Выпуск № 11 (420) | 1973

зультате оплодотворения национального достижениями других братских народов» ³.

Собственно, этой мыслью были так или иначе окрашены выступления почти всех участников состоявшейся в Киеве дискуссии. Ораторы подчеркивали, что мы являемся ныне свидетелями и участниками исторического процесса формирования общесоветской музыкальной культуры. Разумеется, отдельные черты и стороны ее сложились не сегодня, не вчера, а кристаллизовались на протяжении всего славного пути нашего государства, ибо на это всегда была нацелена партийная политика в области культурного строительства. Но сейчас мы стоим перед задачей огромной важности — проанализировать и укрепить межнациональные связи во всей их реальной сложности и многообразии, подытожить уже достигнутое и освоить новые формы, осознать новые возможности в данной сфере. Поэтому так важно, чтобы «молодежь знала, понимала и чувствовала всем сердцем, что она принадлежит нашей единой советской художественной культуре» (Ю. Корев). А для этого, в частности, надо знать и активно перенимать творческий опыт, накопленный во всех братских республиках...

Разумеется, разговор вокруг данной, да и всех других идейно-эстетических проблем шел «не всухомятку», — в основе его лежали суждения о живой музыке. Тем более, что, как уже говорилось, украинский молодежный смотр (его программы включали сочинения нескольких десятков авторов) познакомил обширную аудиторию с малоизвестными творческими именами. Были среди прозвучавших опусов и настоящие радостные открытия. Так, всеобщий интерес вызвали Хоровой концерт И. Карабица на стихи философа и поэта XVIII века Григория Сковороды, Симфониетта Е. Станковича, пьесы Л. Дычко, Ю. Ищенко и ряд других произведений. В них привлекали свежесть поисков, оригинальные замыслы, рельефный тематизм, индивидуальные драматургические решения.

По мнению В. Москаленко, авторов, представленных на пленуме, целесообразно разделить на три группы: «Первая — это члены молодежного клуба композиторов и музыковедов, который вот уже несколько лет довольно успешно функционирует при Союзе композиторов Украины и Киевской консерватории. Вторая — это те, кто еще совсем недавно, в период предыдущего смотра творчества молодых, были студентами вуза, а сейчас уже вступают в самостоятельную творческую жизнь. К третьей группе отнесу тех, о ком уже можно говорить как о более или менее сложившихся фигурах, — Л. Дычко, Ю. Ищенко, В. Филиппенко и некоторые другие.

На мой взгляд, каждая из перечисленных групп требует особого к себе подхода. Вместе с тем не могу согласиться с высказывавшейся в кулуарах и известной мне точкой зрения, будто бы существует серьезный разрыв в качестве между показанной музыкой студентов консерватории и композиторов, которые два-три года назад ее закончили. Мне, например, очень понравился Квартет выпускника В. Шумейко, который по художественному уровню приближается к произведениям более старших его товарищей.

Что же касается композиторов, условно говоря, второй группы, таких, как О. Кива, И. Карабиц, А. Костин, В. Ильин, Г. Сасько, Е. Станкович, Ю. Шамо, то их искусство — по сравнению с предыдущим смотром — претерпело определенную и плодотворную эволюцию. Именно эта группа находится в стадии, когда требуются особенно внимательное вслушивание в ее “художественный организм”, в самый ритм ее становления и возмужания, систематическое наблюдение над формированием индивидуальной манеры письма и т. д.

Кстати, эволюция, о которой я упомянул, еще раз свидетельствует о необходимости регулярного проведения пленумов, подобных нынешнему. Меня вообще очень волнует проблема систематического звучания музыки молодых авторов в залах консерватории, Союза композиторов, на концертных эстрадах. Такое звучание будет весьма активным фактором, содействующим росту как самих композиторов, так и их коллег-музыковедов...

Многие из названных мной молодых людей сочетают композиторский труд с деятельностью музыкантов-пропагандистов, с активной работой в качестве дирижеров, исполнителей, педагогов. В такой широте художественного профиля — один из важных залогов подлинного творческого успеха».

Словом, успехи молодой украинской музыки неоспоримы, и ниже мы еще «предоставим слово» тем ораторам, которые говорили о них достаточно развернуто и

_________

³ В. Маланчук. Духовные ценности интернационализма. «Советская культура» от 19 июня 1973 года.

