Советская музыка и музыканты
на эстрадах и сценах мира
ГДР
Оркестр Берлинского радио под управлением молодого дирижера Т. Зандерлинга исполнил Тринадцатую симфонию Д. Шостаковича.
*
В связи со знаменательной датой — 50-летием СССР — Немецкое радио в течение ряда месяцев широко пропагандирует музыкальное творчество советских композиторов. Наряду со многими хорошо известными в ГДР сочинениями, в эфире прозвучали Пятнадцатая симфония Д. Шостаковича, Вторая симфония Б. Чайковского, Второй фортепианный концерт Т. Хренникова, Рапсодия для фортепиано с оркестром А. Хачатуряна, Второй фортепианный концерт А. Эшпая. Привлекли внимание новые сочинения Р. Щедрина, Ш. Чалаева, Ю. Буцко, А. Шнитке, О. Янченко, Ф. Караева, Я. Ряэтса, С. Губайдулиной, Г. Канчели.
*
Немецкое телевидение показало телеоперу азербайджанского композитора Ф. Амирова «Севиль», снятую студией «Азербайджанфильм» к 50-летию СССР.
ЧЕХОСЛОВАКИЯ
В Доме советской науки и культуры в Праге проходит цикл лекций «Музыка народов СССР». Лектор — композитор В. Кучера. Первая лекция этого цикла была посвящена музыке среднеазиатских республик, вторая — творчеству русских советских композиторов (Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина и других). В. Кучера указал на стилистическое и жанровое многообразие русской советской музыки последних лет, на ее верность принципам социалистического реализма и, вместе с тем, на ее непреклонное стремление к творческому новаторству. Лекция иллюстрировалась отрывками из сочинений советских композиторов.
*
Союз словацких композиторов совместно с братиславским Домом Союза чехословацко-советской дружбы организовал семинар, посвященный С. Прокофьеву (в связи с 20-й годовщиной со дня смерти композитора). Оломоуцкий театр впервые в этом городе поставил балет С. Прокофьева «Каменный цветок».
ИСПАНИЯ
В марте — апреле 1973 года здесь состоялись гастроли советского пианиста Д. Башкирова. Он выступил в Мадриде, Барселоне, Бильбао, Сантандере и других городах с сольными программами и в сопровождении оркестра. Испанская печать с восторгом отзывается об этих концертах.
Экстраординарную технику, яркую индивидуальность пианиста, огромный темперамент отмечает ведущий критик Испании — Фердинандо Сид в рецензии на сольный концерт в мадридском театре Real. «Он играл произведения Шуберта, — пишет рецензент, — с интимнейшей нежностью, в то же время огненно, властно и просто».
В статье «Триумф Башкирова, Гарсиа Асенсио и Симфонического оркестра радио и телевидения» газета «АВС» пишет: «Феноменальный русский пианист в Третьем концерте Бетховена продемонстрировал совершенное мастерство. Это — чудо абсолютного чувства формы, своеобразный образец вдохновения, всегда могущественного и индивидуального и потому особенно убедительного. Овации и “браво” во Дворце конгрессов были бесконечны».
«Мир, полный очарования, был создан в Прокофьеве, — отмечает другой видный музыкальный критик Мартин Казане в газете “La Provincia”. В сюите из “Ромео и Джульетты” царили страсть, нежность, лиризм, сказочные гармонии. Forte не шумное и пронзительное, а округлое, мягкое, со всем богатством гармонии... Прокофьев был показан во всей своей широте: острота, юмор, меланхолия».
По словам рецензента из газеты «АВС», «сила и импульсивность необыкновенного артистического темперамента» проявились у Башкирова при исполнении французских импрессионистов.
Критики в один голос заключают, что «советская инструментальная школа, о которой мы так много читали, воплотилась в чудесную действительность».
