Выпуск № 8 (381) | 1970 - страница 13

ритма — все это искусно выявляет эмоционально-смысловые оттенки текста. Как и во многих других современных циклах, здесь нет сюжета в обычном понимании, но единство драматургического развития несомненно присутствует. И в этом развитии есть оригинальный ход: в заключительной песне композитор выходит за рамки господствующей в сочинении лирико-бытовой сферы и переводит драму в народно-эпический план.

Важную драматургическую функцию выполняют инструментальные голоса, выступающие в ансамбле с солисткой (меццо-сопрано). Народные мелодии органично сплетаются с тембрами деревянных духовых (гобой, фагот), по замыслу автора имитирующих наигрыши народных рожков.

Во многом близко циклу «Горе горькое» другое вокальное сочинение М. Кесаревой — «Наговорная легенда», где также использован подлинный текст заклинаний, записанных композитором у народной сказительницы Г. Колотушкиной.

Глубокая почвенность ощущается в произведениях молодого свердловчанина В. Бибергана. Но если Кесарева обращается к конкретным жанрам старинной песни, то Биберган опирается на обобщенные элементы народного искусства, которые служат ему для раскрытия современной темы.

Сурово, строго звучат мужские голоса в кантате «Памяти первых защитников Октября». В грозном эпическом обличье встают образы легендарных борцов революции². Необычно распеты в кантате стихи Блока из поэмы «Двенадцать». Они, собственно, не являются здесь основой сюжетно-драматургического развития: немногочисленные строки поэмы, избранные композитором, служат скорее своеобразным эпиграфом-программой, дающим импульс музыкальному развитию. Общий повествовательный тон сочинения, состоящего из двенадцати лаконичных эпизодов-хоралов, обусловливает характер драматургии.

Большой интерес и разноречивые суждения слушателей вызвал Концерт-симфония для фортепиано с оркестром В. Бибергана, сольную партию которого блестяще исполнил на пленуме сам автор. В потоке острых ритмов, полифонических сплетений, терпких ладогармонических образований, неожиданных тембровых сопоставлений слух не сразу улавливает связь с народными истоками. Вместе с тем и в концерте национальная почвенность несомненна: тематизм произведения определяют краткие, но выразительные попевки-тезисы, восходящие к народной песенности. Запомнилась медленная часть — таинственный шелест струнных, в сложных divisi заполняющих полутонами объем терцдецимы, блуждающие «шаги» фортепиано, поддержанные литаврами; из этой «звуковой туманности» возникает и постепенно утверждается мелодия старинного уральского плача, пропеваемая альтами.

Концерт-симфония написан автором, свободно распоряжающимся средствами современной композиторской техники. Его яркая, содержательная музыка впечатляет контрастами властного импульсивного развития и длительных погружений в сферу глубоких раздумий. И, пожалуй, именно страницы размышлений наиболее значительны.

Пример необычного преломления образов военных лет — симфоническая поэма «Героика» Н. Пузея. Все произведение — как бы взгляд в прошлое, романтическое воспоминание, в котором конкретные картины и образы предстают в эмоционально-обобщенном плане. Быть может, только засурдиненные сигналы труб в начале и конце поэмы да просветленная, истаивающая кода-реквием дают повод для более точных образных ассоциаций.

Лирико-философское начало в значительной мере окрасило склад двух хоровых сочинений, также связанных с образами военных лет: кантаты В. Горячих «Мир грядущему» и вокально-симфонической поэмы Г. Белоглазова «Память земли»...

Интересно выступил на пленуме Г. Топорков с Четвертой симфонией — масштабным сочинением лирико-эпического плана³. Новые элементы музыкальной речи органично обогатили творческий почерк композитора, всегда тяготевшего к сочности красок, песенному мелодизму, открытой эмоциональности.

_________

² Фресковый стиль кантаты близок творческой манере уральских художников Г. Мосина и М. Брусиловского, интересно выступивших с рядом полотен на историко-революционные сюжеты («1918 год». «Полководец Урала» и другие).