определенно. Здесь же, вслед за А. Штогаренко, подчеркнем: перед творческой сменой Украины стоит немало нерешенных задач. Одна из них — воплощение в музыкальном искусстве современной советской темы — особенно остро обсуждалась участниками дискуссии. Это и не удивительно: ведь данная проблема — главнейшая во всех наших республиках, во всех творческих организациях страны. Ораторы не просто констатировали недостаточное внимание молодых композиторов к темам и образам сегодняшнего дня, но стремились всесторонне разобраться в этом, помочь решению неотложной художественной задачи.

«Следует заметить, — сказал, в частности, В. Задерацкий, — что стремление к обобщенному показу современности в непрограммных музыкальных опусах пока что более свойственно молодым, нежели “прямое” обращение к ней в конкретном, если угодно, — программном воплощении.

Одна из причин этого заключена, видимо, в сложности подобных художественных задач. Молодые композиторы, стремясь к серьезному поиску и выработке своего художественного видения мира и событий, осознают, насколько изменились и возросли критерии в решении современной темы. На этом пути необходимо поощрять и воспитывать чувство ответственности. И нельзя отодвигать подобные задачи “до лучших времен”, до момента окончательной стабилизации профессионализма начинающих авторов.

Как известно, само понятие “современная тема” можно трактовать более конкретно, локально и более широко, свободно. В первом случае имеются в виду прежде всего история XX века, образы революции, темы войны, защиты Отечества, идеи патриотизма, мирного созидания. При обращении к этой художественной сфере сейчас наблюдается отход от прямолинейной плакатности, резкое повышение уровня “субъективного участия” — своего рода “лиризация гражданственности”, вследствие чего образный строй сочинения (тем более — конкретизированный программой) раскрывает нам человеческое сознание в неразрывном единстве личного и общественного. На смотре прозвучали произведения, авторы которых пытались отразить современную проблематику именно в таком ключе. Напомню прежде всего о вокальном цикле студента консерватории П. Петрова и Концерте для фортепиано, струнных и ударных недавнего выпускника Ю. Шамо — работах, посвященных эпохе Великой Отечественной войны. И хотя цикл П. Петрова проигрывает в сравнении с сочинением Ю. Шамо, оба опуса свидетельствуют о подлинной серьезности авторских намерений.

К произведениям, которые содержат в себе попытку философского осознания процессов хронологически далекой от нас действительности, осознания, пропущенного сквозь призму нашего мировоззрения, применимо понятие современной темы в широком смысле слова. К таким сочинениям, на мой взгляд, принадлежит Хоровой концерт И. Карабица. Стремление раскрыть высокие этические идеалы поэта-философа Г. Сковороды, его проповедь революционного гуманизма и подлинной гражданственности воспринимается как форма утверждения актуальных идей и мыслей».

Само собой разумеется, что истинно яркое воплощение современной темы — в узком ли, широком ли смысле данного термина — невозможно без овладения всем арсеналом профессиональных художественных средств, без совершенствования композиторского ремесла. Увы, эта бесспорная истина порой приобретает слишком уж абстрактное, самодовлеющее значение (вновь — проблема, острая отнюдь не только для украинской композиторской молодежи!). И поэтому в речах выступавших на дискуссии нередко звучала тревога по поводу технологического крена, «засушенности» творческих заданий, ощущаемых в сочинениях молодых.

«Многое из прозвучавшего па пленуме воспринималось в первую очередь в контексте профессиональной эволюции того или иного автора — как свидетельство дальнейшей технической оснащенности, решения определенных конструктивных задач, — так считает М. Черкашина. — Лишь в нескольких произведениях намечался выход за пределы известного, довольно узкого круга специфично индивидуальных “заданий”, частных достижений или неудач. Молодежному пленуму, как это ни парадоксально, частенько недоставало молодости. При этом опасность академизма ощущается независимо от того, какими средствами пользуются композиторы. Его налет чувствуется в самих исходных замыслах. Для многих авторов предметом особой заботы становится именно “профессиональный престиж”, они увлекаются оттачиванием собственного стиля, забывая о том, что в искусстве самые яркие открытия рождаются в поисках непредвзятых драматургических идей, своего взгляда на мир».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание