творчества. Примечательно, что достигнув вершин мастерства, композитор продолжал обращаться к народной песне как неистощимому источнику художественной правды, истинной красоты и мудрости. Он изучал ее, обрабатывал лучшие ее образцы, органично «сливал» ее интонации с современными приемами развития и формами камерной, симфонической, оперной музыки.

Степанян был одним из первых, обратившихся в своем творчестве к таким древним пластам армянской монодической музыки, как шараканы, таги. Характерным примером этому может служить хор народа из оперы «Давид Сасунский».

Все, кто писал о творчестве Степаняна, постоянно отмечали присущую ему чистоту национального стиля. Это подчеркивал в свое время и его учитель М. Ф. Гнесин. «...У Степаняна, — писал он, — были достойны восхищения тонкий вкус, поэтичность и стилистические устремления. Помогать ему в шлифовке тонких и талантливых вокально-фортепианных произведений было истинным удовольствием»¹.

Когда знакомишься с произведениями современных армянских композиторов, особенно молодежи, то не можешь не ощутить стремительный темп общего поступательного движения армянского музыкального творчества. Открываются новые, далеко идущие пути, постигаются новые формы музыкального мышления, новые выразительные средства. Это естественно; таков закономерный путь прогресса. Но вместе с тем произведения Степаняна сохраняют свою непреходящую художественную ценность.

Аро Степанян завершил большой этап становления и развития армянской советской музыки и несомненно оказал немалое воздействие на творчество композиторов следующих поколений. Отношение к нему отлично выражено в словах Э. Мирзояна: «Творчество Аро Степаняна — одно из наиболее самобытных явлений армянской музыки... Лучшие сочинения этого композитора-романтика могут быть отнесены к подлинным музыкальным шедеврам».

_________

¹ М. Гнесин. Мои встречи. Сб. «Дружба». М., Изд-во художественной литературы, 1957, стр. 344.

Редакция выражает благодарность своим общественным корреспондентам в Ереване А. Арутюнян и А. Будагяну за помощь в организации материалов, посвященных музыкальной культуре Советской Армении.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание