За рубежом
Редакционные Беседы
ГДР
АНТИФАШИСТСКАЯ ТЕМА В МУЗЫКЕ
Борьба с фашизмом — страшным порождением империализма, олицетворяющим для всех народов земли войну, насилие, бесправие и сотни других зол, — как живет сегодня эта тема в музыкальном искусстве? Какое место занимает в творчестве композиторов социалистических стран? Какие новые задачи выдвигает перед современными художниками? Этот круг вопросов обсуждался на встрече редакций двух музыкальных журналов — «Советской музыки» (СССР) и «Musik und Gesellschaft» (ГДР), состоявшейся в Берлине весной нынешнего года 1. Для всех участников встречи несомненной была актуальность избранной проблемы (особенно в свете таких исторических событий, как минувшее 50-летие СССР и предстоящее 30-летие разгрома гитлеровского фашизма), ее классовый, социальный характер. Само существование антифашистской тематики, возникшей, по словам ораторов, на перекрестке потребностей жизни и движения самого искусства, — яркий пример того, как последнее отражает запросы времени и вносит в развитие исторических событий свой реальный вклад.
Очевидно и международное значение названной темы — одной из тех, что способна находить отклик у самых разных народов, утверждая объединяющую, интернациональную миссию искусства. В ходе беседы отмечалось, что обсуждаемая проблематика имеет глубокие исторические корни. В разные периоды времени, в разных исторических ситуациях какие-то аспекты ее становились наиболее актуальными, скажем, в 30–40-е годы главным объектом разоблачения был гитлеровский фашизм, в 50-е — доминантой ее стала борьба за мир, в 60–70-е годы протест против военной угрозы, не утратив своей актуальности, нашел широкую поддержку в мощном антиимпериалистическом, в частности, национально-освободительном движении. Но, как подчеркнул Ю. Корев, есть одна традиция, сохраняющая свою силу во все времена: это связь антифашистской тематики с идеями партийности, с утверждением коммунистических идеалов. Ибо в мире нет и не может быть более последовательного и непримиримого борца против империализма и фашизма, чем коммунистическая партия.
Именно эта традиция послужила основой для немецко-советских музыкальных связей, о которых говорили представители обоих журналов. Так, И. Ламмель отметила огромное влияние Октябрьской революции на рабочие немецкие песни, на их содержание и даже интонационный строй, близкий подчас русскому, напомнила о создании в 30-х годах Международного музыкального бюро, в составе которого был и Ганс Эйслер. Благодаря деятельности этого бюро, занимавшегося собиранием и пропагандой рабочих песен разных стран, уже в те годы в Германии стали известны произведения советских композиторов А. Давиденко, В. Белого, М. Коваля.
В свою очередь в России рабочая немецкая песня, как известно, вызывала интерес еще до революции (достаточно вспомнить статью В. И. Ленина о рабочих хорах в Германии). В советское время с концертной эстрады, по радио зазвучали боевые мелодии Ганса Эйслера. Одной из первых их включила в свой репертуар Ирма Яунзем, позднее сам компози-
_________
1 В беседе приняли участие главный редактор «Musik und Gesellschaft» Лизель Марковски, сотрудник этого журнала Г. П. Мюллер, а также Первый секретарь Союза композиторов ГДР В. Лессер, секретарь СК ГДР X. Домагала, известные музыковеды Э. Реблинг, Г. Майер, Г. Ю. Шеффер, И. Ламмель. Советский журнал представляли его главный редактор Ю. Корев, ответственные сотрудники редакции С. Рыбакова и Р. Косачева.
тор приезжал в Москву, где разучивал с комсомольскими хорами свои произведения. Пел их во время своих гастролей в СССР и знаменитый немецкий певец Эрнст Буш, в репертуаре которого были произведения многих советских авторов.
Мужественные, волевые интонации рабочей немецкой песни органично вошли в творчество молодых советских композиторов — основоположников песенного жанра в СССР, чутко воспринимавших все антиимпериалистическое. Антиимпериалистической была и тенденция борьбы за мир, которую советские художники, в противоположность пацифизму и пацифистам, отражали в свете известного положения В. И. Ленина о войнах справедливых и несправедливых. Именно так трактована была антивоенная тема еще в песенном цикле В. Белого «Война», где использованы, в частности, и тексты немецких поэтов Толлера, Газенклевера. Примечательно, что это сочинение появилось в 1929 году — в том именно году, когда вышли в свет романы «Прощай, оружие!» Хемингуэя, «На Западном фронте без перемен» Ремарка. Своего рода гимном боевой солидарности рабочих стала в то время и песня упомянутого В. Белого «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», интонационно родственная французской Марсельезе. Тема интернационального братства трудящихся, противостоящего военным замыслам империалистов, ярко выражена в хорах А. Давиденко, Б. Шехтера. Так, антивоенная и по сути своей антиимпериалистическая, антифашистская тема возникла в творчестве разных художников, в том числе принадлежащих к разным социальным системам, и нашла отклик у сравнительно широкого круга людей.
Как же влияла и влияет она на само творчество? Г. Майер поставил такой вопрос на примере Эйслера. Для него обращение к данной тематической сфере означало, прежде всего, воплощение классовых пролетарских идеалов. Он рассматривает искусство как средство политической борьбы, как ее оружие. Отсюда и его стремление к максимальной доступности, массовости своего искусства, ориентация на жанры, связанные со словом, отказ от чистого симфонизма. Позднее, когда в Германии к власти пришел фашизм и Эйслер вынужден был покинуть родину, он, как и некоторые другие художники-политэмигранты, глубже осмыслил все происшедшее, многое увидел по-новому. В той сложной и трагической ситуации иначе воспринимались такие понятия, как Родина, нация. Все это потребовало выхода за пределы песенных форм. Потребовался возврат к инструментальной музыке, к более крупным жанрам, в результате которого появились такие яркие антифашистские произведения, как «Немецкая симфония».
Все творчество Эйслера, подчеркнул Г. Майер, противостоит утверждениям некоторых современных буржуазных теоретиков о том, что музыка по самой своей природе аполитична. Современная художественная практика также доказывает обратное. В частности, иные композиторы капиталистических стран повторяют в известном смысле эволюцию Эйслера. Очень характерно проявляющееся в ряде западных стран увлечение демократическими формами искусства, уличным театром. Интерес к политической теме привел и к дифференциации в среде «авангарда», где появились авторы, ищущие через эту тему контакта со слушателями. Здесь, безусловно, сказывается влияние социалистического мира. Наша задача — внимательно
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «...Ход в революцию полный!» 6
- Преданность жанру 10
- Отражать жизнь талантливо и правдиво 13
- «Интервенция» на оперной сцене 32
- Рождать энергию к действию... 40
- Гусанская песня о Карле Марксе 44
- Ответ оппонентам 47
- Талант и воля 51
- Молодые голоса 55
- «Дирижер» глазами дирижера 57
- На рояле в четыре руки... 60
- «Юноше, обдумывающему житье...» 61
- Попытка первая 65
- На органных вечерах 70
- На концертах Валентина Фейгина 73
- Оркестр из Сан-Франциско 75
- Радость творчества 82
- Финские музыканты в Латвии 84
- Заметки о творчестве 86
- Памяти друга 87
- Певец-музыкант 89
- Из писем Б. Р. Гмыри 92
- Иоганн Себастьян Бах 104
- Антифашистская тема в музыке 113
- Главный ориентир — слушатель 118
- Выдающийся мастер 120
- Советская музыка и музыканты на эстрадах и сценах мира 127
- Встречи с болгарскими и чехословацкими музыкантами 129
- Наш вестник 134