ПРЕМЬЕРЫ

В Одесском театре оперы и балета прошла премьера оперы Алана Буша «Джонни из Гвианы». Коллектив театра работал над спектаклем в содружестве с автором, который присутствовал на первом представлении. В постановке оперы участвовали дирижер Б. Грузин, режиссер Г. Дикий, художник Ольга Зосимович, хормейстеры Д. Загрецкий и В. Киосе, а также эстонские балетмейстеры Ю. Виллимаа и Е. Поздняк.

В ролях — Е. Иванов, А. Макаров, А. Бойко (Джонни), А. Базарченко, П. Неваленный (Джозеф), Н. Мельник, Т. Симаповская (Суминтра), Г. Дмитриев, Н. Губрий (Паназар), В. Анисимов, В. Нещеретный, И. Пономаренко (Марадж), Н. Огренич, В. Окул, В. Затынайко (Сауза), З. Кабанова, Н. Тихонова (миссис Лукас), Т. Мороз, В. Олейникова, А. Арье, А. Джамагорцян, А. Глинкина (девушки-индианки).

ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ДЕТСКИЙ ТЕАТР

Народный театр балета Дворца культуры «Серп и молот» (ему исполнилось десять лет), по существу, уже давно стал театром балета для детей и юношества. В его репертуаре помимо концертных программ «Аистенок» Д. Клебанова, «Юность» и «Слуга двух господ» М. Чулаки.

Коллектив педагогов (художественный руководитель Н. Спасовская) главную свою задачу видит в том, чтобы будоражить мысль своих питомцев. «Давайте подумаем!», «Думайте!» — постоянно слышится на занятиях в классах Н. Чидсон и М. Близнаковой, И. Зотовой и В. Маторина. Именно эта способность студийцев к сотворчеству и самоотверженная любовь к танцу привлекают внимание балетмейстеров. Театр «Серпа и молота» стал своеобразной творческой лабораторией, где они подчас осуществляют свои первые постановки. Так, концертная сюита по мотивам

Сцена из балета Д. Салимана-Владимирова «Муха-Цокотуха»

ПАМЯТИ КАТУЛЬСКОЙ

Прошедшим летом на доме № 7 по улице Нежданозой была установлена мемориальная доска в память о выдающейся советской певице, народной артистке СССР, профессоре Московской консерватории, солистке ГАБТа Елене Клементьевне Катульской.

На открытии доски присутствовала группа выдающихся деятелей советского искусства. Среди них были Д. Пантофель-Нечецкая, А. Свешников, И. Козловский, М. Мирзоева, Б. Покровский, М. Максакова, К. Молчанов, И. Архипова, В. Атлантов, А. Григорьев, ученики замечательной певицы — Т. Милашкина и А. Масленников и другие музыканты.

Митинг открыл Б. Покровский. А. Свешников говорил о том, что славное имя большой артистки-патриота живет в русской советской культуре сегодня и будет жить всегда. И. Козловский поделился воспоминаниями о своем дебюте в Москве в 1926 году, когда вместе с Катульской — Виолеттой он пел партию Альфреда.

От имени учеников речь произнес А. Масленников...

Е. Костецкий

СОБЫТИЯ, ФАКТЫ

Более ста пятидесяти представителей со всех концов нашей страны приняло участие во Всероссийской конференции по методологическим проблемам эстетического воспитания, проходившей в Московском Дворце пионеров (организатор конференции — Институт эстетического воспитания при Центральном совете Педагогического общества РСФСР).

На секции, занимавшейся общетеоретическими вопросами, с докладами выступили Л. Волович (Казань) — «Партийность как основополагающий принцип системы эстетического воспитания в СССР», Б. Абросимов (Саратов) — «Эстетическое и художественное».

На секции педагогики речь шла о взаимосвязи коммунистического мировоззрения и эстетического воспитания. Его постановке в средних учебных заведениях были посвящены доклады Е. Карпова (Саратов), Г. Ригиной (Москва), К. Кравченко (Киев), Б. Чебукова (Донецк); вопросы структурно-системного подхода к эстетическому воспитанию и методики его исследования рассматривались А. Буровым, Н. Ветлугиной, И. Любинским (Москва).

Большой интерес вызвали проблемы, обсуждавшиеся на секциях социологии и психологии. Особо следует отметить выступления У. Суна и П. Якобсона (Москва).

О роли искусства в духовном развитии юного поколения, об использовании материала естественных наук для выявления объективных закономерностей прекрасного говорили выступавшие на заседаниях секций «Искусство и эстетическое воспитание», «Наука и эстетическое воспитание».

Б. Борисов

(продолжение статьи «Экспирементальный детский театр»)

известных скульптур И. Шадра («Булыжник — орудие пролетариата», «Девушка с факелом», «Пахарь», «Сеятель») в хореографии С. Власова была показана сначала здесь, а затем уже в Большом театре. Под руководством Н. Рыженко и В. Смирнова-Голованова самодеятельные артисты разучили сцены из «Анны Карениной» Р. Щедрина. Специально для народного балета Л. Якобсон поставил концертное отделение.

Одна из последних работ студии — балет Д. Салимана-Владимирова «Муха-Цокотуха». Учитывая возможности исполнителей, постановщик М. Мнацакян нашел выразительный пластический язык для многочисленных любопытных персонажей сказки, проявил большую изобретательность в использовании сценического пространства. Великолепное оформление сделал художник Б. Мессерер. Все цвета летнего дня как бы перенесены художником на сцену.

Сейчас хореограф Г. Шишкин готовит новую редакцию «Юности» М. Чулаки, в его же планах — одноактный балет И. Катаева «Злой мальчик» (по рассказу Чехова); Н. Рыженко и В. Смирнов-Голованов скоро начнут репетиции спектакля «Левша» (музыка Б. Александрова, либретто П. Аболимова). Состав труппы постоянно обновляется. Это, естественно, создает немалые трудности, приходится многое начинать сначала.

Коллектив часто выступает в лучших концертных залах и клубах Москвы. Каждое лето самодеятельные артисты выезжают на гастроли, они, например, постоянные участники ленинградского фестиваля искусств «Белые ночи». Приходилось ансамблю бывать и за рубежом. Ему аплодировали во Франции, Бельгии, Финляндии, Норвегии. И отовсюду — блестящие отзывы, хорошие рецензии. «Это целый калейдоскоп звуков, красок, ритмов, исполняемый под музыку то народную, то принадлежащую перу различных композиторов — Чайковского, Грига, Рахманинова, Чулаки», — писал в статье «Два часа, танца и радости» обозреватель французской газеты «Bein publiq» Мишель Юве о выступлениях самодеятельных артистов на празднике, посвященном годовщине Парижской коммуны.

Коллектив легко адаптируется на любой сцене. Умение быстро ориентироваться в любых условиях — качество безусловно ценное, но в данном случае оно вызвано лишь потребностью сохранить театр как таковой.

До сих пор у него нет своей площадки. Казалось бы, что может быть проще — студия занимается в прекрасном Дворце культуры, его и нужно сделать основной сценой. Но руководство Дворца с удивительным равнодушием относится к нуждам самодеятельной труппы. Лишь раз в год выступают студийцы в этом зале. Он не приспособлен для балетных спектаклей — нет нужного освещения, плохая радиофикация. Думается, что решить эти внутренние проблемы не так уж сложно. Ведь речь идет о судьбе театра для детей и юношества.

С. Гудимова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка