В Ереванском театре оперы и балета состоялась премьера оперы Э. Арутюняна «Сказка для взрослых» (либретто В. Багратуни по легенде Ованеса Туманяна «Капля меда»).

Создатели спектакля сумели сохранить проникнутую тонким юмором мудрость нравоучительной сказки и в то же время добились стремительности темпа действия, напряженности конфликтных столкновений (впрочем, вторая часть произведения все же, пожалуй, страдает некоторыми длиннотами).

В самой музыке оперы, или, точнее, сатирического мюзикла, много привлекательного: она ярка мелодически, в ней немало остро характеристичных запоминающихся тем. Э. Арутюнян обладает изобретательным гармоническим и оркестровым мышлением: каждое созвучие, каждый голос органичны, естественны, каждая деталь партитуры — целесообразна. Композитор мыслит четко, рельефно, конкретно образно, и музыкальное развитие сплошь и рядом основано на повторении характерных попевок, интонационных «бросков», ритмических формул, что облегчает слушателям (среди них должны быть и дети!) восприятие спектакля.

Изобретательна постановка талантливого В. Багратуни, сочно ее оформление художником А. Унаняном. Хорош и актерский ансамбль, с воодушевлением разыгравший эту остро-современно звучащую сказку. Большую работу провел дирижер Ю. Давтян, предложивший убедительную трактовку многоплановой, на первый взгляд даже «разностильной» партитуры. Конечно, спектакль не свободен от недостатков, но сейчас мне не хочется останавливаться на них: новая опера только начинает свою жизнь, и коллектив театра вместе с автором будет продолжать совершенствовать ее.

Симфониетта для струнного оркестра, фортепиано и ксилофона Э. Аристакисяна написана бесспорно талантливой рукой; сочинение это — оптимистическое повествование с бурными «лирическими взлетами». Ясно прочерчиваются ассоциации с фольклором (мелос, танцевальные ритмы).

В Струнном квартете Р. Амирханяна также ощущается связь с традициями, нисколько не препятствующая подлинно современному звучанию музыки. Квартет отличается хорошим голосоведением, в нем много гармонических находок, интересно выполненных полифонических эпизодов.

Большой праздничный вечер состоялся 22 апреля: звучала хоровая, симфоническая музыка, песни композиторов Армении. В концерте принимали участие Государственная республиканская капелла, хор Хорового общества, детские хоровые коллективы, Государственный симфонический оркестр, ведущие солисты театра и филармонии. Программа включала лучшие произведения армянских авторов, воспевающие образ великого вождя, Родину, партию, революцию. Среди них «Ода Ленину» А. Арутюняна, симфоническая увертюра «Здравствуй, утро» Г. Читчян, песни A. Бабаджаняна, Э. Оганесяна, К. Орбеляна, А. Аджемяна и других композиторов.

Ереванский театр оперы и балета имени Спендиарова показал шесть (!) спектаклей, созданных национальными авторами. Кроме названных уже «Антуни» и «Сказки для взрослых» мы увидели оперы «Крушение» Г. Арменяна и «Саят-Нова» А. Арутюняна, балеты «Озеро грез» Г. Егиазаряна и «Бессмертие» К. Орбеляна. Эти спектакли — показатель серьезных творческих успехов коллектива, непрестанно осваивающего современные темы в труднейшем синтетическом жанре.

Много прекрасных музыкантов выступило в концертах пленума. Мы уже называли М. Абрамян, О. Бабаеву, B. Галстяна. Добавим к ним певицу Э. Узунян, трубача Ю. Бальяна, дирижеров А. Катаняна, А. Восканяна, Государственный квартет Армянской филармонии в составе Л. Мамиконяна, М. Ерицяна, Ю. Манукяна и Ф. Симоняна.

Организаторы пленума, несмотря на напряженный режим работы (каждый день по два мероприятия: концерты, спектакли), сумели познакомить гостей с достопримечательностями своей красивейшей республики. Очень приятно было присутствовать на открытии выставки «Армянская музыкальная Лениниана», которая экспонирована в музее А. А. Спендиарова.

В дни юбилейного форума мы все время ощущали темп поступательного

движения в творчестве армянских авторов. Отчетливо видны перспективные пути в постижении ими новых образов, новых музыкальных форм, новых средств выразительности.

Хочется верить, что с услышанной нами музыкой этого интересного отряда советских композиторов в ближайшее время смогут познакомиться любители искусства Москвы и других городов нашей родины.

В. Мезрина, 3. Визель

Заметки с Пленума уральцев

Отрадно, что в последние годы во многих республиках одно за другим рождаются произведения, в которых народные элементы, не утратив своей почвенности, предстают перед слушателями обновленными. Эта мысль неоднократно возникала на концертах Третьего пленума уральских композиторов. Сумели ли уральцы внести свое, индивидуальное в советскую музыку? Насколько актуальны их поиски?

...Словно эхо над водной гладью стелются тихие попевки-возгласы альтов... На долгой педали флейта неторопливо вьет свирельный наигрыш. Начинает свой рассказ женский хор...

...Площадь у Финляндского вокзала. Движение многолюдной толпы, радостное возбуждение в перекличках голосов...

...Разлив. Снова картина природы, женские голоса гармонично сливаются с пасторальным дуэтом флейты и кларнета.

...В суровом звучании мужских голосов встает перед нами Смольный...

...Лирическая песня постепенно набирает силу, перерастает в гимн, в клятву верности.

Яркое эмоциональное впечатление оставляет хоровой цикл Б. Гибалина «Места священные навек», посвященный ленинской теме.

В пяти небольших поэмах образ Ленина высвечивается сквозь призму впечатлений от памятных мест, связанных с его жизнью. Произведение написано на стихи ульяновских поэтов. Их искренний тон, простой и человечный характер естественно раскрывается в лирических мелодиях, вобравших в себя интонации волжских напевов. В этом цикле Б. Гибалин — опытный мастер хорового письма — предельно экономит фактурные средства, отчасти имитируя манеру народного многоголосия. Национальный колорит музыки усиливается также необычностью сопровождающего инструментального состава (флейта, кларнет, фагот). В каждой части — свой тембровый комплекс: то женские голоса с флейтой, то мужские a cappella или в сопровождении кларнета и фагота; лишь в финале вступает tutti. В целом этот цикл — несомненный вклад в музыкальную Лениниану...

...Плачет, жалуется на горькую долю девичий голос: «Сиротинкой я росла, как былинка в поле...» Задумчивая народная мелодия сплетается с грустным напевом пастушьего рожка. И тут же бойкая плясовая припевка с озорными перекличками гобоя и фагота. Затем тяжелая поступь темы, усиленная звучанием инструментального трио, намечает драматический поворот действия: «Как по речке, по быстрой становой едет пристав, ой, горюшко-горе, становой едет пристав».

Вокально-инструментальный цикл М. Кесаревой «Горе горькое» обратил на себя внимание оригинальностью и свежестью¹. Казалось бы, что нового в еще одном повествовании о горькой доле русской женщины дореволюционной поры? Достаточно традиционно и обращение к фольклорному первоисточнику: все семь частей цикла основаны на подлинных народных песнях. Но старинные уральские напевы звучат здесь поистине современно, как бы в новой огранке. Интонационная гибкость мелодии, богатство ее ладовых вариантов, органическое слияние распева с речитативностью, своеобразие

_________

¹Об этом цикле в журнале уже писалось («Советская музыка», 1969, № 4, стр. 33).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Мезрина, 3. Визель

Заметки с Пленума уральцев

Содержание