Выпуск № 11 (420) | 1973 - страница 61

Как это бывало и с другими творцами, именно на чужбине, в США, куда Бриттен эмигрировал в 1939 году, он осознает свою миссию национального художника и последовательно осуществляет ее по возвращении на родину (1942).

Война оставила глубокий след в сознании людей. «Смерть каждого человека умаляет и меня, ибо я един со всем человечеством», — эти слова поэта Джона Донна служат ключом к творчеству Бриттена. Обличение зла, протест против насилия (в любых его, даже, казалось бы, самых «малых», бытовых формах) — эта нравственная идея, неустанно воплощаемая композитором, неразрывно связана с актуальнейшими проблемами современности: война и мир, человек и общество.

Бриттен принадлежит к тем художникам нашего времени, которые остро и непосредственно реагируют на конфликты окружающей действительности. Он неутомим в поисках таких форм, таких средств выражения, которые донесли бы его мысль до слушателя чистой, до конца понятной. Следствием этого является множественность стилевых манер композитора, а подчас и сознательная разноречивость музыкального языка.

Как уже говорилось, Бриттен работает в любых жанрах, но особенно охотно в оперном. Он варьирует типы и разновидности спектакля: большая опера («Питер Граймс», «Билли Бадд», «Глориана»), камерная («Поругание Лукреции», «Альберт Херринг», «Поворот винта» и другие), смешанный тип, «микст» между большой и камерной оперой («Сон в летнюю ночь»), сугубо камерные притчи для церковного представления («Река Кэрлю», «Пещное действо», «Блудный сын»). Выверяет и корректирует отдельные элементы представления — например, устанавливает взаимосвязь артистов и аудитории в «Маленьком трубочисте», «Ноевом ковчеге» или притчах. Новая задача, новые условия, перед собой поставленные, будоражат фантазию композитора.

Но сквозь сценическое и драматургическое многообразие опер Бриттена отчетливо проступает основная гуманистическая идея его творчества. Он проводит ее на уровне детского восприятия в «Маленьком трубочисте», с мягким юмором в бытовых ситуациях «Альберта Херринга», с напряженным драматизмом в «Повороте винта». Ощущение боли вызывает горе матери в «Реке Кэрлю», гнев, негодование — гибель невинного Билли Бадда, поругание верности и чести в лице Лукреции. Все сюжеты — древние и более позднего времени — несут в себе протест против угнетения личности.

Однако конфликты, социальные по своей природе, не часто встречаются у Бриттена: открыто — лишь в «Питере Граймсе», «Билли Бадде», «Маленьком трубочисте». В других бриттеновских операх они скорее угадываются, присутствуют незримо, проявляются в тех или иных человеческих взаимоотношениях героев. Анализируя формы духовного подавления личности в буржуазном обществе, Бриттен редко приходит к осознанию и показу социальных первопричин и социальных корней, что в известной мере ограничивает идейный диапазон его творчества. Но все же художника не оставляет мысль о неблагополучии окружающего его общества. И потому при обращении к несовременным темам возникают аллюзии — перекидывается мост от прошлого к настоящему, и потому каждое оперное произведение Бриттена звучит актуально.

Мастер считает своим духовным отцом Пёрселла. Их роль в истории английской музыкальной культуры, действительно, во многом аналогична: оба композитора — каждый на уровне своего времени — творчески объединили европейский опыт с отечественной традицией, оба предопределили эволюцию национального музыкального театра. Пёрселл заложил его основы, Бриттен через 250 лет возродил в Англии оперный жанр. И лучшие бриттеновские творения, как и музыка Пёрселла, стали достоянием мировой культуры.

*

Высшие достижения композиторских школ, время их расцвета определяются, как правило, органическим единством двух идейно-художественных категорий — национального и современного. Сложные процессы предшествуют этой поре, о чем свидетельствует, в частности, период нового музыкального Возрождения, через который прошла музыкальная культура Англии на грани XIX и XX веков и в начале нашего столетия и центральной фигурой которого стал Бриттен ². Все

_________

² См.: Л. Ковнацкая. О новом английском музыкальном Возрождении. «Советская музыка», 1973, № 7.

проявления его творческой мысли обусловлены сегодняшним днем, но столь же — связью с английской культурной традицией. Под этим углом зрения мы и попытаемся рассмотреть некоторые черты стиля Бриттена.

Два произведения можно считать этапными в искусстве композитора: «Питер Граймс» и «Военный реквием».

...1945 год. Премьера оперы «Питер Граймс». Ею открылся разрушенный бомбежкой и заново отстроенный театр Sadler’s Wells и, что еще важнее, — новый плодотворный период в истории национальной оперы. Закончилась война. Но не изжита тревога: в музыке Бриттена воскресает тема человека, задавленного жизнью, загнанного в угол, обреченного на одиночество и, следовательно, на гибель.

Человек и враждебное окружение: обличение бездушной среды, в которой задыхается герой, косного быта; обличение социальных условий, уклада жизни, результатом и одновременно жертвой которого становится человек, — вот что волнует художника. Бриттен подхватывает тему, воплощенную Бергом в «Воццеке», Шостаковичем в «Катерине Измайловой». Каждая из названных опер написана на материале национальной литературной классики (Г. Бюхнер, Н. Лесков, Дж. Крэбб) и представляет собой ярчайшее явление отечественной культуры. Характер Питера Граймса напоминает о романтических английских балладах, галерея портретов местной знати словно сошла со страниц романов и рассказов Ч. Диккенса. Есть в этой оперной партитуре — подобно «Воццеку» и «Катерине Измайловой» — интерлюдии, образующие симфонический пласт. Но в отличие от опер Берга и Шостаковича, в «Граймсе» интерлюдии преимущественно живописны: в них перед слушателем встает величественный образ морской стихии, Природы. Это — как бы надбытовая линия, в которой отражаются и растворяются судьбы людей. И впредь большинству сценических сочинений Бриттена или произведений, наделенных театральными чертами, а также камерно-вокальным работам будет присущ морской колорит усиливающий их национальное звучание (например, кантата «Святой Николай», водевиль «Золота тщета», опера «Билли Бадд»); в последующих операх действие нередко будет происходить именно здесь, на Восточном побережье («Маленький трубочист», «Альберт Херринг», «Поворот винта»).

...1961 год. Восстановление собора в Ковентри — городе, пережившем жесточайшие налеты фашистской авиации, ставшем символом мужества англичан. По замыслу архитектора Бэзила Спенса, руины старого разрушенного собора, его уцелевшие стены и башня XIV века соединены с новым зданием в единое архитектурное целое. Замысел исполнен глубокого смысла: человек должен пройти в собор через руины, которые напоминают о трагедии войны. В тексте «Военного реквиема» также объединены древние литургические строфы и остросовременные стихи молодого поэта Уилфреда Оуэна, написанные в окопах первой мировой войны. Действие партитуры разворачивается в двух сферах: литургической, воскрешающей формы старинной музыки (ее олицетворяют большой симфонический оркестр, смешанный хор, солистка, детский хор и орган), и военной (камерный хор и два солиста), воссоздающей современную экспрессивную речь.

«Военный реквием» — произведение, вобравшее в себя различные струи многожанрового творчества композитора. Здесь нашла высшее выражение антивоенная тема искусства Бриттена, проходящая через группу сочинений 30-х (кроме уже названных — Скрипичный концерт) и 40-х годов (Второй квартет, «Святые сонеты Джона Донна», Sinfonia da Requiem). В музыке «Реквиема» слышны отблески «военных» симфоний Онеггера и Шостаковича (особенно Восьмой).

«Военный реквием» — произведение узловое на перекрещивающихся путях развития музыки XX века. (Обстоятельно писали об этом Д. Житомирский и Г. Орлов в статьях, специально посвященных сочинению ³.) В нем отразились некоторые существенные тенденции демократического искусства современного Запада: имеются в виду возрождение старинных ритуальных форм и «вечных» сюжетов, а также метод их воплощения, при котором параллельно с древним разворачивается и созвучный ему «сегодняшний» идейно-художественный пласт. В отличие, к примеру, от «Уцелевшего из Варшавы» Шёнберга или «Огненного замка» Мийо Бриттен не стремится в своем сочинении захлестнуть слушателя силой и нервозностью экспрессии. Он тяготеет к разумной ясности выражения, его цель — внушить чувство ответственности. В этом — этическая ценность «Военного реквиема».

В драматургии «Военного реквиема» и «Питера Граймса», сочинений столь различных, значительное место занимает образ детства. Это не удивительно, если вспомнить, что детская тема проходит через все творчество Бриттена и смысловая нагрузка ее чрезвычайно велика: впервые в истории оперной драматургии дети входят в действие как главные персонажи, носители авторской идеи. Обращение к голосам ребят стало для композитора необходимостью: без этого средоточия искренности и чистоты картина жизни, отображенная в его творчестве, была бы неполной, лишенной источника света. В образно-эмоциональной трактовке Бриттеном образов детства можно наметить два начала, которые нередко предстают неразрывными, органически слитыми: одно из них — особая духовность, некая «бесплотность» звучания детских голосов, смысл которого закреплен всей историей музыки вообще и культовой, в частности (всплывают в памяти, например, «поющие ангелы» из финала Четвертой симфонии Малера); другое — активный, игровой характер, заимствованный из фольклорных детских песен, с их простейшим структурным и интонационным складом. Нельзя не усмотреть в этом преемственности творчества Бриттена со специфической традицией английской культуры.

_________

³ См.: Д. Житомирский. «Военный реквием». «Советская музыка». 1965. № 5; Г. Орлов. «Военный реквием» Б. Бриттена. «Вопросы теории и эстетики музыки». Вып. 5. Л., «Музыка», 1967.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание