Issue № 11 (420) | 1973 - страница 11

В этом направлении много увлекательного, неизведанного, связанного также с поднятием самобытных интонационных пластов национальной сокровищницы разных этнических групп Украины (опыты В. Губаренко, М. Скорика, Л. Дычко в этом отношении весьма успешны).

Второе очень важное, до конца не осуществленное мероприятие — это приближение курсов музыкально-теоретических дисциплин к требованиям современной композиторской практики, с учетом опыта музыкальной классики как XIX, так и XX века. Из-за отсутствия такой взаимосвязи у нас происходят курьезы, наподобие того, который произошел с одним очень талантливым композитором во время сдачи им экзаменов в аспирантуру. Молодой, но уже опытный музыкант не сумел осилить заданный ему модуляционный ход с помощью неаполитанского секстаккорда. Между тем, вполне самостоятельно написанные этим автором крупные сочинения, в том числе вокально-симфонические, убедительно свидетельствовали о том, что он не так уж плохо знает гармонию, если слышит и разумеет ее творчески: не как школьную теоретическую догму, а как важное средство обогащения музыкального языка, не всегда укладывающееся в рамки общеизвестных правил классической и романтической гармонии.

Конечно же, поступающему в аспирантуру необходимо твердо знать все вопросы, отвечать на них с полным знанием предмета и играть любые модуляции, как говорят, без задоринки. Я хочу подчеркнуть другое. Нам, преподавателям консерваторий, надо смелее внедрять в практику чтения курса гармонии и других теоретических дисциплин мировой музыкальный опыт современности, достигнутый в творческих кузницах выдающихся советских и прогрессивных зарубежных художников. В. Задерацкий и М. Скорик приступили к разработке спецкурса по гармонии и полифонии XX века. Надо надеяться, что внедрение такого курса в учебный процесс хотя бы частично ликвидирует разрыв между теорией и практикой, между музыкальным образованием, творческим обучением и эстетическим воспитанием студентов.

Наконец, еще одна важная задача, касающаяся подготовки композиторской смены, — интернациональное воспитание молодежи, усвоение лучшего художественного опыта братских советских республик и, одновременно, критическое, классовое, партийное отношение к буржуазно-реакционным направлениям зарубежного искусства. Проблемы, поставленные в этой сфере самой жизнью, особенно актуальны сейчас. Мы и в этом отношении серьезно отстаем, ибо не знаем как следует очень многих выдающихся явлений, возникших в братских республиках. А там есть чему поучиться и нашей молодежи. Там есть интересное, подлинно новаторское искусство, способное обогатить и опыт Украины. Широкие взаимосвязи между национальными школами нашей страны и изучение на этой основе передового опыта по подготовке творцов музыкальных ценностей — задача первостепенной важности.

Выполнение всего комплекса программных требований, предъявляемых к студенту-композитору (с учетом перечисленных и неперечисленных мероприятий) — дело как Киевской консерватории, так и руководства Союза композиторов. Советская Украина, несомненно, располагает талантливой молодежью. Если наш Союз будет и дальше проявлять отеческую заботу о ее музыкальном росте, то художественный прогресс в республике будет обеспечен.

Н. Гордейчук

Мы впервые встретились с творческой продукцией молодых авторов в таком внушительном объеме. При том следует отметить, что большинство прослушанных произведений и впервые исполнялось. Мы не только ознакомились с молодой композиторской сменой, с творцами новых художественных ценностей. Главное заключается в том, что нам была предоставлена возможность узнать определенные тенденции и творческие манеры, характеризующие художественную деятельность молодых авторов. Я не говорю пока об индивидуальных стилях, потому что стиль, как известно, — это результат длительных поисков и длительной жизни в искусстве.

По ходу смотра можно было услышать мнение, что, мол, незачем показывать так много музыки. Однако согласиться с этим нельзя. Во-первых, начинающему автору, как правило, очень трудно попасть на большую концертную эстраду. Во-вторых, знакомство со столь обильным числом произведений позволяет представить общий уровень творчества молодых, четче определить индивидуальные художественные особенности каждого из них. В-третьих, подобные широкие показы имеют большое воспитательное значение, особенно для тех композиторов, которые еще пребывают на студенческой скамье. Ведь выступать перед такой требовательной аудиторией — это весьма ответственный экзамен. Наконец, познавательное значение смотра велико еще и потому, что все

мы, уважаемые товарищи, плохо знаем творчество самых молодых авторов.

Переходя к конкретным сочинениям, замечу, что лучшим из всего прозвучавшего мне показался Хоровой концерт И. Карабица для солистов, хора и оркестра «Сад божественных песен» на стихи выдающегося украинского философа-гуманиста, поэта и музыканта XVIII века Г. Сковороды. Это монументальное, полное глубокого смысла и отмеченное подлинной талантливостью произведение — определенный вклад в украинскую музыкальную культуру в целом. В свои 27 лет композитор по-настоящему осознал философию Сковороды, своеобразие его поэтического слова. Автор сумел воссоздать некоторые черты украинской музыкальной культуры XVII–XVIII веков, преобразовать в своей речи кантовые традиции. Наряду с этим концерт И. Карабица — партитура подлинно современная по своему духу и языку, по самой манере претворения темы, взятой из далекого прошлого народа.

Я присоединяюсь к высокой оценке и Симфониетты Е. Станковича, хотя проблема адекватности замысла и его художественного воплощения молодым композитором еще не решена. (Этот недочет характерен и для многих других прозвучавших на смотре произведений. Немало в них еще импровизационности, ряд опусов отмечен многословием.) Более законченным по содержанию и форме мне показался Триптих Е. Станковича для скрипки и фортепиано, превосходно сыгранный О. Крысой.

Мне симпатичен вокальный цикл Ю. Ищенко на слова М. Цветаевой. Предыдущее творчество этого композитора отмечено определенным рационализмом. Музыка вокального цикла привлекает своей искренней эмоциональностью. Однако по настроению он слишком хмурый, тяжелый. Возможно, это обусловлено образной сущностью текста. В таком случае автору нужно было избрать из творчества поэтессы более разнообразные стихи. Весьма талантливы, утонченно изящны «Акварели» Ю. Ищенко для скрипки и фортепиано.

Тепло говорили слушатели и гости смотра о музыке Л. Дычко. Мне тоже очень нравится то, что делает этот талантливый композитор. Особенно импонируют ее стихийная музыкальность, неисчерпаемая мелодическая изобретательность, естественность и чистота лирического настроения. Очень жаль, что на смотре не были показаны последние сочинения Л. Дычко.

На мой взгляд, интересна Фортепианная соната О. Кивы, хотя в ней еще чувствуются непреодоленные влияния И. Стравинского. Неясно только, почему автор назвал свое сочинение Сонатой? Ведь совсем недавно оно исполнялось как Фантазия. Данное название, по-моему, больше соответствует характеру музыки.

Успешно выступает в области эстрадной лирической песни В. Ильин. К сожалению, в показанной на смотре Симфонии обнаружились эмоциональная скованность и, на мой взгляд, недостаток профессионального мастерства.

Второй фортепианный концерт и Шестую сонату для фортепиано представил на пленум Ю. Шамо. Первое произведение мне понравилось, второе — гораздо меньше, ибо показалось слишком уж механистическим. Ю. Шамо очень плодовитый композитор. Однако ему не следует забывать, что количеству созданного должно соответствовать качество.

Особый разговор о произведениях В. Бибика. В последнее время мне удалось прослушать его Третью симфонию, Сонату и Трио. Складывается впечатление, что автор попал в некий заколдованный круг определенных образов, зачастую предельно болезненных настроений, ограниченных выразительных средств и тщетно пытается вырваться из этого круга. Молодому композитору следует серьезно задуматься над своим творчеством и сделать выводы из критики, которой он, — на мой взгляд, справедливо — подвергается.

Несколько слов о песне. И на Украине, и за ее пределами сложилось мнение, что наша республика принадлежит к числу наиболее песенных во всем Союзе. Это действительно так. Однако подобное мнение может измениться после песенного концерта, прослушанного нами во Дворце культуры «Украина». Наряду с несколькими удачными сочинениями И. Поклада, В. Ильина, В. Филиппенко, прозвучала масса трафаретных, немощных по содержанию и художественной форме. И мелкий жизненный факт, и важная гражданская тема воплощаются в одной стилевой манере, одинаковыми выразительными средствами. Концерт выявил тревожное состояние этой области творчества в республике.

А во что превратилось у нас искусство эстрадного пения? Неужели хрип и шипение в микрофон Т. Миансаровой можно принимать всерьез? Неужели это и есть «современная исполнительская манера»? Думается, нет. Мы призваны объявить беспощадную войну подобному, с позволения сказать, искусству. Потому что засилие пошлых, низкопробных эстрадных поделок развращает нашу молодежь, губительно воздействует на ее эстетические вкусы.

Не все обстоит благополучно в деятельности так хорошо начинавшего молодежного ансамбля «Mрiя». И его репертуар и исполнительская манера еще далеки от подлинно художественного уровня.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Гордейчук

Содержание