³ О ней также уже говорилось на страницах «Советской музыки» (1969, № 5).

Три струнных квартета различны и по манере письма, и по содержанию. Графическая строгость и немногословие отличает сочинение Л. Гуревича от развернутого романтического цикла А. Фридлендера; своеобразна скрытая программность трехчастной пьесы Н. Пузея («Новелла», «Грустное скерцо», «Финал»).

Отметим, что возросший интерес уральских композиторов к этому жанру связан с деятельностью сравнительно молодого коллектива — квартета имени Мясковского (Л. Мирчин, Л. Тышков, Г. Теря, Г. Цомык), который активно пропагандирует современную музыку и охотно включает в свой репертуар сочинения уральцев. Возможность адресовать музыку конкретному исполнительскому коллективу, уверенность, что она будет звучать — такое соображение всегда было и будет одним из важных творческих стимулов. Поэтому и недавно созданные в Уральской консерватории кафедра и студенческий оркестр народных инструментов тоже вызвали к жизни целый ряд интересных сочинений. Композиторы смело расширяют жанровый диапазон репертуара народных инструментов: появились сонаты для балалайки и фортепиано, домры и фортепиано, сольные и оркестровые концертные пьесы, в которых преодолеваются традиционный круг образов и интонаций и ставшие шаблонными приемы развития. Очень свежо прозвучали, например, «Импровизация» и «Танец» Л. Никольской, «Размышление» Н. Пузея.

Говоря о произведениях для народных инструментов, нельзя не упомянуть забавную сюиту В. Бибергана «Русские потешки». В традиционный ансамбль «затесались» трещотки, ложки, пила, колокола и даже... стиральная доска. Уже одни «оркестровые эффекты» способны развеселить, а в сочетании с известными частушечными и плясовыми припевками они производят неотразимо свежее впечатление.

Для народных инструментов активно пишут не только свердловчане, но и жители других городов Урала — композиторы Е. Гудков. В. Лаптев, Е. Кичанов.

Не случайно пленум открылся концертом детской музыки; уральские авторы охотно сочиняют для маленьких слушателей. В этой области творчества очень важны, как нам кажется, два момента: воспитание слуха на современных интонациях и создание произведений крупных форм, доступных юным музыкантам и любителям.

Интонационным своеобразием отмечена музыка молодого челябинского композитора Э. Рубановой — песенки для самых маленьких («Киска», «Косматые грустилы», «Солнышко») и особенно балет «Пчелка и паук», показанный детским хореографическим коллективом Дворца культуры Челябинского станкостроительного завода имени Орджоникидзе. Юношеский концерт для трубы с оркестром В. Щелокова — ценный вклад в репертуар для начинающих исполнителей. Опытный композитор и педагог не впервые обращается к данному жанру. Небольшой по размерам, мелодичный, технически доступный, это, тем не менее, самый настоящий концерт в трех частях, который приучает юных артистов к «взрослым» формам музицирования.

Детский репертуар, особенно для младших классов, очень небогат ансамблевой литературой; поэтому многие сочинения Л. Никольской в этом жанре — дуэты для скрипок, фортепиано, ксилофонов, баянов и другие — сразу же находят практическое применение.

Очень жаль, что в дни пленума не было показано новое произведение К. Кацман — опера-балет «Мальчиш-Кибальчиш». Гражданственное и романтичное сочинение, премьера которого состоялась буквально через три дня после смотра, безусловно могло бы стать его украшением.

Мы остановились на некоторых произведениях, прозвучавших в концертах и в известной степени определяющих направление творческих поисков уральских композиторов. В целом концерты эти отразили разнообразие их интересов, причем были, как мы видели, представлены и жанры, к которым ранее наши авторы почти не обращались: струнные квартеты, своеобразные пьесы для народных инструментов. Но самое примечательное — это активность разработки современной темы, а также освоение новых выразительных средств, помогающих обогатить и расширить индивидуальную манеру высказывания. Словом, профессиональный уровень данного пленума заметно выше уровня предыдущих.

Этот вывод подтверждается не только опытом композиторов, но и эксперимен-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание