вана из множества «микроблоков», часто пассажного характера; они образуют сложную многосоставную ткань (каждая из партий струнной группы играет divisi in 4, в результате возникает двадцать самостоятельных голосов; к ним добавлены тоже самостоятельные партии деревянных духовых инструментов; использованы различные способы звукоизвлечения). Этот подвижный, изменчивый фон передает нарастающее волнение, которым охвачен рассказчик. Внезапные вступления засурдиненной меди (комплекс из семи смежных звуков хроматического звукоряда) — как бы удары по психике ранее спокойного человека. В музыке слышится ужас, он рожден двумя словами Марии Ильиничны: «Ленин умер».

Таким образом, рационалистичность примененных композитором звуковых конструкций подчинена драматургическому замыслу.

Партия оркестра своеобразна и в фактурно-тембровом отношении. Автор охотно прибегает к особым фоническим эффектам, пользуется протяженными комплексами, имеющими прежде всего тембровое значение. Так, в первой части, после слов хора «Не стало товарища Ленина», вступают поочередно различные инструменты, образуя пласт из десяти звуков. Оркестр имитирует заводские и паровозные гудки (такими гудками рабочие отметили день всенародного траура).

Разнохарактерные фоны, колоритные звуковые эффекты применяет Щедрин и в вокальных монологах, пользуясь иногда не выписанными остинатными повторами отдельных фраз. И каждый красочный мазок, каждый блик по-своему выразителен, эмоционален, высвечивает ту или иную сторону литературно-музыкального образа. Взятые в отдельности, эти приемы могут в известной мере напомнить палитру импрессионистов или сонористические партитуры. Однако в целом произведение Щедрина далеко от эстетических принципов упомянутых школ.

Несмотря на отсутствие общепринятых симфонических форм, оратория «Ленин в сердце народном» — особый род вокально-инструментального симфонизма. Здесь есть глубокая и развернутая музыкальная драматургия, есть «сквозное действие», есть непрерывность симфонического тока, достигнутая современными ритмоинтонациями и темброво-динамическими средствами.

Новое сочинение Щедрина побуждает вновь задуматься над вопросами, о которых у нас так много говорят и спорят.

В эпоху «музыкально-технической революции» очень важно внимательно, вдумчиво разобраться в сложных процессах перестройки звукового сознания, перестройки всей системы слухового опыта. Не допуская огульного отрицания всего, что нарушает привычные нормы художественного мышления, нельзя, вместе с тем, и фетишизировать те или иные современные способы конструирования звуковой ткани, считать, что, независимо от содержания, они являются олицетворением творческого прогресса.

Автор оратории — пытливый художник, но было бы неверно утверждать, что он всегда находил безусловные ценности (да и есть ли такие ищущие художники, которые всякий раз попадают в цель?). Оратория о Ленине убеждает нас в том, что композитор избрал плодотворный путь, открывающий широкие перспективы.

Отрадно уже то, что Щедрин не замыкается в рамках какой-либо одной системы, отрицая все находящееся за пределами таковой. Подобное самоограничение, как показывает практика, обычно ведет к догматизму, узости, обеднению музыкальной образности. Самое же главное, что у Щедрина средство всегда остается средством, не превращаясь в цель. Иногда, слушая какое-либо современное произведение, думаешь: любопытно, но ведь это лишь набор технических приемов, различных структур, серийных комбинаций или же сонорных комплексов. Каждый прием сам по себе вроде бы интересен, в целом же получилось что-то вроде справочника по новейшей музыкальной технологии. Щедрин привлекает слушателей не технологией — музыкой. Конечно, его партитура весьма поучительна для профессионалов с точки зрения того, как все это сделано. И все же суть в другом. Оратория волнует, захватывает, есть в ней ощущение реальной действительности, конкретные образы людей, эпически мощный образ народа. И потому она — большой вклад в реалистическое искусство эпохи социализма, искусство наших дней.

КРИТИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ

О. Суханова

Основная тема — народ

Когда речь заходит о композиторе из национальной республики, музыкальная культура которой сложилась в основном за годы Советской власти, невольно возникает вопрос: что конкретно сделал он для ее развития? И в этом смысле Федор Васильев — один из художников, открывающих новые страницы чувашского искусства.

Жизнь народа — основная тема творчества Васильева. В его музыке — будь то оперы, кантатно-ораториальные, симфонические произведения или песни и романсы — раскрывается и борьба народа с угнетателями до революции, и радость мирного труда; в ней оживает своеобразный строй национальных поэтических легенд и преданий.

Широкую популярность в Чувашии Васильев завоевал, главным образом, как автор первой репертуарной национальной оперы. «Шывармань» («Водяная мельница») была поставлена на сцене Чебоксарского музыкально-драматического театра в год сорокового юбилея республики.

Биография Васильева типична для большинства чувашских композиторов его поколения. Музыкой он стал заниматься сравнительно поздно, в четырнадцать лет; незадолго до Великой Отечественной войны окончил Чебоксарское музыкальное училище. Затем был призван в ряды Советской Армии. После войны Васильев поступил в Казанскую консерваторию. В годы учебы писал преимущественно инструментальные сочинения. К этому времени относятся Симфониетта, сюита «В родном колхозе».

В сюите уже проявились характерные особенности творческого мышления автора, его умение простыми средствами создавать свежие музыкальные образы. Чередование контрастных частей — динамичной первой, эпически-повествовательной второй, скерцозной третьей и финала, служащего смысловым и отчасти инто-

_________

Автор статьи окончила Казанскую консерваторию в 1965 году по классу Я. Гиршмана. В настоящее время преподает в Чебоксарском музыкальном училище.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КРИТИЧЕСКИЕ ЭТЮДЫ

О. Суханова

Основная тема — народ

Содержание