Навстречу Пятому съезду Союза композиторов СССР

А. Холминов

ПРЕДАННОСТЬ ЖАНРУ

В преддверии съезда, тем более такого представительного, как V Всесоюзный съезд композиторов, всегда есть потребность подвести итоги, задуматься — еще и еще раз — о главных проблемах искусства, о судьбе определенных жанров, разобраться в нарождающихся новых творческих тенденциях, в том, что в них прогрессивно, а что внешне, наносно.

Пятилетие, отделявшее IV съезд от V, насыщено было знаменательными историческими событиями. Советский народ праздновал 100-летие своего вождя, рапортовал XXIV съезду партии, отмечал полувековой юбилей дружбы народов нашего многонационального государства.

Общественный подъем всегда стимулирует прилив творческих сил, активность художественной энергии. Расширяется кругозор и наших композиторов: в поисках индивидуальной выразительной интонации они завоевывают все новые вершины музыкальной культуры. Смелее обновляются традиции, внимание к ним становится более пристальным, отношение — любознательным. Пробами, поисками (когда плодотворными, когда менее результативными) отмечена работа во всех жанрах и формах; в особенности удачны они, думается, сегодня в симфонии и в балете, камерной инструментальной музыке.

Расцвет композиторских школ братских республик, их тесное взаимодействие — примечательная черта нынешнего этапа развития советского искусства. Воспитанники этих школ достойно представляют нашу музыку на разных широтах земного шара.

Высказываясь на ту или иную творческую тему в ответственный «предсъездовский момент», нередко повторяя уже известное, четче формулируешь собственные мысли и невольно вызываешь многих воображаемых собеседников на разговор, а может быть, — спор.

Мне хочется поговорить сегодня о советской опере как одной из самых важных областей нашего искусства. Конечно, были достижения на этом поприще за прошедшее пятилетие и в Российской Федерации, и в других национальных республиках, и у многоопытных мастеров жанра, и у осваивающих его молодых авторов. Продолжаются эксперименты, поиски новых органичных оперных форм. Однако общее состояние оперного творчества, как мне кажется, пока еще не может вполне удовлетворить.

Иногда даже высказываются сомнения (правда, больше в кулуарах) в его слабой жизнеспособности, отмечается, что он, дескать, хотя и существует, но весьма скромно, как бы в тени. Для меня вопрос о важности, актуальности оперы не стоит. Этот жанр необходим людям как один из самых демократических, самых богатых по своим возможностям эмоционально воздействовать на огромные массы слушателей. «Театр — искусство реальности во всем ее значении... Театр — искусство чувствования». Эти слова знаменитого французского режиссера и актера Жана Луи Барро вполне применимы и к опере. Театр, и музыкальный, в частности, мобилизует волю людей, вызывает в них громадный мир ассоциаций, заставляет сопереживать происходящему на сцене. Этот жанр нужен и самому искусству как интенсивнейший «реализатор» взаимообмена творческими идеями, средствами выражения. Словом, священный долг музыкального театра — поднять свое реноме, добиться той художественной правды, которую ждет от него публика.

Что же мешает этому сейчас? Я бы сказал, разные виды инертности, пассивности в отношении к жанру: инертность либреттиста и композитора — создателей сочинения; инертность режиссера, дирижера и певцов — его интерпретаторов; и, наконец, инертность зрителей-слушателей — его потребителей.

Прежде всего, мне хочется сказать о композиторе как основном вершителе оперного чудодейства. Ибо я не склонен все беды жанра сваливать на несовершенства либретто. Да, часто еще либретто никак нельзя назвать плодом богатой художественной фантазии, хуже — в нем встречаются элементарные просчеты: схематичны характеристики основных героев, подчас несуразно их сценическое поведение, рыхло и необоснованно само развитие действия и т. п. Вместе с тем, история доказывает, что если Бизе, Верди, Моцарт, Римский-Корсаков работали с прекрасными либреттистами, то Вагнер, Бородин, в некоторых случаях Прокофьев вообще обходились без профессионалов-литераторов, однако и те и другие были превосходными оперными драматургами, новаторами в этой области. (Конечно, и сейчас наилучший вариант, когда музыкант делает либретто сам, но, в конце концов, это не обязательно, да и не всегда возможно.) Что же, на мой взгляд, необходимо современному композитору, взявшемуся за оперу, и что, к сожалению, часто упускается им из виду? Есть ряд условий, без которых он не сможет успешно осуществить свой замысел. И хотя эти условия сформулированы не мною и не сегодня, вероятно, стоит подчеркнуть их значимость еще раз.

Можно, как известно, обращаться к разным видам жанра — писать оперу-балет, оперу-ораторию, оперу-ревю, можно использовать элементы смежных искусств, что нередко делается, но в любом случае необходимо заботиться о создании живых интонационных характеристик, о движении действия посредством музыкальной драматургии, словом, о мышлении оперными категориями. Когда композитор держит серебряную нить фантазии в своих руках, когда он владеет незыблемыми закономерностями стариннейшего из жанров, ему не придет в голову предложить для обновления этого жанра драматический спектакль с музыкой или эффекты света и кинопроекции.

Мысля изначально оперными категориями, композитор обязательно найдет и соответствующие формы для воплощения своих музыкальных идей. Здесь его право искать, экспериментировать, если нужно — отбрасывать окостенело-традиционные типы мышления.

Очень сложная задача — обретение живой интонации, способной охарактеризовать сегодня оперного героя, сделать лексику основных персонажей самобытной и современной. Путь тут один: как можно более чутко вслушиваться в окружающий нас музыкальный мир, стараться обобщить разные его слои, иногда используя их в более чистом виде, в других же случаях (в психологически заостренных ситуациях) — сильно трансформируя, видоизменяя, утончая и т. д. Честь вырабатывать «интонационным словарь» эпохи (по Асафьеву) опере принадлежит, думается, в первую голову.

Анализируя многие новейшие образцы камерной музыки, балетные партитуры, мы склонны подчеркивать в них сильное воздействие симфонического начала. Говоря же о симфонии, мы часто замечаем сходство отдельных приемов ее развития с законами типичной оперы-драмы. Такие процессы свидетельствуют о плодотворном взаимообогащении разных областей искусства и, в частности, о том, что современная опера, причем

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Навстречу Пятому съезду Союза композиторов СССР

А. Холминов

ПРЕДАННОСТЬ ЖАНРУ

Содержание