АВСТРИЯ
ФРГ
Гастроли балетной труппы ГАБТа в Австрии и ФРГ совпали с визитом Генерального секретаря ЦК КПСС товарища Л. И. Брежнева в ФРГ и были приурочены к Дням советской культуры в Дортмунде. В программу
гастролей вошли спектакли: «Анна Карелина», «Жизель», а также ряд концертных программ. Особенный успех выпал на долю балета Р. Щедрина «Анна Каренина». Приводим некоторые из отзывов австрийской и западногерманской прессы:
«...Балет поразил своим блеском, совершенством формы и тем культом красоты, которого недостает нашему времени. Плисецкая — вот имя, которое навсегда останется в памяти. Ее исполнение главной роли определяет стиль всего вечера. Классический балет сочетается с чудесной пантомимой, достигающей моментами тончайшей поэтичности... Мы поражаемся мастерству исполнителей: Мариса Лиепы (Вронский), Николая Фадеечева (Каренин), Юрия Владимирова (Станционный мужик). Эти артисты создают прекрасный ансамбль» («Salzburger Volksblatt»).
«Поразительно, как много рассказывает Плисецкая своим танцем. Все в ней — руки, плечи, грация — чарует. Родион Щедрин написал музыку одновременно — и в современном стиле, и — передающую колорит той эпохи. Громовые овации были адресованы танцорам, прежде всего Майе Плисецкой, и оркестру под управлением Юрия Симонова» («Volksblatt»).
«Бурей аплодисментов, которые не часто раздаются в зале Дортмундского театра, был встречен спектакль “Анна Каренина”. Майе Плисецкой удалось... воссоздать характерную среду и колорит того времени, в чем ей помог художник Валерий Левенталь своей тонкой, в реалистическом стиле, работой. В целом спектакль можно назвать звездным вечером балета» («Rur Nachrichten»).
США
Юбилей Сола Юрока
В этом году американская общественность и видные музыкальные деятели из многих стран мира отметили 85-летний юбилей известного американского импресарио Сола Юрока.
Сол Юрок — постоянный и верный пропагандист русского и советского искусства в Америке. Выходец из России, он в юности попал в США и постепенно достиг положения одного из виднейших импресарио мира. Юрок был первым, кто познакомил американцев с такими выдающимися русскими артистами, как А. Павлова и Ф. Шаляпин, с известной балетной труппой С. Дягилева. Благодаря его усилиям американские зрители могли рукоплескать прославленному балету Большого театра и Ансамблю народного танца И. Моисеева, слушать таких музыкантов, как Д. Ойстрах, Э. Гилельс и С. Рихтер, присутствовать на спектаклях Московского Художественного театра. Подвергшийся недавно нападению сионистских молодчиков из пресловутой «Лиги защиты евреев», Сол Юрок заявил, что до конца дней он останется верен своему делу — пропаганде лучших произведений советского искусства в американском народе.
Материалы подготовили: М. Володина, Н. Кравец, Е. Луцкая, Ю. Шкарина
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «...Ход в революцию полный!» 6
- Преданность жанру 10
- Отражать жизнь талантливо и правдиво 13
- «Интервенция» на оперной сцене 32
- Рождать энергию к действию... 40
- Гусанская песня о Карле Марксе 44
- Ответ оппонентам 47
- Талант и воля 51
- Молодые голоса 55
- «Дирижер» глазами дирижера 57
- На рояле в четыре руки... 60
- «Юноше, обдумывающему житье...» 61
- Попытка первая 65
- На органных вечерах 70
- На концертах Валентина Фейгина 73
- Оркестр из Сан-Франциско 75
- Радость творчества 82
- Финские музыканты в Латвии 84
- Заметки о творчестве 86
- Памяти друга 87
- Певец-музыкант 89
- Из писем Б. Р. Гмыри 92
- Иоганн Себастьян Бах 104
- Антифашистская тема в музыке 113
- Главный ориентир — слушатель 118
- Выдающийся мастер 120
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 127
- Встречи с болгарскими и чехословацкими музыкантами 129
- Наш вестник 134