Выпуск № 11 (420) | 1973 - страница 15

нальной почвы, этих же авторов подстерегают творческие неудачи, они сбиваются на штамп и примитив.

За последнее время большую популярность приобрели мелодии Э. Ханка. Это, конечно, одаренный композитор, но хочется его предостеречь от стремления сделать свои произведения слишком, если так можно выразиться, доступными. Некоторые из них весьма примитивны, в других мы слышим перепевы «бессмертной» цыганочки.

Проблема настоящего, высокого вкуса должна во весь рост встать перед теми, кто хочет работать в ответственнейшем жанре песни. Нужны и хорошие гражданские, патриотические песни, и песни-романсы, и песни-баллады с развитым сюжетом, и лирические, шуточные, танцевальные, и песни для отдыха. И всегда «начеку» должна быть музыкальная совесть композитора, призванная удержать его от соблазнов легкой славы и легкого заработка.

За последние годы мы замечаем положительные сдвиги в подготовке молодых композиторов. В нашу творческую организацию принято довольно большое число перспективных авторов; правда, почти все они из Киева. Ни во Львове, ни в Харькове, ни в Одессе в минувшие четыре года в Союз не вступил ни один молодой композитор. Это, конечно, печальный факт, который не может не тревожить.

В заключение — несколько пожеланий.

Тема современности, конечно, должна занять более весомое место в творчестве молодых. Хотелось бы услышать больше программной музыки, насыщенной образами нашего времени. И, наконец, нужно пожелать молодым композиторам и в непрограммных — камерных и симфонических произведениях подлинного жизнеутверждающего пафоса, подлинного оптимизма.

К. Саква

Я недостаточно хорошо знаю украинскую музыку и потому, строго говоря, не имею, наверное, права о ней судить, но так как на концертах смотра я слышал довольно много произведений, то, естественно, у меня сложились впечатления от них, а следовательно, есть и мысли об этих произведениях. Конечно, это только самые общие впечатления — совсем еще «неотстоявшиеся», предварительные.

Во всей нашей стране идет сейчас интенсивный процесс развития музыкального творчества. Одна из сторон данного процесса — привлечение и разработка новых средств выразительности. В целом эта неизбежная тенденция положительна и прогрессивна, потому что она неразрывно связана с расширением содержания искусства, с новыми образами, с попытками более глубокого их раскрытия, более сильного воздействия на слушателей.

На основании прослушанных здесь сочинений ясно, что процесс обновления и расширения круга используемых средств захватил также и украинскую творческую молодежь. При этом мне кажется, что в своих поисках она в общем идет по правильному пути, что, обогащая музыкальный язык, она остается крепко связанной с национально самобытными классическими традициями.

Меня лично очень порадовало, что к именам таких молодых композиторов, как М. Скорик, Ю. Ищенко и Л. Дычко или, например, В. Губаренко (он ведь ненамного старше названных), многие сочинения которых и ранее производили на меня сильное впечатление, теперь прибавилось еще несколько имен (правда, совсем немного), показавшихся мне интересными и перспективными.

Вместе с тем меня обеспокоило, что в услышанных нами произведениях, пожалуй, слишком много издержек, которых, наверное, можно было бы избежать при несколько другой направленности творчества, несколько другой его устремленности, иной главной задаче.

В услышанной нами музыке мало собственно тематизма — не оригинальных тембрально-гармонических комплексов, не свежих ритмических и фактурных фигур, а именно яркой мелодичности, широкой напевности. Мало и красоты, и стремления к этой красоте. В то же время много однотипного тематического материала другого плана — сухого, колкого, основанного по большей части на коротком отрывистом дыхании. Много одинаковых приемов развития, одинаковых приемов инструментовки. В особенности это следует сказать об остинатности коротких ритмо-интонационных построений, о чрезмерной роли ударных инструментов. Эти явления свойственны сейчас не только украинской музыке, но от этого они не становятся лучшими.

Иногда мне казалось, что в некоторых из тех пьес, которые мы слушали, вообще мало образного содержания, то есть того главного, ради чего существует музыка, что делает ее искусством, что наделяет ее способностью быть средством общения между людьми, что наполняет смыслом само ее существование.

На этом фоне выделилось своей яркостью несколько сочинений. Конечно, это, прежде всего, Хоровой концерт И. Карабица и Симфониетта Е. Станковича, о которых здесь уже говорили.

Оба произведения неровные. Я не уверен, например, в том, насколько удачно разрешил Карабиц все структурные проблемы своего Концерта. Иногда мне хотелось в этом сочинении большего единства, большей цельности. Порой оно казалось слишком дробным, может быть, несколько пестрым. Я не решился бы утверждать, что композитор нашел такую убедительную главную кульминацию, которая действительно стала бы вершиной партитуры. Но если подобные недостатки и есть в опусе И. Карабица, то они искупаются другими его сторонами, сила которых несомненна и которые, в конце концов, определяют общее положительное впечатление от Концерта. Это возвышенность общего эмоционального строя, сочетающаяся с необычайно просветленной простотой музыки, так хорошо раскрывающей мудрую красоту философски многогранных стихов Григория Сковороды, исполненных демократического патриотизма и глубокой любви к человеку. Это вдохновенность (не побоюсь высокого слова), которая заставляет с неослабевающим вниманием слушать музыку. Крайне привлекательно, что в своем сочинении И. Карабиц плодотворно осваивает новые пласты национальной художественной традиции.

Симфониетте Е. Станковича, по существу переросшей границы жанра, где-то, быть может, не хватает органичности развития. Партитура не свободна от некоторой перегруженности (напомню, например, назойливые литавры в финале). В музыке порой заметны слишком прямые, неопосредованные воздействия Прокофьева и Стравинского. Но при том в Симфониетте много такого тематического материала, который захватывает своей красотой, свободной певучестью, «не пугающейся» широких, размашистых и острых интервалов, который убеждает силой мелодического тока. Для меня это с лихвой искупает некоторые слабости сочинения Станковича.

Не совсем согласен я с тем, что говорилось здесь о Поэме-концерте для скрипки с оркестром В. Филиппенко. Это лирико-романтическое сочинение, не ставящее каких-либо мировоззренческих проблем. Конечно, здесь используются средства выразительности достаточно привычные, устоявшиеся. Но я считаю, что такое свойство нельзя рассматривать как недостаток, если при этом содержание и форма находятся в органическом единстве, если мысли и чувства, которые несет музыка, находят убедительное выражение. В целом Поэма-концерт В. Филиппенко показалась мне произведением крепко сколоченным, хотя последние несколько тактов (апофеоз) производят впечатление внешнего привеска, воспринимаются как дань привычке заканчивать опус эффектным forte. Вот в этом, а не в традиционализме, осмелился бы я упрекнуть композитора. Мне кажется, что нам вообще следует пореже наклеивать этикетку с надписью «традиционализм», так же, как мы научились осторожно обращаться с обвинениями в формализме, модернизме, авангардизме и т. п.

О какой-то группе композиторов можно сказать, что в их музыке высокая ремесленная искусность не всегда сочетается со значительным образным содержанием. Я думаю, это в известной мере относится и к Концерту для фортепиано, струнных и ударных Ю. Шамо. Вообще говоря, это хорошая, грамотная и профессиональная партитура, в которой много интересных деталей. Правда, фортепиано можно было бы использовать гораздо более разнообразно. Но когда начинаешь соотносить музыку с объявленной автором программой (сочинение написано под впечатлением памятников жертвам Саласпилса), то возникает ощущение резкого несоответствия трагедийного замысла и его воплощения. Что ж, будем надеяться, что очень еще молодой и много работающий, технически хорошо подготовленный композитор в ближайшем будущем придет к лучшим художественным достижениям.

Беспокоит меня и тематика сочинений. Молодые композиторы — не только наш сегодняшний день. Это — наше будущее, будущее советской музыки. Именно им, наряду с мастерами старшего поколения, предстоит решать поставленную XXIV съездом КПСС задачу яркого, полноценного и многостороннего воплощения в искусстве образов наших современников — советских людей, строителей коммунистического общества. Если с данной точки зрения подойти к сочинениям, показанным на смотре, никак нельзя сказать, чтобы эти образы нашли в них достаточное отображение. И вряд ли оправданием послужит здесь то, что такой же недостаток свойствен всему нашему композиторскому творчеству: я имею в виду не просто актуальность тематики, не свежесть трактовки той или иной идеи, а именно современную советскую тему как таковую, взятую из самой гущи сегодняшней нашей жизни. Я думаю, что сейчас это — самая коренная проблема советского музыкального творчества, и решить ее — славное и достойное дело для всех наших композиторов, в том числе и для композиторской молодежи Украины.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К. Саква

Содержание